Gli angoli della telecamera possono influenzare il tono della tua pellicola. Scopri come utilizzarlo a tuo vantaggio.
Il cinema è un linguaggio. Ogni scelta che fai influenza direttamente il modo in cui il tuo pubblico interpreterà il tuo film . I film e le TV acclamati dalla critica di solito ottenono tassi elevati di approvazione del pubblico perché le storie sono chiare e concise. Gli spettatori sanno come interpretare le decisioni creative del regista . Lo stesso vale per gli angoli della telecamera (per un resoconto sugli effetti psicologici della lunghezza focale, dai un'occhiata a questo articolo). Diamo un'occhiata a ciò che le angolazioni della telecamera possono dire al pubblico.
Conversazione
La scena della conversazione è una pietra angolare del cinema . Queste scene sviluppano i personaggi e spesso comunicano informazioni cruciali sulla trama. Le scene di conversazione sono generalmente prevedibili. Il regista stabilisce la location , quindi avviciniamo due personaggi con un centrocampo e un centrocampo inverso . Se la scena richiede maggiore emozione, possiamo avvicinarci a un primo piano medio oa un primo piano . Molto probabilmente ci saranno degli inserti, ma essenzialmente si tratta dell'ABC per girare una scena di conversazione.
Tuttavia, quando si riprende lo scatto conversazionale standard, si hanno due scelte di inquadratura. Puoi fare una inquadratura pulita di un solo attore nella composizione, che chiamiamo single, oppure puoi scegliere un'inquadratura da sopra la spalla. Puoi anche mostrare solo il bordo della spalla di un attore nell'inquadratura, che chiamiamo un singolo sporco. (Uno scatto sporco include qualsiasi oggetto che oscura leggermente l'intera composizione).
Sebbene entrambi i tipi di inquadrature di conversazione presentino le stesse informazioni, hanno meriti diversi degni di nota. Diamo un'occhiata ad alcuni.
Alla spalla
Iniziare con uno scatto OTS può aiutare a stabilire la linea degli occhi e la direzione in cui guarda ogni personaggio, dal momento che potremmo non ottenere sempre queste informazioni dal campo lungo, specialmente nelle conversazioni di gruppo.
Prendi il seguente esempio da Riverdale di CW . Vediamo lo scenario tipico dei personaggi delle scuole superiori in una sala comune che discutono degli ultimi dettagli del mistero dell'omicidio. Questa è una conversazione di gruppo tra cinque personaggi diversi. In questa circostanza, una impostazione OTS stabilisce chi sta parlando con chi , poiché le cose possono complicarsi rapidamente quando cinque persone parlano. Incontriamo ogni personaggio che prende parte alla conversazione attraverso una serie di riprese OTS.
Tuttavia, più avanti nella scena, ci spostiamo più vicino all'inquadratura singola . Il problema qui è che non siamo più certi al 100% di quale personaggio stia parlando Archie. In questo scatto, sta parlando con Jughead.
In questo scatto sta parlando con Betty.
C'è solo la minima inclinazione del movimento della testa per suggerire a chi sta parlando. Qui, uno scatto da sopra la spalla sarebbe meglio perché chiarirà il linguaggio della fotocamera . I realizzatori hanno usato un singolo sporco qualche ripresa dopo per chiarire con chi stava parlando Archie.
Ma senza questo chiarimento, la scena potrebbe essersi persa nella traduzione.
Nel mitico scambio tra Pacino e De Niro in Heat vediamo prima uno scatto OTS medio . Questo ci dà pezzetti di esposizione, background del personaggio e movimento della trama. In questo momento, noi, come pubblico, non abbiamo bisogno di essere più vicini di quanto siamo. Man mano che la conversazione diventa più personale e i due personaggi discutono delle loro vite familiari e dei loro partner, la telecamera si avvicina lentamente mantenendo la composizione dello scatto OTS. Ancora una volta, al momento, non abbiamo bisogno di essere più vicini. È una conversazione che si svolge "con un paio di ragazzi normali", come dice il tenente Vincent Hanna. È una trama discussione.
Tuttavia, la discussione prende una piega oscura quando Hanna dice a McCauley (De Niro) che se deve ucciderlo per impedire che una persona innocente venga catturata nel fuoco incrociato, lo farà. A questo punto della scena, la telecamera si spinge oltre Hanna e inquadra McCauley singolarmente. McCauley continua dicendo che anche lui ucciderà Hanna se necessario. La sua risposta è più sinistra; ha lo scopo di intimidire non solo Hanna ma anche il pubblico. È un personaggio momento e l'angolazione della telecamera ci sposta nella giusta vicinanza al personaggio per sentire Quello. Molto probabilmente non avremmo avuto la stessa risposta se avessimo visto quel momento svolgersi alle spalle di Hanna.
Consigli sopra la spalla
L'inquadratura OTS è un'angolazione diretta catturare. Metti la telecamera dietro il secondo attore e includi la sua spalla e la sua testa all'interno dell'inquadratura. Tuttavia, ci sono alcune regole. Non devi rispettarli, ma ti aiutano a ottenere il meglio dal tiro.
Il primo è che la linea degli occhi dell'attore nell'inquadratura dovrebbe essere in qualche modo all'altezza della telecamera . Ricorda, il pubblico è un osservatore che guarda la conversazione che si svolge sulla spalla di qualcuno. Se l'angolo è troppo alto o troppo basso, rovina quell'impegno.
In secondo luogo, vuoi evitare un'angolazione che riveli il naso dell'attore che ci dà le spalle. Un naso può distrarre ed è spesso un significatore visivo che la fotocamera potrebbe essere troppo lontana.
Inquadratura singola
Un inquadratura singola di un solo personaggio in una conversazione è quando dovrebbero aver luogo le reazioni e i momenti del personaggio. Tuttavia, una cosa da notare è l'importanza della lunghezza focale durante le riprese di un singolo. L'inquadratura di un singolo personaggio riguarda l'emozione. Prova a catturarlo con un 120 mm e ti allontani da ciò che stai cercando di dire. Nell'intervista qui sotto, il DP Roger Deakins afferma:"Se la telecamera vuole essere vicina, girerei i singoli all'interno [dello spazio personale]…. È un senso di presenza... psicologicamente è un effetto completamente diverso."
Pertanto, è importante notare che inquadratura singola durante le conversazioni ha bisogno di una telecamera ravvicinata.
Tracciamento in un singolo
È abbastanza comune tracciare da una ripresa OTS a un'inquadratura singola . È molto più organico del semplice taglio in primo piano, specialmente quando stai cercando di trasmettere un'emozione particolare . Guarda la scena qui sotto da Amistad di Steven Spielberg e immagina quanto sarebbe diversa la scena se non ci spingessimo nello spazio personale e fossimo lasciati a guardare oltre le spalle di John Quincy Adams.
Naturalmente, queste non sono regole per vivere e morire. Tuttavia, sono buone pratiche da seguire per mantenere il linguaggio del tuo film preciso e chiaro.
Hai suggerimenti per colpi singoli e da sopra la spalla efficaci? Fatecelo sapere nei commenti.