La fotografia artistica è una combinazione di emozioni profonde e belle composizioni. Si distingue dagli altri tipi di fotografia.
Come qualsiasi altro genere, la fotografia artistica può essere affrontata in molti modi. Per evitare di scattare foto poco lusinghiere che non si avvicinano nemmeno all'essere chiamate belle arti, evita questi 10 errori.
10. Investire immediatamente in molte attrezzature
Potresti essere tentato di investire in molte attrezzature prima di familiarizzare con la fotografia artistica . L'attrezzatura professionale è immensamente utile. Ma non ti insegnerà a trovare il tuo stile.
Prima di correre al negozio di fotocamere, mettiti alla prova utilizzando una quantità limitata di attrezzature. Usa la tua fotocamera, un obiettivo e uno sfondo semplice.
Questi ostacoli creativi rafforzeranno la tua immaginazione e ti incoraggeranno a trovare il potenziale ovunque.
Quando finalmente metterai le mani su attrezzature avanzate, sarai in grado di sfruttarlo al meglio. Il tuo occhio creativo vedrà il potenziale ovunque.
9. Non sperimentare con gli autoritratti
Anche se non sei un appassionato di selfie, puoi scattare bellissimi ritratti artistici di te stesso. Le buone capacità di fotografia di autoritratti faranno risaltare il tuo portfolio fotografico.
Per avere un successo di autoritratti, devi avere il controllo di ogni parte del processo di ripresa. Ciò include l'illuminazione, la posa e la configurazione del treppiede.
Per sentirti più a tuo agio davanti alla fotocamera, esercitati davanti allo specchio o scatta intenzionalmente foto stupide di te stesso.
Questo renderà l'autoritratto la fotografia sembra meno un genere intimidatorio e più un modo divertente per esprimerti.
8. Centrare i tuoi soggetti tutto il tempo
Uno degli errori fotografici più comuni riguarda le composizioni semplici. Se metti costantemente il soggetto al centro della foto, le foto sembreranno noiose.
Durante il prossimo servizio fotografico, sposta leggermente la fotocamera di lato o sperimenta angolazioni insolite. Questo ti aiuterà a concentrarti su diverse parti del soggetto e a migliorare il modo in cui guardi le composizioni.
Un altro modo per migliorare la creazione delle composizioni è fotografare oggetti immobili. Sfida te stesso fotografando lo stesso oggetto da diversi punti di vista.
7. Concentrandosi sempre sulle impostazioni della fotocamera
L'attrezzatura fotografica non è l'unica cosa che può aiutarti a definire il tuo stile. Sapere che tipo di atmosfere, emozioni e colori vuoi creare è importante tanto quanto conoscere ogni pulsante della tua fotocamera.
Questo è particolarmente importante nella fotografia artistica.
6. Scattare foto senza pensare
Una delle cose migliori che puoi fare come fotografo è creare emozioni nelle tue immagini. Senza di loro, le tue foto sembreranno fredde. Non risuoneranno con nessuno che li guardi.
Per rendere le tue foto più emozionali, sperimenta diversi tipi di illuminazione e composizioni.
Se scatti foto di persone, chiedi alle tue modelle di giocare con espressioni facciali e pose. Puoi anche convertire le tue foto in bianco e nero per renderle più spettacolari.
5. Scatto in modalità automatica
La modalità automatica può insegnarti molte cose sulla tua fotocamera e aiutarti a scattare rapidamente foto accattivanti allo stesso tempo. Tuttavia, non è sempre la scelta ideale per la fotografia artistica.
Se non puoi controllare alcune parti delle tue foto, non sarai in grado di creare fotografie artistiche che riflettano accuratamente la tua visione.
La modalità manuale ti consentirà di controllare la quantità di luce che entra nell'obiettivo, la nitidezza delle immagini e molto altro ancora.
Non confondere la modalità automatica con la messa a fuoco automatica. L'autofocus può semplificare notevolmente il tuo servizio fotografico, soprattutto quando si tratta di autoritratti.
Evita però di usarlo quando la tua composizione è piena di oggetti che distraggono, però.
4. Scatti sempre orizzontalmente
Le foto orizzontali tendono ad avere più "spazio" per le atmosfere e l'ambiente circostante. Come le foto centrate, possono diventare noiose.
Se vuoi migliorare il modo in cui scatti le foto, sperimenta diversi formati. Scatta foto verticali o usa una tecnica di ritaglio specifica.
Molti fotografi usano il formato quadrato per limitarsi. È entro questi limiti che trovano abbondanza di libertà creativa.
3. Attenersi a un genere fotografico
La fotografia artistica è un genere diversificato composto da fotografia di paesaggio, fotografia di ritratto e fotografia subacquea , ecc.
Se hai già familiarità con i tuoi generi preferiti, assicurati di non concentrarti su di essi tutto il tempo.
Anche se è importante diventare un maestro del tuo genere fotografico preferito, fai certo che sperimenterai anche con altri tipi di fotografia.
Se sei un fotografo paesaggista entusiasta, prova a scattare autoritratti. Se ti concentri sempre sulle persone, ingrandisci e acquisisci dettagli nella natura per alcune ore.
Queste attività rafforzeranno le tue conoscenze generali sulla fotografia. Ti faranno apprezzare di più tutti i generi che non conosci.
2. Mai usare Motion Blur
Potresti non voler sperimentare il motion blur. Di solito è associato a una mancanza di abilità fotografiche.
Ci sono molti generi fotografici, come la fotografia a lunga esposizione e la fotografia artistica, che si distinguono per la tecnica della sfocatura.
Non aver paura di usare la panoramica e tecniche di motion blur. Darà alle tue foto artistiche un aspetto sognante e surreale.
1. Aspettarsi che ogni foto sia perfetta
Uno dei più grandi errori che ho commesso da principiante è stato presumere che le mie foto sarebbero sempre state buono come volevo.
Ciò ha portato a un sacco di frustrazione e scoraggiamento inutili.
Alcuni dei migliori fotografi di belle arti sfruttano i propri errori. Se le tue foto risultano sfocate, utilizzale in una doppia esposizione per belle arti.
Evita di eliminare immediatamente il tuo lavoro se non sei soddisfatto. Se tutto il resto fallisce, considera questa esperienza come la strada per il tuo prossimo servizio fotografico di successo.
Soprattutto, ricorda che le foto artistiche non devono essere tecnicamente perfette per essere considerate belle.
Conclusione
Gli errori nell'arte sono inevitabili, ma non devi sperimentarli tutti per diventare un fotografo migliore.
Imparando dagli errori degli altri fotografi, sarai in grado di progredire rapidamente e fallire in modo unico.
Le lezioni che impari metteranno in luce sia i tuoi punti di forza che le tue debolezze. Questi ti aiuteranno a diventare un fotografo d'arte esperto che può ottenere il massimo da qualsiasi cosa.