Il Lavoro con la fotocamera di questo mese riguarda la denominazione degli scatti:cos'è un campo lungo, cos'è un primo piano e perché dovrebbe interessarti, comunque? Quando ho iniziato questo pezzo ho pensato, ehi, posso quasi scriverlo nel sonno:arrotondali, marchiali e vai via di qui.
Nessuna fortuna, per ragioni che vedremo tra poco; ma prima, una parola sul motivo per cui abbiamo bisogno di sparare nomi in
in primo luogo.
Quella parola è brevità . Le cose hanno nomi precisi in modo che non dobbiamo descriverle in modo
lungo ogni volta che ne parliamo. Un commesso di un negozio di ferramenta probabilmente saprà cosa intendi con "uno
di quei doohickey fatti di filo spesso piegato a U con un lato dritto e uno ondulato che infili
attraverso un foro in un'asta o bullone per tenerlo in posizione", ma è molto più veloce se chiedi solo un perno con testa.
Allo stesso modo, se un regista dice:"Voglio vedere l'intero corpo dell'attore, con un po' di spazio intorno
, ok? Ma non troppo piccolo per distinguere i dettagli", quello description richiede molto più tempo di produzione
di "Dammi un tiro lungo". Quindi è evidente la necessità di dare nomi chiari agli scatti.
Ma prima di iniziare a farlo, è meglio definire tiro si. Nel video, uno sparo non è un ago nel
nel didietro o il lancio esplosivo di un proiettile o la prima metà di un boilermaker. Nei media visivi in movimento,
girato ha due significati. In primo luogo, una ripresa è una singola registrazione su nastro o film, dall'inizio della videocamera all'arresto
della videocamera. Sebbene non sia l'unità visiva più breve (i fotogrammi e i singoli campi sono più brevi), una ripresa è l'
elemento narrativo più breve di un video.
Ma è il secondo significato video della parola che ci interessa qui:un'inquadratura è un modo particolare di
visualizzare informazioni sullo schermo. Gli scatti hanno etichette che fanno riferimento alla distanza della fotocamera (medio
inquadratura, primo piano), la sua altezza (angolo alto, occhio di verme), la sua lente (grandangolo, teleobiettivo), la sua
funzione (stabilire tiro, inserire), o anche la sua popolazione (singolo, due colpi).
Come potresti sospettare, i registi e i videografi appendono spesso le etichette alle inquadrature in combinazione ("Andiamo
a due riprese grandangolari alte"), quindi l'intera attività può ottenere, beh, complicato.
Ciò che lo rende doppiamente confuso è che non esiste un accordo universale né sui tipi di scatti né sui
nomi ad essi applicati.
Torre di Babele
Sapendo che questo era vero, ho deciso di confrontare le descrizioni degli scatti che ho sempre usato con i nomi che le
opera di riferimento standard preferiscono. Se non riuscissi a ottenere un accordo universale, potrei almeno segnalare le migliori
autorità.
Indovina un po':non ci sono autorità migliori. Ho consultato fonti irreprensibili da Stati Uniti, Canada,
e Regno Unito. Ho raccolto liste dai mondi molto diversi del cinema e della TV. Ho confrontato le
aggiornate pubblicazioni con il classico libro di testo Le cinque C della cinematografia di Joseph V. Mascelli,
ASC, che utilizza la terminologia della Hollywood dell'età d'oro. Ho controllato Guida completa ai
Formati di script standard , che consiste nella sceneggiatura della composizione di The
Elements of Style di Strunk e White è per altri scritti. La mia conclusione? Nessuno è d'accordo con nessun altro; non esiste una
terminologia standard per le descrizioni degli scatti.
Cosa fare? Bene, non voglio essere invadente qui, ma ho guadagnato un master in produzione cinematografica presso l'UCLA
e ho realizzato film e video industriali a Hollywood e dintorni per decenni. Quindi mi atterrò alle descrizioni delle riprese
che ho imparato, sulla base della teoria che probabilmente non saranno peggio di quelle di chiunque altro. Ciò significa
che se utilizzi già le descrizioni degli scatti, probabilmente non sarai d'accordo con alcuni dei miei termini e, come
vedremo tra poco, va benissimo.
Attraverso un obiettivo, ampiamente
Partiamo da un ambito in cui tutti sono d'accordo (quasi):descrizioni di scatti che esprimono il tipo di obiettivo
utilizzato. Ovviamente questo significa grandangolo, normale e teleobiettivo . Registi e
videografi chiedono queste riprese per nome per specificare la prospettiva offerta da ciascun tipo di obiettivo.
(Vedi figura 1.)
Poiché gli obiettivi grandangolari esagerano la profondità apparente, sono ottimi per combattimenti, inseguimenti e scene d'azione
generali. Persone e veicoli si avvicinano (o si allontanano) dalla telecamera a velocità esaltanti. In
Terminatore II , ad esempio, quando Arnold Schwarzenegger ha distrutto il 18 ruote minaccioso
il ragazzo che sta proteggendo, i due si allontanano ruggendo dalla telecamera così velocemente che la loro moto sembra
percorrere 200 piedi nel primo secondo . Ovviamente no; il grandangolo estremo lo fa sembrare così
"Normale angolo di ripresa" è un termine fantasma perché i professionisti lo usano raramente. Se il regista
non chiede grandangolo o teleobiettivo, l'operatore video di solito presume che l'angolo dell'obiettivo sia normale. Lo includiamo
solo qui per completezza.
Ma scatto con il teleobiettivo è un'altra questione. Un regista richiederà un teleobiettivo quando
vuole comprimere la profondità apparente, esagerare i dettagli dello sfondo o dipingere una composizione stilizzata.
L'opposto degli obiettivi grandangolari, i teleobiettivi riducono la profondità dell'immagine. Ricordi lo
pubblicità di diverse auto da paraurti a paraurti che si intrecciano dentro e fuori mentre rotolano verso la telecamera? In
in realtà non erano affatto da paraurti a paraurti. Le auto eseguivano il loro intricato balletto a una distanza di sicurezza l'una dall'altra,
ma il teleobiettivo ha compresso quella distanza dall'immagine.
Riducendo la profondità, i teleobiettivi aumentano la dimensione apparente degli oggetti distanti. Se la tua eroina giace legata
ai binari della ferrovia, vorrai riprendere il treno in corsa con un teleobiettivo, che lo ingrandirà a una
dimensione molto più minacciosa mentre sbuffa inesorabilmente verso la telecamera.
Infine, appiattendo la prospettiva dell'immagine, i teleobiettivi richiamano l'attenzione sullo schermo stesso come una tela piatta
su cui l'operatore video crea piacevoli composizioni. Tornando alla pubblicità di automobili, quante volte
hai visto il prodotto serpeggiando avanti e indietro lungo lo schermo mentre segue un nastro di una strada di campagna:un
nastro accatastato sul monitor da un teleobiettivo?
Tra parentesi, è qui che le persone iniziano a non essere d'accordo sulla terminologia. Alcune persone (soprattutto nei libri di testo)
chiamano i teleobiettivi "obiettivi ad angolo stretto" per ottenere la simmetria con il termine opposto "grandangolo". Ma dire
"lente ad angolo stretto" a un professionista dei media sarebbe come chiamare la prua di una nave "l'estremità appuntita".
Ecco un consiglio:non farlo.
Quanto è alto?
Guarda la figura 2 e vedrai il prossimo tipo di descrittore di inquadratura:altezza. È molto comune etichettare uno scatto
in base all'altezza della fotocamera in relazione al soggetto. Dal momento che gli angoli possono essere difficili da visualizzare quando
leggere su di loro, usiamo invece un quadrante di orologio. In quanto segue, immagina la posizione della telecamera su un arco
da dodici a sei, con il soggetto al centro del quadrante.
Con la telecamera avvistata tra le dodici e forse l'una, il risultato è un angolo a volo d'uccello
. Spesso riprese da aerei o elicotteri, le riprese a volo d'uccello sono perfette per le viste panoramiche che
stabiliscono la geografia dell'azione. Ma sono meno utili per mostrare i dettagli di quell'azione perché la
prospettiva è così estrema. (Un'eccezione a questo è l'inserto ripresa, che presenta piccoli dettagli,
spesso da un'angolazione molto alta. Tra poco parleremo degli inserti.)
Tra le 1:30 e le 3:00 sul quadrante dell'orologio, la fotocamera produce un angolo alto . Per quanto riguarda i volti
umani, un angolo alto è qualsiasi ripresa effettuata con l'obiettivo sopra il livello degli occhi. Un videomaker sceglierà spesso
un angolo alto per subordinare il soggetto. Letteralmente "guardando in basso" sul soggetto, la fotocamera lo pone
in una posizione più bassa e quindi più debole.
Alle tre, la fotocamera riprende un neutro angolo . Questo è così chiaro che non vale la pena
ulteriori discussioni, ma è interessante notare che, a differenza dell'analogo "obiettivo normale", la frase "angolo
neutro" è molto comunemente usata nella produzione di film e video.
In avanti e in basso fino a angolo basso , che risulta da una posizione della telecamera tra tre e
forse 4:30. Come probabilmente sospetti, l'effetto psicologico di un angolo basso è opposto a quello di un angolo
alto. Scattare verso l'alto verso il soggetto gli conferisce potere e autorità. Osserva attentamente le scene di film e TV
tra due personaggi e vedrai quanto sia comune per il regista sottolineare il
rapporto tra loro utilizzando un angolo alto per uno e un angolo basso per l'altro .
Con occhio di verme angolo (tra le cinque e le sei) raggiungiamo un'altra area di lessico
non standard. Alcune persone dicono invece "angolo ultra-basso". In qualunque modo lo chiami, un angolo di vite senza fine è molto
utile per l'azione dinamica (soprattutto in combinazione con un obiettivo grandangolare). Ripresa della caccia al bufalo in
Balla con i lupi , ad esempio, il direttore della fotografia ha creato inquadrature da verme seppellendo una
cinepresa in una fossa e facendo rombare le grandi bestie direttamente su di essa.
Quando, esattamente, l'occhio di un uccello diventa alto o un alto diventa neutro o un basso neutro? È una
chiamata di giudizio. Le descrizioni degli scatti non sono scientificamente precise, come vedremo in termini basati sulla
distanza.
Quanto è lungo?
Il tipo più diffuso di descrizione dell'inquadratura esprime la distanza tra telecamera e soggetto. Come puoi vedere dalla
figura 3, quella distanza si riferisce a un essere umano in piedi.
In un campo molto lungo , gli esseri umani sono minuscole figure in vasti spazi. In un campo lungo sono
abbastanza vicini da poter vedere chiaramente, eppure la loro altezza in piedi è generalmente la metà dell'altezza del telaio o meno. Un
campo pieno mostra (ma ovviamente) l'intera altezza del soggetto, con poco o nessun spazio per testa e piedi
Un cosiddetto singolo libero taglia il soggetto alle ginocchia. Non sorprende che molte persone utilizzino invece il
termine "colpo al ginocchio". I singoli sciolti appaiono spesso nei lavori televisivi come sostituti delle inquadrature complete perché
si avvicinano al soggetto mentre continuano a mostrare l'azione.
Il che fa emergere un punto correlato sulle inquadrature ampie nei programmi video:usale con moderazione. Gli schermi dei monitor
sono piuttosto piccoli e la risoluzione TV è relativamente bassa. In una normale VHS, ad esempio, una persona in
inquadratura estrema è una sfocatura irriconoscibile.
Se hai bisogno di una ripresa molto lunga come, ad esempio, una ripresa di rilievo (di cui, vedi sotto), ecco un trucco per
aiutare a sconfiggere gli effetti della bassa risoluzione. Inizia la sequenza con un'inquadratura più ravvicinata del soggetto, vestito con un
colore distintivo, se possibile, e solo dopo taglia sull'inquadratura lunga. Vedendo lo stesso colore sulla piccola figura,
gli spettatori lo metteranno in relazione con il soggetto dell'inquadratura ravvicinata.
In chiusura
Le immagini più a proprio agio nel video sono riprese ravvicinate, come mostrato nella Figura 4. La ripresa media
(a volte chiamato "colpo di vita") e primo piano testa e spalle sono gli angoli di scelta per
giornalisti, conduttori di talk show, esperti itineranti (di cui abbiamo una piccola piaga in questo momento) e altre teste televisive
parlanti.
A volte chiamiamo il colpo di testa e spalle un "colpo al petto" perché mostra una lunghezza considerevole di
facciata, mentre il primo piano color vaniglia mostra solo un po' di spalla. In un grande (o
stretto ) primo piano , che Hollywood chiamava "choker", la testa del soggetto è leggermente troppo
grande per adattarsi allo schermo. Quando inquadra un primo piano di grandi dimensioni, assicurati di tagliare la parte superiore della testa del soggetto,
anziché il mento. Per oscuri motivi psicologici, gli spettatori sono inconsciamente infastiditi quando
non riescono a vedere tutta la bocca del soggetto.
Ovviamente, quando si arriva all'ingrandimento di un primo piano estremo , non hai altra scelta che
incorniciare la bocca. Come i campi lunghi estremi, i primi piani estremi sono meglio usati con parsimonia. Come mai? Perché
questo punto di vista è intrinsecamente innaturale:nella vita reale, non ci avviciniamo mai così tanto alle persone a meno che non stiamo per
baciarle o prestare il primo soccorso ai loro occhi. Usa questo angolo di tanto in tanto e può essere incredibilmente
efficace. Usalo un po' più spesso e diventa rapidamente banale.
Abbiamo iniziato dicendo che queste dimensioni dell'immagine sono misurate in riferimento a un essere umano in piedi. Allora, come
descrivi l'inquadratura di un cavallo o di una cavalletta? Non c'è alcun consenso su quello. Per me, se il
cavallo o la cavalletta riempiono l'inquadratura, è un'inquadratura completa, indipendentemente dalla differenza di dimensioni. Altri nominano lo
inquadratura in base alla quantità di spazio che sarebbe necessaria se ci fosse un essere umano. Fai la tua
scelta.
Nominato apposta
Alcuni scatti hanno nomi che si riferiscono al lavoro che svolgono nel programma video, il che spesso li rende auto
esplicativi. Alcuni dei più importanti sono il colpo decisivo , che introduce lo
spettatore nell'ambiente in cui sta per svolgersi una scena. Un colpo di reazione rivela la
risposta di un personaggio a qualcosa fatto o detto. Un rovescio permette al pubblico di vedere il punto di vista
di fronte a quello principale.
Un inserto è una ripresa ravvicinata di alcuni dettagli dell'azione:una mano che estrae una pistola da un cassetto,
forse, o il testo di una lettera. Gli inserti hanno il loro nome perché sono spesso girati dopo la fotografia principale
su una sequenza per l'inserimento in seguito durante il montaggio. Alcune persone li chiamano cut-in o
spaccati invece.
Infine, lo scopo di un sopra la spalla lo scatto mostra la relazione spaziale tra
due persone mentre ci si concentra su una di esse. Gli scatti da sopra la spalla sono utili anche perché la bocca di un soggetto è invisibile. Ciò significa che puoi facilmente modificare, ripetere il tempo o sostituire i dialoghi di quella persona
senza preoccuparti di sincronizzare il suono con le labbra.
Whatchamacallem
Quindi c'è una rapida panoramica delle descrizioni delle riprese, organizzate per tipo di obiettivo, altezza della telecamera, distanza della telecamera e
scopo. Sebbene abbiamo incluso alcuni termini alternativi, abbiamo solo accennato all'ampia varietà di nomi
che le persone usano per etichettare gli scatti.
Dato che è così, come decidi quali nomi usare? Come al solito, un solido buon senso viene
in soccorso:fintanto che tu e i tuoi colleghi di produzione usate tutti la stessa terminologia, chi se ne frega
se corrisponde a quella di altre persone? Se hai già un repertorio completo di nomi descrittivi, attieniti a
esso. Se non conosci il gioco ma inizi a lavorare con altri professionisti, ascolta i termini locali e
adottali. Se stai iniziando più o meno da solo, potresti anche adottare i termini in questa
colonna. Sono piuttosto standard e, dopo tutto, ti sei già preso la briga di esaminarli.
Buona ripresa!