La fotografia, come sapete, è fondamentalmente la cattura della luce; non stai fotografando oggetti tanto quanto stai registrando la luce che rimbalza su di essi. Agli albori della fotografia, l'unico mezzo disponibile per catturare questa luce era la pellicola monocromatica, comunemente nota come bianco e nero. Negli anni '30, l'invenzione di Kodachrome, la prima pellicola a colori prodotta in serie con successo, inaugurò l'era del colore per la forma d'arte.
Invece di svanire, tuttavia, la fotografia in bianco e nero è rimasta per tutta la nascita del colore e ha persino guadagnato popolarità nei decenni successivi, grazie alla sua semplicità e capacità di visualizzare i toni in modo più drammatico di quanto non possa fare normalmente il colore.
Cosa fa sì che la fotografia in bianco e nero conservi la sua atemporalità? Un'immagine convincente si basa sempre sugli stessi fondamenti; illuminazione, gamma tonale, forme, motivi e trame. Una foto in bianco e nero scompone questi fondamenti nelle loro basi e non è ostacolata dalla distrazione e dalla complessità che a volte il colore può contribuire. È veramente una forma d'arte. La realtà di una scena rappresentata a colori si trasforma in un'interpretazione artistica quando viene mostrata nei toni del grigio.
Allora, cosa devi capire per produrre una fantastica foto monocromatica?
Visualizza in bianco e nero
Una delle cose più utili che puoi fare è qualcosa che avviene prima ancora di fare clic sul pulsante di scatto. Allenarsi a immaginare una scena in bianco e nero aiuterà a determinare se funzionerà in quello stato o se sarebbe meglio lasciarla a colori. Dal momento che non avrai il colore nell'inquadratura finale, dovrai invece visualizzare il nucleo della scena:
- Come si comporta la luce sugli oggetti nella scena?
- Quali moduli sono coinvolti?
- Ci sono luci, ombre e ombre intermedie che ti danno una buona gamma tonale?
Le scene che contengono contrasto e texture di solito forniscono un buon risultato finale quando vengono convertite in bianco e nero. Fortunatamente, puoi applicare la monocromia a quasi tutti i tipi di fotografia, inclusi paesaggi, ritratti e street photography. La sensazione risultante dell'immagine dipende dal soggetto; gli scatti di paesaggi dell'oceano avranno trame più evidenziate delle onde e i ritratti di strada realizzati in bianco e nero possono avere un aspetto più grintoso e drammatico.
La ripresa
Molti dei principi di base della fotografia si applicano anche quando si scatta in bianco e nero. Dovrai comporre la scena correttamente, utilizzando la regola dei terzi ove applicabile, ed esporre correttamente l'inquadratura. Come sempre, ti consigliamo di scattare in RAW, in modo da poter apportare tutte le modifiche necessarie, come l'esposizione e i livelli, prima di iniziare la post-elaborazione.
Durante la composizione, prestare particolare attenzione alle linee e alle forme nell'immagine. Questi componenti sono ancora più importanti quando la foto è desaturata.
Infine, potresti trarre vantaggio dall'utilizzo di un filtro polarizzatore. Questo attacco per obiettivo ridurrà o rimuoverà i riflessi che potrebbero essere evidenti nell'acqua o in altre superfici lucide. Poiché questi riflessi potrebbero distogliere l'attenzione dal soggetto, è meglio farlo durante il processo di ripresa piuttosto che in post-produzione.
Post-produzione
Il passaggio più importante in questo processo è effettivamente convertire lo scatto in bianco e nero. Sebbene quasi tutte le reflex digitali abbiano inizialmente la possibilità di scattare in bianco e nero, stai perdendo un importante vantaggio; la foto sarà permanentemente monocromatica. I fotografi a volte pensano che un'immagine scadente possa in qualche modo essere "salvata" convertendola in bianco e nero; questo non è sempre il caso. Se scatti in formato JPG e l'impostazione in bianco e nero (monocromatica) sulla tua fotocamera, produrrai un'immagine JPG in bianco e nero e perderai la possibilità di convertire in colore o sfruttare le regolazioni RAW. MA se scatti in RAW in questa modalità avrai ancora tutti i dati sul colore ma avrai il vantaggio di vedere un'anteprima in bianco e nero sullo schermo della fotocamera.
Le conversioni in bianco e nero in un editor di immagini come Photoshop possono essere generalmente classificate in due modi; distruttivo e non distruttivo. Ovviamente, i metodi distruttivi modificano effettivamente i pixel e non possono essere regolati facilmente. La conversione diretta in scala di grigi è un esempio di questo metodo utilizzato da tempo. Preferibilmente, si desidera utilizzare un metodo non distruttivo che consenta di apportare continue modifiche all'immagine fino a ottenere il tono e l'ombreggiatura desiderati.
Il metodo più semplice (e quello che preferisco) è utilizzare la scheda Tonalità/Saturazione/Luminosità nell'importatore RAW in Photoshop (anche il pannello HSL in Lightroom fa la stessa cosa). In alternativa, puoi ottenere la stessa cosa (sebbene con un controllo leggermente inferiore) utilizzando un livello di regolazione del Mixer canale dopo aver importato il file RAW in Photoshop.
Conversione in bianco e nero con i controlli RAW HSL
Questo metodo non solo offre un maggiore controllo rispetto alla semplice desaturazione dell'immagine, ma mantiene il profilo colore caricato nel file RAW (.CR2), consentendoti di riaprirlo e regolarlo come meglio credi. Per convertire utilizzando questo metodo, segui questi passaggi:
- Seleziona il file RAW che desideri convertire e aprilo. Il file si aprirà nella finestra di dialogo di importazione RAW di Adobe.
- Fai clic sulla scheda HSL/Scala di grigi sul lato destro della finestra di dialogo (questa dovrebbe essere la 4a scheda).
- Seleziona la casella "Converti in scala di grigi".
- Ti verranno presentati otto cursori di colore. Regola questi cursori individualmente (assicurati che la casella di controllo "Anteprima" sia spuntata nella parte superiore) per vedere le modifiche in tempo reale in quei canali di colore e come tali modifiche influiscono sulla tua immagine desaturata. Con un'immagine a colori, lo spostamento del cursore "giallo" modificherebbe il giallo nell'immagine, ma qui le parti dell'immagine che erano gialle cambieranno nell'ombreggiatura, più chiare o più scure a seconda della direzione in cui viene spostato il cursore.
Questo è tutto, hai finito. Pochi risultati in fotografia sono così soddisfacenti come produrre un'immagine in bianco e nero ben fatta. Hai scartato il colore e hai immaginato la tua storia con forme, linee, ombre e trame. Ti sei aperto un nuovo mondo di immagini e hai ampliato esponenzialmente il tuo repertorio.
Ora... cosa ne farai? Condividi nei commenti qui sotto se hai qualcosa da aggiungere o se desideri mostrarci le tue nuove immagini in bianco e nero.