Recensione di ebook:dalle basi alla fotografia in bianco e nero di belle arti

Se sei interessato alla fotografia in bianco e nero, i nomi Joel Tjintjelaar e Julia Anna Gospodarou probabilmente non avranno bisogno di presentazioni. Il lavoro di entrambi i fotografi ha contribuito a definire e spingere i confini della fotografia a lunga esposizione, un genere relativamente nuovo nel mondo delle belle arti.

Julia e Joel hanno unito le forze per scrivere un nuovo ebook intitolato From Basics to Fine Art:Black and White Photography – Architecture and Beyond. Si rivolge principalmente ai fotografi interessati a utilizzare le tecniche di lunga esposizione per fotografare gli edifici, con alcuni capitoli più generali e di maggiore interesse.

I contenuti

L'ebook inizia con le dichiarazioni personali degli autori che esplorano le loro interpretazioni della parola visione in relazione alla fotografia architettonica in bianco e nero. Per me, il concetto più interessante qui è espresso da Joel. Parla della fotografia in bianco e nero a lunga esposizione come di diversi passaggi lontani dalla realtà. È un'interpretazione, non una riproduzione. L'intento non è quello di catturare la scena come appariva agli occhi, ma di presentarla in un modo che rappresenti la visione dell'artista.

Questo tema viene continuato nei capitoli successivi in ​​cui Joel spiega le sue tecniche di post-elaborazione. Dai un'occhiata alle sue foto (segui il link per vederne alcune) e pensa se potresti ottenere risultati simili. La risposta probabile è no, perché Joel ha sviluppato le sue tecniche di elaborazione oltre il livello raggiunto dalla maggior parte dei fotografi. Attenzione:Joel impiega molto tempo per elaborare le sue foto e questa sezione dell'ebook lo riflette. Se stai cercando soluzioni rapide o scorciatoie, dovrai cercare altrove.

Ma se stai cercando una spiegazione dettagliata delle tecniche di post-elaborazione in bianco e nero che non troverai da nessun'altra parte, allora sei nel posto giusto. Joel spiega il suo flusso di lavoro, dimostrando come utilizza Lightroom e Photoshop, insieme a plug-in come Silver Efex Pro. Soprattutto, ti mostra come usare quelle che lui chiama Maschere iterative a gradiente selettivo , una tecnica che ha sviluppato lui stesso, per creare l'aspetto unico delle sue immagini in bianco e nero.

Esplora anche tecniche abbastanza complesse modellate su quelli che chiamano:i 10 comandamenti monocromatici per una buona fotografia in bianco e nero. L'idea è che puoi creare presenza e profondità nelle fotografie alterando il contrasto, le relazioni tonali e definendo i bordi in modo da aggiungere volume, profondità e luminosità al soggetto.

Non sorprenderti se non capisci cosa significa perché è un argomento intricato che rappresenta un modo abbastanza nuovo di guardare la fotografia in bianco e nero. Joel è davanti a tutti gli altri in questo senso, quindi non troverai queste informazioni da nessun'altra parte. Tuttavia, gli esempi nell'ebook e la presentazione chiara lo rendono semplice. A proposito, i 10 comandamenti monocromatici che ho appena citato sono una lettura essenziale per chiunque sia interessato alla fotografia in bianco e nero, indipendentemente dal genere.

Per me, gli aspetti trattati nei paragrafi precedenti sono la parte più interessante dell'ebook. C'è di più, inclusi alcuni pensieri interessanti di Julia (un architetto esperto) sull'uso della luce per rendere la forma e il volume degli edifici. Attinge alle tecniche utilizzate nel disegno e le applica alla fotografia per farti pensare in un modo nuovo al rendering di oggetti tridimensionali nella fotografia.

C'è anche un ampio capitolo di Joel sulla fotografia a lunga esposizione e l'attrezzatura (incluso uno sguardo dettagliato ai filtri a densità neutra) e le tecniche necessarie per ottenere risultati.

Sono incluse più delle solite cose che ti aspetteresti da un libro sulla fotografia architettonica, inclusa la composizione, gli aspetti pratici della fotografia dell'architettura e un capitolo sull'uso degli obiettivi tilt-shift. C'è anche un capitolo utile sul prezzo del tuo lavoro che sarà di interesse per i professionisti (o aspiranti professionisti).

Un inconveniente:le discussioni sulla composizione contengono una forte enfasi sulle regole che continua per tutto l'ebook. Sono sempre sospettoso di chiunque affermi che un certo modo di cose è una regola, e di certo non sono convinto della veridicità di usare (solo per fare un esempio) le spirali di Fibonacci e poi affermare che c'è una regola allegata. Credo fermamente nei principi, piuttosto che nelle regole, e non credo che le spirali di Fibonacci aiuteranno i lettori a migliorare la loro composizione. A parte questa piccola lamentela, in questo ebook ci sono molte informazioni utili e pratiche.

Conclusione

Sono uscito dalla lettura di questo ebook con sentimenti contrastanti. Da un lato, hai due fotografi il cui lavoro ammiro immensamente mentre spiegano come creano le loro immagini, dalla loro filosofia generale alle specifiche delle lunghe esposizioni e della post-elaborazione.

Se hai mai guardato le loro foto e ti sei chiesto come hanno ottenuto i risultati che ottengono, allora questo ebook ha le risposte. È un atto straordinario di generosità e condivisione. Nessun altro sembra ancora fare queste cose, o almeno farlo e insegnarlo, in modo che alcuni dei contenuti siano unici. Se sei un fan di uno di questi autori e vuoi imparare i segreti dietro il loro lavoro, allora è un acquisto obbligato.

La mia principale perplessità deriva dal prezzo. È un ebook costoso e sarebbe un peccato se queste informazioni raggiungessero un pubblico limitato per questo motivo. Mi rendo conto che la spesa è un concetto relativo; l'ebook è molto più economico rispetto a un seminario e imparerai cose qui che non avresti da nessun'altra fonte. È una risorsa unica e, in definitiva, il pubblico di acquisto deciderà se ha un valore equo.

Devo ammettere che quella che mi piacerebbe davvero vedere è una versione cartacea di questo ebook, opportunamente progettata per dare la precedenza alle foto di entrambi gli autori. Le loro immagini sarebbero apprezzate meglio sulla pagina stampata e un libro ha il potenziale per diventare una testimonianza duratura del loro corpo di lavoro e insegnamenti.

Dalle basi all'arte:fotografia in bianco e nero:architettura e oltre

Puoi saperne di più o acquistare From Basics to Fine Art:Black and White Photography – Architecture and Beyond facendo clic sul collegamento. Il prezzo è di € 49 per quelli di voi nell'Eurozona, £ 39 per chiunque nel Regno Unito e $ US 59 per il resto del mondo.