Il monocromatico elimina le distrazioni e rivela tante cose su una persona. Claire Gillo riceve suggerimenti di ispirazione da tre eminenti fotografi di ritratti in bianco e nero
Marjorie Salvaterra
Marjorie Salvaterra è un'artista che vive a Los Angeles, California, con i suoi figli e il marito. Il suo lavoro si concentra principalmente sulle donne e sul loro ruolo e le loro esperienze nella società. Scopri di più su di lei e sui suoi progetti su www.marjoriesalvaterra.com, segui su Instagram @marjoriesalvaterra e su Twitter @HerSalvaterra
Il lavoro di Marjorie Salvaterra è intrigante, spiritoso, di bell'aspetto e facilmente riconoscibile tutto d'un fiato. Potresti passare ore a guardare tutte le sue immagini e scoprire comunque nuovi significati poiché i suoi concetti sono stratificati e interpretabili. Marjorie utilizza l'arte della fotografia in bianco e nero per scattare prevalentemente ritratti di donne (spesso amiche intime) vestite con costumi e parrucche.
Il lavoro di Marjorie risuona con coloro che sono attratti da artisti come Cindy Sherman e Sally Mann, e i suoi concetti si concentrano principalmente sulle donne e sulle esperienze e le pressioni che incontrano nella vita. Quando le viene chiesto perché usa il mezzo bianco e nero per comunicare le sue idee, risponde:"Vedo le cose in bianco e nero. Ho sempre amato la fotografia in bianco e nero. Penso che sia proprio ciò a cui sono attratto. Penso che sia fantastico per la narrazione, perché lascia le cose più aperte all'interpretazione.'
Nato per sparare
Nonostante non abbia preso in mano una telecamera fino ai suoi 30 anni, Marjorie ha scoperto di avere un'affinità naturale per il mezzo ed è sempre stata una narratrice. "Scrivevo prima di fotografare, e per me è più o meno lo stesso mondo", dice. Marjorie ammette di non essere una fotografa tecnica (anche se impara continuamente), tuttavia ciò non sembra impedirle di ottenere risultati pittoreschi e sorprendenti con la sua Sony Alpha 7R II.
Per trovare le location perfette per i suoi servizi fotografici, Marjorie usa ciò che è disponibile a portata di mano e fortunatamente per lei vive in una bellissima parte del mondo. "Dato che sono una mamma a tempo pieno, uso i posti vicino a me", dice. "Anche se ho viaggiato un po', tipo sei ore fino a Mammoth Mountain per gli alberi e nella Valle della Morte per le saline". Sfortunatamente Marjorie soffre di mal di viaggio e quindi trova i viaggi in auto piuttosto spiacevoli.
'Devo confessare che non sono una persona molto all'aria aperta, ma amo le saline. È semplicemente magnifico quello che l'oceano ha lasciato alle spalle a un certo punto.' Quando si tratta di creare una serie, Marjorie fa la maggior parte del suo lavoro nella sua testa. "Di solito cerco di lavorare dall'interno verso l'esterno aspettando che le immagini mi arrivino", ci dice.
L'autenticità è importante anche per Marjorie e abbandonerà una serie di lavori se non le sembra giusto. "Lo chiamo il mio lato B quando succede", scherza. "L'insegnante da cui ho imparato ha lavorato con Berenice Abbott:era la sua apprendista e Berenice era solita dire:"Devi lavorare sempre su un progetto di cui sei entusiasta, che ti fa alzare dal letto la mattina".' Marjorie trova questa una buona etica da seguire.
Sebbene Marjorie abbia un'idea pianificata per ciò che vuole ottenere prima di ogni servizio fotografico, lascia spazio anche alla spontaneità. Ad esempio, nel suo progetto "Her" Marjorie stava allestendo una scena di nudo di gruppo. 'Primo, tutti si spogliano e io dico:'Aspetta, è una cosa del genere adesso:nessuno ha più i peli pubici?!'
Per creare un'immagine ironica da questo incontro, Marjorie convince tutte le donne a rimuovere le loro grandi parrucche finte e folte dalle loro teste e a metterle sopra le loro parti intime inferiori. L'immagine si chiama "The Politics of Being Real" (vedi immagine su bit.ly/3rL6Bm4). Alla domanda se l'umorismo è un elemento importante per le sue immagini, risponde:"Sì, perché quando le cose diventano così pazze, dobbiamo ridere. La risata è relax, e poi puoi raccontare le altre parti della storia. Puoi attirare le persone.'
I migliori consigli di Marjorie per i ritratti in bianco e nero
- Aspetta il momento. Non fare clic fare clic fare clic fare clic. Scatta come se stessi usando una pellicola ed è costoso.
- Vedi il mondo in modo diverso. Che tu debba stare a testa in giù, essere contro di essa o a trecento metri di distanza, vuoi vederla in modo diverso da tutti gli altri.
- Conosci il tuo background. Perché non vuoi fare questo grande scatto con un albero che esce dalla testa di qualcuno. Lo sfondo è importante quanto il soggetto.
Iko-Ojo Mercy Haruna
Iko-Ojo Mercy Haruna, conosciuta come Mercy, è un'artista visiva e fotografa documentarista con sede nel Kent, dedita a catturare i momenti fugaci della vita familiare e quelli che si tuffano nelle conversazioni più profonde sulla realtà della maternità. Scopri di più su
www.imharuna.com e segui su Twitter e Instagram @immeiko
Mercy ha avviato il suo progetto "This is Home" per documentare semplicemente la vita quotidiana della sua famiglia dentro e intorno alla loro casa nel Kent. "Sono ispirata dal tipo di foto che vorrei avere della mia infanzia se i miei genitori avessero posseduto macchine fotografiche personali", ci dice. "Catturo i momenti fugaci e quotidiani tra le pietre miliari che siamo abituati a registrare."
Mercy ha iniziato questo progetto quando i suoi figli avevano tre e uno – ora ne hanno cinque e otto. "La mia intenzione era quella di continuare il più a lungo possibile, ma ho notato che nell'ultimo anno è diventato più difficile fotografarci come prima. A mia figlia di otto anni non piace molto essere fotografata e le nostre vite sono più occupate', spiega.
"Forse nel tempo il progetto si evolverà in qualcos'altro, ma dovrò sicuramente continuare a essere intenzionato a realizzare le immagini, stamparle e archiviarle."
Nella sua borsa del kit ha la Sony Alpha 7R II e un Sony FE 50mm f/1.8 50mm e ultimamente ha anche utilizzato lo Zeiss-Batis 25mm f/2 per ottenere più ambiente nei suoi ritratti. "Ho sempre anche la mia Canon EOS 300X e un rotolo di Ilford HP5+ nella mia borsa", rivela, tuttavia Mercy non è obbligata a preoccuparsi del dispositivo che usa. Afferrerà tutto ciò che è più vicino a portata di mano (DSLR, mirrorless, analogico o telefono) liberandosi dai limiti mentre lo descrive e assicurandosi di poter catturare i momenti mentre si svolgono.
Per me funziona
Per Mercy, catturare la sua famiglia in bianco e nero è stata una transizione da quando il suo viaggio fotografico è iniziato su pellicola in bianco e nero. "Mi è rimasto impresso", dice. “Ha davvero definito il modo in cui vedo il mondo. Fa anche appello al minimalista che è in me e mi aiuta a distillare l'attenzione fino al momento esatto o alla storia che sto cercando di raccontare.
"A meno che il colore non sia significativo per la storia di Mercy, lei preferisce quasi sempre vedere le fotografie in bianco e nero. “Adoro anche il bianco e nero per la sensazione semplice e nostalgica che crea. Funziona solo per il tipo di storie che mi piace raccontare! Aiuta anche a mantenere la serie coerente, considerando che utilizzo diversi tipi di fotocamere.'
L'approccio documentaristico di Mercy alla ritrattistica di famiglia significa che non posa o dirige la scena. “Il primo elemento che cerco è il momento o la storia che si sta svolgendo. Mi piace catturare ciò che rende unica ogni famiglia.' Mercy confessa che non c'è niente di meglio della vita reale e anche i momenti in cui un bambino fa i capricci vanno benissimo, "fa tutto parte di una storia unica", spiega.
"Sono anche attratto da una luce interessante:un equilibrio di luci e ombre e un'illuminazione artistica del soggetto. Potrebbe essere la luce che filtra attraverso una finestra, un riflettore da un dispositivo mobile o una lampada, una luce solare intensa che proietta ombre sorprendenti o una scena nebbiosa.' Le immagini di Mercy dal suo progetto This is Home sono attualmente mostrate alla mostra Moments in Time a Free Space Project fino al 30 maggio 2022. Scopri di più su www.freespaceproject.org.
I migliori consigli di Mercy per i ritratti in bianco e nero
- Scatta pensando al bianco e nero. Esercitati a vedere in bianco e nero utilizzando il profilo in bianco e nero sulla tua fotocamera, se presente.
- Concentrati sulla storia e su una luce interessante.
- Non preoccuparti della perfezione! La scarsa luminosità e la grana fanno parte del fascino dei ritratti in bianco e nero.
Damien Lovegrove
Damien Lovegrove è un fotografo noto soprattutto per la sua posizione e per i ritratti di donne in studio. Ha finito di assumere commissioni con i clienti nel 2018 e ora si concentra su lavoro personale, workshop, libri e video didattici. Puoi saperne di più da Damien sul suo canale YouTube all'indirizzo www.youtube.com/c/LovegroveTraining e seguire su Instagram @damienlovegrove. www.lovegrovephotography.com
Il fotografo Damien Lovegrove ha molta esperienza quando si tratta di scattare ritratti in studio, tuttavia è quando è in giro che si sente più ispirato. "Il mondo è il mio studio!", scherza. "Preferirei essere nel mondo reale e la fotografia mi ha dato l'opportunità di farlo."
Damien è un sostenitore del mezzo bianco e nero e spiega perché. "Lo trovo davvero utile per realizzare immagini incisive", afferma. 'Ma mi piace anche l'opportunità di rimuovere le distrazioni e di semplificare l'immagine. È un passo più vicino all'arte agli occhi di molte persone. Ciò può essere utile quando desideri che un'immagine sia considerata un'opera d'arte anziché la registrazione di una scena.
Vediamo il mondo a colori, quindi il bianco e nero è una grande distorsione, ma poiché la fotografia in bianco e nero esiste da così tanto tempo, l'abbiamo accettata. Pensiamo che sembri naturale.'
Negli ultimi cinque anni Damien ha girato con una Fujifilm GFX 50S II di medio formato, anche se afferma che la fotocamera che usi è irrilevante. 'Un buon obiettivo è più importante della tua fotocamera; tuttavia ancora più importante di quello è il tuo occhio.'
La semplicità è la chiave
Nella sua borsa a Damien piace mantenere le cose semplici. "Ho un teleobiettivo corto e un grandangolo", dice. “Ho bisogno di quei due obiettivi e sono ugualmente importanti. Alcuni dei miei lavori collocano la persona nell'ambiente, quindi uso il mio obiettivo più ampio per rivelare la narrazione', continua. "Ma poi, per concentrarmi sulla bellezza nelle foto più intime, uso il mio teleobiettivo corto". Spiega che con il suo teleobiettivo corto è in grado di catturare tratti del viso più lusinghieri.
Quando si tratta di scegliere le giuste location per i suoi ritratti monocromatici, Damien è pieno di validi consigli. Prendi ad esempio la sua immagine della ragazza davanti alle porte strutturate chevron. "La vernice nera lucida su una superficie ha un bell'aspetto", afferma. Damien continua descrivendo come la vernice lucida riporta il flash alla fotocamera per creare l'effetto intenso.
'Devi abbassare la fotocamera abbastanza in basso in modo che l'hotspot del flash sia direttamente dietro la persona. E questo è in parte il motivo della posizione centrale del modello in questa immagine." Damien ha ulteriori consigli quando si tratta di trovare luoghi e consiglia nell'ambiente urbano di cercare elementi nella scena come l'aria sul retro dei moderni edifici per uffici. prese d'aria.
"Questo tipo di luogo è fantastico perché in primo luogo non è monitorato con telecamere a circuito chiuso, quindi non sei visto come un rischio per la sicurezza e non c'è nessuno in giro che si metta in mezzo." Nella sua immagine dell'uomo che appoggia la testa contro le prese d'aria Damien confessa di non avere quelle che chiamerebbe le condizioni di luce ideali. “La luce proviene prevalentemente da terra e normalmente è un vero no perché fa sembrare le persone spaventose, ma qui sembra giusto. Quindi tieni presente che a volte le regole sono lì per essere infrante!'
Sebbene Damien sia molto esperto quando si tratta di scattare con l'illuminazione artificiale, afferma che non è necessario disporre di un sacco di kit stravaganti per ottenere grandi risultati. Nel suo ritratto in primo piano della ragazza ci racconta che è stato scattato ai margini di un bosco. "Quando arrivi al limite del bosco, ottieni questa adorabile cassetta delle lettere orizzontale di luce", rivela.
'In questa foto, c'era una piccola radura in cui un albero era crollato e aveva lasciato un buco nella chioma. Quella radura dà solo un po' di luce sul retro. Questo stile di luce è disponibile nel mondo reale:devi solo sapere cosa cercare.'
I migliori consigli di Damien per i ritratti in bianco e nero
- Scatta ritratti per te stesso. Se ti piacciono, questo è tutto ciò che conta. Damien ora scatta immagini solo per se stesso.
- La pianificazione paga. Esplora e trova i luoghi prima delle riprese. Tieni il GPS acceso quando scatti le immagini di ricognizione (fallo sul tuo telefono) per ritrovare facilmente le posizioni.
- Mantieni le cose semplici e la tua borsa leggera. Damien cambia tra due obiettivi:un grandangolo e uno stretto e il gioco è fatto.