Le parole forma e modulo in fotografia sono talvolta usati in modo intercambiabile. Tuttavia, i termini sono in realtà due distinte caratteristiche visive. In questo articolo, daremo un'occhiata alla differenza tra forma e forma e alla loro applicazione nella fotografia.
Cos'è una forma?
In termini di base, la forma descrive un'area di spazio piatta e chiusa. Le forme possono essere costruite con colori e linee, ma tutte le forme sono limitate a due dimensioni:larghezza e lunghezza.
Le curve e altre forme irregolari e fluide sono note come forme organiche, mentre le forme angolari come quadrati e triangoli sono forme geometriche.
La prima arte rupestre è un primo esempio dell'uso della forma nella cultura visiva. Durante il Rinascimento (e per molti anni in seguito), la forma era la caratteristica predominante dell'arte bidimensionale. Tuttavia, con l'avvento dell'arte moderna, gli artisti sono tornati all'uso della forma all'interno di movimenti artistici astratti e minimalisti.
Artisti come Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky e Agnes Martin hanno tutti applicato il linguaggio della forma per trasmettere un'esperienza visiva.
Cos'è il modulo?
Le forme nell'arte visiva differiscono dalle forme perché sono percepite come tridimensionali:operano su larghezza, lunghezza e profondità. Le forme possono essere geometriche o a forma libera, senza delineazione specifica o confine visivo. In formati bidimensionali come la pittura e la fotografia, vengono generate forme tridimensionali con aspetti come linea, movimento e valore (oscurità e luminosità).
Artisti da Leonardo da Vinci e Michelangelo a Mark Rothko e Georgia O'Keeffe sono famosi per la loro esecuzione della forma.
La forma nella fotografia
Dalle impressioni cianotipiche di Anna Atkin alle rappresentazioni architettoniche appiattite di Grant Mudford, la forma ha avuto una forte presenza nella fotografia sin dal suo inizio.
Steamfitter di Lewis W. Hine , una rappresentazione iconica del lavoro industriale del 1870, fa uso di forme piatte e forti per enfatizzare la forma del soggetto.
E Harry Gruyaert e Ed Peters incorporano entrambi forme audaci nelle loro fotografie di strada.
Modulo in fotografia
La forma ha avuto una presenza consistente anche nella storia della fotografia.
Le Isole Pan di Zucchero di Carleton E. Watkin è un esempio di forma che eleva la trama.
E il Teatro abbandonato di Hiroshi Sugimoto serie studia il potere della luce nello scolpire la forma e il tempo.
Il famoso Dali Atomicus di Philippe Halsman combina forme e forme per creare un ritratto dinamico e surreale di Salvadore Dali.
E Parade, Hoboken, New Jersey di Robert Frank fa appello al nostro senso della forma e della forma nella fotografia per creare una prospettiva stradale intrigante.
Come usare la forma e la forma in fotografia
Ci sono infinite opportunità fotografiche sia per la forma che per la forma. Concentrarsi su aspetti come luce, prospettiva, profondità di campo e colore/bianco e nero ti aiuterà a dare forma e forma alla tua fotografia.
Concentrati sulla luce
A seconda dell'angolazione di una sorgente luminosa, la luce può elevare o appiattire un soggetto. Se desideri un'immagine composta da forme drammatiche, punta a un'illuminazione angolata per incoraggiare le ombre.
Le sagome, d'altra parte, rendono i soggetti come forme bidimensionali scure. Per creare una silhouette, fotografa un soggetto posizionato su uno sfondo chiaro con poca o nessuna illuminazione frontale.
Ottieni una prospettiva
A volte la forma può essere stimolata con un cambio di prospettiva. Fotografare di fronte a un soggetto può appiattire le forme in forme. Avvicinarsi al soggetto da un'angolazione rivela ombre che coltivano la forma.
Immergiti nella profondità di campo
La profondità di campo influisce sul modo in cui le forme e i moduli vengono letti.
Una ridotta profondità di campo separa il soggetto dallo sfondo (e talvolta dal primo piano) di un'immagine, trasmettendo un'immagine più dimensionale.
La natura senza confini delle forme sfocate crea anche un senso di attività all'interno di una fotografia, contribuendo ulteriormente alla percezione della forma.
Sperimenta con il colore/bianco e nero
Per dare maggiore enfasi alla forma, molti fotografi scelgono il bianco e nero al posto del colore. Spesso scoprirai che la profondità può essere enfatizzata in misura maggiore con la sensibilità tonale di uno schema in bianco e nero.
D'altra parte, i colori solidi sottolineano la "piattezza" della forma. L'uso di blocchi di colore audace è un modo per migliorare l'immediatezza delle strutture bidimensionali.
Movimento
La forma è spesso visualizzata con bordi fluidi. Questo effetto può essere creato attraverso il movimento intenzionale della fotocamera (o ICM). L'ICM prevede lo spostamento della fotocamera durante una lunga esposizione (di solito 1/125 o meno). I risultati sono forme astratte che sono uniche, coinvolgenti e divertenti da realizzare!
Conclusione
Sebbene la forma e la forma nella fotografia svolgano ruoli diversi, ognuna coltiva un livello distinto di impatto e coinvolgimento.
Attraverso l'uso della luce, della prospettiva, della profondità di campo, del colore/bianco e nero e del movimento, possiamo utilizzare la forma e la forma per migliorare la costruzione di un'immagine.