Che cos'è esattamente la fotografia artistica e puoi imparare a farlo? Peter Dench chiede a tre esperti del genere consigli pratici e approfondimenti
Jovana Rikalo
Jovana Rikalo è una fotografa di belle arti e ritratti dalla Serbia. Si è laureata in giurisprudenza, ma nel 2013 ha deciso di dedicarsi alla fotografia. Le sue immagini sognanti e piene di emozioni, spesso scattate all'aperto utilizzando una luce soffusa e naturale, hanno fatto crescere la sua reputazione e i suoi follower su Instagram a oltre 219.000. I clienti commerciali includono Hugo Boss Serbia, Miss Yu e le società di orologi MVMT e ZINVO. https://jovanarikalo.com o Instagram:@jovanarikalo
Arte significa c'è una storia dietro un'immagine . Non è solo una persona in piedi sul posto. È molto più profondo. Ogni elemento racconta una storia:il colore del vestito, l'espressione facciale della modella, i dettagli dei suoi capelli, ogni dettaglio parla qualcosa. Raccontare una storia è il punto centrale della fotografia per me. Amo le persone vedere la storia che volevo creare e provare emozioni perché se non c'è emozione non c'è fotografia.
Comportamento del modello
Quando scelgo il modello ne scelgo sempre uno che sappia mostrare emozioni con il proprio viso. La maggior parte dei fallimenti è avvenuta quando non sapevano come posare o avevano paura di mostrare emozioni. Racconto sempre la storia della mia foto e dico loro di pensare a un periodo di tempo, immaginare che siano felici o tristi. Avevo una ragazza che era un'attrice, era così professionale:questo è un vantaggio, scegliere qualcuno che fa teatro o cinema.
A scuola di belle arti
Ci sono voluti circa due anni per definirmi un fotografo d'arte. Quando ho iniziato non sapevo cosa volevo. Puoi imparare a diventare un fotografo d'arte? Penso metà e metà. Devi sentire e imparare, guardare tutorial sulle cose pratiche. L'ispirazione e il modo in cui vuoi utilizzare i tuoi elementi è personale.
Strategia
Per alcune immagini ho bisogno di due giorni, per altre settimane o mesi. Quando scelgo i ritratti in cui è visibile solo il viso, ho bisogno di due o cinque giorni. Se viaggio in un altro paese o ho bisogno di una sarta o di un fiorista per organizzare, ho bisogno di mesi. Sono sempre più eccitato quando faccio questo tipo di progetto, è l'intero processo passo dopo passo. Ho molti quaderni.
Uno è solo per i vestiti, uno è solo per la posizione. Mi preparo sempre anche se a volte è un po' un problema perché, a dire il vero, a volte noto che quando preparo poco ottengo le immagini migliori!
Il prezzo è giusto
Quando si tratta di stampe, faccio un'edizione aperta e una limitata. Se ci è voluto molto tempo per creare l'immagine, ho un prezzo più alto. Se l'immagine ha impiegato, diciamo, solo due giorni ed è stata molto semplice, la metto a prezzo più basso.
Meno è di più
Tengo workshop in tutto il mondo e i partecipanti spesso vogliono usare tutto in una volta – molti vestiti, molti oggetti di scena attorno al modello – ma dico sempre che è meglio usare un elemento e una posizione. Vuoi mettere l'intera messa a fuoco su quella scena e non usare troppi elementi, perché in questo modo le persone non sapranno dove guardare nella fotografia. Una grande fotografia artistica deve attrarre lo spettatore con una composizione forte, oggetti di scena forti e un modello forte. Questo è tutto. Non esagerare.
Motivazione
Quando inizio a pensare al concetto, vedo immediatamente l'immagine finale. Questo mi motiva a seguire ogni passaggio. La parte più difficile
è comunicare il mio concetto a tutte le persone coinvolte nel progetto; questa è sempre la parte più difficile ma anche più piacevole del processo.
Fallimento
Ogni tanto, nonostante abbia preparato tutto, la location non funziona, oppure potrei aver scelto il modello sbagliato, o l'ora del giorno non è quella giusta. Non mi piace quando c'è troppo sole - voglio le nuvole - ma ci sono state occasioni in cui sono arrivato sul posto per trovare un sole splendente. Avere sempre un piano B, nel caso qualcosa non funzioni durante la giornata.
Dopo la cura
Adoro usare Photoshop e talvolta duplicare elementi o inserirne altri. Tutto ruota intorno all'immaginazione. Amo molto il color grading, il ritocco, tutti i passaggi.
Branding
Quando ho iniziato, condividevo le mie foto sui social media ogni giorno. Sii coerente e aggiungi una descrizione a ciascuna immagine:è così che attiri l'attenzione delle persone sul tuo lavoro e come diventi visibile su Google e altre piattaforme. Devi essere sempre di tendenza o le persone potrebbero dimenticare il tuo nome e le tue fotografie. A volte è estenuante, ma fa tutto parte del lavoro. Presentare alle persone nuovi concetti è il modo in cui catturi la loro attenzione.
Reka Nyari
Nata a Helsinki, Reka vive e lavora a New York. Dopo aver studiato al liceo artistico, ha iniziato a fare la modella e ha sviluppato un interesse per la fotografia. La sua fotografia d'arte esplora spesso le idee tradizionali di genere, bellezza e sessualità con un pizzico di malizia, erotismo ed emancipazione attraverso l'arte del tatuaggio. Vedi www.rekanyari.com o Instagram:@rekanyariphotography
All'inizio sono stato un artista, un pittore, poi sono passato alla fotografia. Ho sempre dovuto sostenermi, perché non provenivo da un ambiente in cui i miei genitori erano in grado di aiutarmi. All'inizio facevo diversi lavori, poi facevo lavori commerciali per pagare le bollette.
Al giorno d'oggi, la differenza tra arte e fotografia commerciale è che in realtà non vendo alcun prodotto. Sto creando cose perché voglio, voglio dire qualcosa con il mio lavoro, perché è interessante o bello per me. La fotografia artistica rimuove l'intero aspetto della vendita di qualsiasi cosa tranne l'opera vera e propria e riguarda la creazione di idee più concettuali , invece di ritrarre qualcosa di fisico.
Regole
Non ci sono linee guida stabilite per la fotografia artistica, ad eccezione della creazione di ciò che si desidera creare. Fare fotografie artistiche significa trovare il proprio linguaggio e cosa ti piace fotografare. Sperimenta, quindi traducilo attraverso la fotografia.
Apprendimento classico
Dato che sono una persona che fa ritratti e fotografa i corpi, frequentare una scuola d'arte, studiare pittura e comprendere l'illuminazione, la forma e l'anatomia è stato estremamente utile.
Sentirsi giù
È naturale attraversare alti e bassi. I periodi di alta produttività e i periodi di riposo e riflessione sono importanti quanto l'altro. Come persone creative, a volte abbiamo bisogno di tempo per fermarci e contemplare.
In aumento
Una delle cose più importanti è continuare a creare:non fermarti; non lasciare che lo scoraggiamento ti impedisca di andare avanti; correre rischi; impara dai fallimenti e considerali come opportunità per crescere e sfidare te stesso. Spingiti oltre la tua zona di comfort, fai qualcosa di nuovo, mettiti alla prova tecnicamente e accetta un incarico più grande di qualsiasi cosa tu abbia mai fatto prima.
Controllo della folla
Ognuno ha i propri gusti, cosa gli piace e cosa non gli piace. Non c'è necessariamente arte buona o cattiva, solo gusto personale. Quello che potrei odiare, qualcun altro potrebbe amare. Penso che seguire le tendenze, fare qualcosa perché pensi che avrà successo o cambiare la tua visione artistica solo per accontentare il mercato sarebbe un errore.
Esponi te stesso
Quando sono stato in grado di sostenermi con il cliente e il lavoro commerciale, ho iniziato a fare mostre. All'inizio non guadagnavo soldi, perché produrre uno spettacolo fotografico è super costoso. Hai tutta la tua attrezzatura, produci le foto e le riprese, poi c'è la stampa e l'inquadratura:potresti facilmente costare $ 20-30.000 per produrre uno spettacolo e quindi potresti non vendere nulla.
Ad ogni spettacolo che mettevo insieme, ne venderei un po' di più e alzerei un po' i miei prezzi. All'inizio perdevo soldi e lo facevo per amore. I miei prezzi salgono ogni anno. Faccio edizioni molto limitate. È così facile con la fotografia iniziare a stampare molto, il che diminuisce il valore del lavoro, quindi mantieni le edizioni molto basse, firma tutto e non saturare il mercato con molto lavoro. Mantieni anche la qualità:la mia stampa e la mia cornice hanno un valore molto alto.
Sii unico
Ogni pezzo della mia serie Punctured Ink può richiedere settimane per essere prodotto e ogni pezzo è unico. Dopo che le stampe sono state realizzate, ci lavoro fisicamente:le foro con aghi e diversi tipi di strumenti di puntura e scarifico o tatuo la pelle simile alla carta. È molto dispendioso in termini di tempo e alcuni sono più elaborati di altri. È molto fisico, il processo di pugnalare la carta.
Foto del futuro
Ci sono così tante cose diverse da provare. Mi piace fare ritratti video, per esempio. Ha il suo posto, ma può essere molto ingannevole. Personalmente amo l'arte che non si muove e non ruota. Le tendenze vanno e vengono:è come un film analogico o orologi o riviste e libri. Certo, puoi prendere un audiolibro o guardare un film, ma per me mi piace ancora prendere in mano un vero libro.
È una cosa classica. Guardi alla pittura e alla prima fotografia, in questo momento è più rilevante che mai e probabilmente più preziosa di prima. Non credo che la fotografia tradizionale se ne andrà. Spero che sarà apprezzato come mezzo per le belle arti più
di quanto non lo sia stato prima. Anche la fotografia è fantastica nel catturare il momento e ha un modo così particolare di catturare il mondo:è un linguaggio diverso nella sua forma d'arte.
Storia passata
È sicuramente una parte importante dell'intera pianificazione e del processo, soprattutto perché il mio lavoro riguarda così tanto la storia individuale di
ogni persona che fotografo. Mi considero un narratore, quindi imparo a conoscere la mia materia e la loro storia di vita, così come la storia dietro i loro tatuaggi.
Linee sottili
Penso che tu possa fare belle arti da qualsiasi cosa e puoi trasformare qualsiasi cosa in belle arti. Potrei scattare una foto della mia tazza di caffè proprio qui, metterci una cornice intorno, e se le dessi un contesto e iniziassi a documentare il mio caffè ogni mattina, inizierebbe a diventare un'opera d'arte. Non so se ci sono linee guida su cosa possa essere l'arte tranne ciò che vuoi. Sta a ciascuno decidere da solo.
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten è un'acclamata fotografa di belle arti. I suoi luoghi insoliti, l'illuminazione cinematografica e l'uso di modelli di strada sono segni distintivi del suo stile inimitabile. Ha vinto numerosi premi prestigiosi ed è Hasselblad Ambassador. È anche ampiamente pubblicata:
vedi www.juliafullerton-batten.com/books o Instagram @julia_fullertonbatten
La fotografia artistica è una tua idea, una creazione che vedi nella tua testa – catturalo, stampa ed esibisci il lavoro e idealmente vendilo. Metto in scena la mia fotografia, noleggio location e studi. Sta davvero iniziando con una tela bianca come un dipinto. Quindi ricerca, imposta una telecamera, non farla muovere, quindi imposta la scena di fronte a me. La fotografia d'arte è sicuramente l'opposto di fare un pezzo su commissione. Se dovessi girare la pubblicità, allora è un'idea di qualcun altro.
Pressione intensa
Sono mesi e mesi di ricerca e poi l'intera fase di progettazione, per scegliere i modelli giusti in base alla storia che sto cercando di raccontare. Settimane, a volte mesi di preparazione per un giorno di riprese davvero intenso. Spesso ho persone che registrano dietro le quinte. Non è solo apparire con una telecamera, poche luci e un paio di assistenti e divertirsi allegramente, è davvero intenso. In qualche modo mi diverto e mi diverto davvero a raccontare la storia e possibilmente a educare le persone e me stesso.
Appesantito
Così tanti fotografi diversi sono attratti da modi diversi di vedere la fotografia e da ciò che li eccita. Mi chiedo perché questo approccio mi eccita e non ho una risposta. Mi piacerebbe diventare un pittore e dipingere per ore e continuare a farlo. Mettere una fotocamera su un treppiede e scattare un fotogramma alla volta è la cosa più vicina alla pittura che posso ottenere. Non tocchi più la fotocamera, è lì sul treppiede, a meno che qualcuno non vi entri dentro, quindi di solito è fissata con del nastro adesivo e pesata con sacchi di sabbia in modo che non accada!
Problemi di controllo
Avrò il controllo completo sulla provenienza dei costumi. Trovo principalmente i miei costumi e oggetti di scena. Sono molto fortunato a vivere a Londra perché ci sono molte case di scena. Posso andare a prendere ispirazione semplicemente essendo lì io stesso piuttosto che mandare qualcuno. Oppure potrei incontrare uno stilista e andiamo insieme e cammineremo lungo i corridoi per vedere cosa possiamo trovare. Faccio molto da solo, richiede molto tempo, l'intero processo è un grande compito.
Fai una ricognizione
Andrò a rivedere il luogo forse due o tre volte, troverò l'angolazione della mia telecamera in anticipo e la stamperò in modo da sapere esattamente quale persona ha a che fare con quale oggetto di scena e qual è la loro storia individuale per creare l'aspetto finale. Copro sempre piatti vuoti, riprendendo sfondi in cui posso far cadere una persona.
Lavori leggeri
È autofinanziato, un giorno di riprese per un'immagine. Entriamo come una grande squadra, molti sollevatori e cambi, molti studenti che vogliono esperienza e poi ho i miei assistenti di illuminazione molto professionali che lavorano con me da molti anni. Entriamo e li informo e lo facciamo.
Attenzione ai dettagli
Non scatto su una scheda di memoria, scatto collegato a un laptop collegato a uno schermo davvero grande. Ogni singolo dettaglio è davvero importante, se non racconta la storia, viene rimosso. Sono noto per andare in un luogo in cui rimuoverò i mobili, tutto e porterò i miei pezzi per raccontare la storia che voglio.
Fare una dichiarazione
Le persone vedono e leggono le fotografie in modi completamente diversi e alla fine hai bisogno di una piccola descrizione o di un titolo che possa semplicemente dirti qualcosa sull'immagine molto più che vedere l'immagine da sola. Mi piace molto leggere un po' di testo che accompagna l'immagine per capirne di più.
Fatti vedere
Per farti notare puoi inviare un pdf ad un art director. Ci sono così tanti concorsi ora per far vedere il tuo lavoro. Alcuni dei premi sono una mostra personale. Durante le revisioni del portfolio puoi parlare con le persone giuste a cui vuoi presentare il tuo lavoro. È diventato molto più facile essere un fotografo ora che mai.
Diventa lunatico
Creo mood board solo per me che provengono da molte ispirazioni diverse, compresi altri fotografi. Devi stare attento a non copiare lo stile o l'idea di qualcuno:questo è un no-no definitivo. Puoi essere influenzato e prendere ispirazione.
Fuori dagli schemi
Prova a inventare qualcosa di nuovo. Ad esempio, mentre stavo realizzando il mio progetto di blocco, Looking Out From Within, ho visto altri fotografi fotografare persone dietro le finestre. Sono sempre stato attratto dal vedere attraverso le cornici delle finestre, è un'immagine nell'immagine.
Ero consapevole che dovevo fare qualcosa di diverso e anche rimanere fedele al mio stile di fotografia, quindi ho portato l'illuminazione e vestito i miei soggetti con abiti vintage o ho fatto spedire loro dei vestiti che poi avrebbero provato e mi avrebbero mandato le foto di ciò che avevano sembrava. È stata
un'idea sottile, non deve essere complicata.
Pelle spessa
Dopo uno scatto a volte mi pento di aver nascosto qualcos'altro o di aver fotografato quella persona troppo lontana o la composizione avrebbe dovuto essere diversa. Molti fotografi hanno dubbi su se stessi. Non ho molto, mi sento abbastanza sicuro. Una volta che inizio a lavorare su un'idea, faccio tutta la ricerca, poi passo alla fase di pre-progettazione, quindi alla produzione e alle riprese.
Devo assicurarmi che non ci siano dubbi in giro perché ha preso molto del mio tempo e può essere costoso. Se avessi dei dubbi non lo farei. Devi avere la pelle spessa e avere una certa sicurezza e poi provarci.
Gallerie
Una raccomandazione dalla persona giusta aiuta sicuramente. Se qualcuno ti presenta una galleria è la cosa migliore. Le persone spesso dicono che non puoi semplicemente avvicinarti alle gallerie, ma sì che puoi, è così che ho iniziato. Ho anche avuto la fortuna di vincere un concorso che ha comportato l'esposizione del mio lavoro in cinque gallerie conosciute in tutto il mondo per un anno e poi la pubblicazione di un libro.
Questo mi ha fatto iniziare nel mondo della fotografia artistica. Una volta che hai una galleria, iniziano a mostrare il tuo lavoro alle fiere d'arte, quindi altre gallerie ti contattano. Si nutrono a vicenda, in un certo senso. Le gallerie aiutano a guidarti e a stabilire un costo per il tuo lavoro.
Continua ad imparare
Puoi studiare fotografia. Non ho mai conseguito un master in fotografia, solo un diploma BTEC, poi ho deciso di diventare assistente. Puoi studiare fotografia e arte. Ricordo di essermi seduto lì e di aver passato un'ora ad analizzare un nudo di Edward Weston, cosa sta cercando di raccontare il fotografo, la composizione e l'illuminazione, dove erano le ombre e perché è stato creato in un certo modo.