Mi sono imbattuto per la prima volta nella fotografia di Anna Gay sul suo account Flickr durante le ricerche per un post sull'autoritratto e il progetto 365. Non ricordo quale immagine mi abbia catturato per la prima volta, ma ricordo di aver navigato attraverso il lavoro nei suoi archivi di sfide di 365 giorni e di essere rimasto colpito dalla qualità della sua fotografia, dalla dedizione necessaria per scattare autoritratti ogni giorno per un anno (due volte) ed essere interessato a saperne di più sul suo flusso di lavoro.
Quindi, quando Anna ha accettato di partecipare a un'intervista qui su dPS – e di raccontarci tre dei suoi scatti – ero al settimo cielo. Spero che ti piaccia sentire come Anna si avvicina alla sua fotografia.
Come ti sei avvicinato alla fotografia? da quanto tempo lo fai?
Ho preso in mano una macchina fotografica per la prima volta nel novembre del 2008. All'epoca, un membro della famiglia stava lavorando a un progetto di foto 365 e ho pensato che fosse una cosa davvero carina da fare, quindi ho deciso di provare a scattare una foto ogni giorno per un mese come una sorta di esperimento per vedere se mi sarebbe piaciuto la fotografia e se avessi la forza di volontà di attenermi a qualcosa ogni giorno per un mese.
Ho sempre amato dipingere e disegnare, e ho una laurea in teatro, quindi le arti sono sempre state una parte importante della mia vita. La fotografia era un nuovo mezzo per me, quindi ero curioso di esplorarlo ulteriormente. I miei primi sforzi, tuttavia, non sono stati gli autoritratti:ho iniziato fotografando il degrado urbano e rurale e praticamente qualsiasi cosa che attirasse la mia attenzione o mi interessasse. Solo dopo aver scattato per un paio di mesi ho pensato:"Mi chiedo cosa accadrebbe se mi fotografassi?"
Giorno 106:Discesa
Questo scatto è stato del mio primo 365, e stavo ancora imparando a usare i compositi e usando foto d'archivio nel mio lavoro. In questo caso, avevo un'idea per uno scatto, ma non avevo idea di come eseguirla. Quindi, ho scattato il mio autoritratto nella mia camera da letto, quindi ho cercato in alto e in basso tutorial su come aggiungere uccelli a una foto e renderli realistici. La cosa principale che ho imparato mentre lavoravo a questa ripresa è stata come regolare i livelli sulla colomba in modo che corrispondano alla luce nel mio scatto, e anche come aggiungere un'ombra esterna alla colomba in CS4 in modo che l'ombra della colomba appaia sul mio muro.
Più attenzione presti ai dettagli nelle tue manipolazioni fotografiche, più realistico sarà lo scatto. Ho anche regolato le curve di colore per far risaltare le ombre verdi sul muro dietro di me. L'illuminazione in questo scatto è dalla mia finestra, fotocamera a destra. Ho anche usato lo strumento "schivata" in CS4 per mettere in risalto alcuni dei punti salienti dei miei capelli.
Che tipo di attrezzatura usi? (fotocamere/obiettivi)
In questi giorni, scatto principalmente con una Nikon D90 e un Nikkor 50mm f/1.8 a colpo sicuro:adoro questa configurazione! Quando la luce naturale non è abbastanza, ho uno speedlight SB-600 con un piccolo ombrello riflettente. Questi sono i miei punti di forza e se potessi scegliere solo un obiettivo e una configurazione di illuminazione, quelli sarebbero tutto ciò di cui ho bisogno. Cerco di mantenere le cose il più semplici possibile in termini di attrezzatura.
Sei alla tua seconda sfida 365. Cosa ti ha attratto di questo tipo di sfida?
Inizialmente ho iniziato il mio primo 365 con il desiderio di conoscere la fotografia, ma anche di conoscere me stesso. Tuttavia, quando ho iniziato quel primo anno, non avevo idea di quanto sarebbe cambiata la mia vita personale, quindi penso che potrei aver, emotivamente, finito per ottenere molto più di quanto mi aspettassi!
Ho attraversato periodi molto bui e poter scattare e poi elaborare una foto ogni giorno mi ha dato una sorta di routine, una piccola quantità di coerenza nella mia vita. La cosa che amo davvero di un 365 è che è ciò che ne fai, e per me, amo imparare cose nuove, quindi per 365 giorni, mi sono sentito molto soddisfatto perché, qualunque cosa stesse succedendo nella mia vita personale , sapevo che avrei imparato qualcosa di nuovo sulla fotografia ogni singolo giorno.
Quando il mio primo 365 è terminato, mi sentivo come se mancasse qualcosa alla mia vita senza quella necessità urgente di fare almeno uno scatto per la giornata. Ho iniziato il secondo anno il giorno del mio compleanno a marzo e mi sono divertito moltissimo con il secondo anno! Pubblico tutti i miei scatti su Flickr e c'è qualcosa di davvero gratificante nel fare uno scatto di cui sei orgoglioso e poi condividerlo con persone in tutto il mondo.
Giorno 209:spiaggia o busto
Un altro scatto fatto durante il mio primo 365. Quando creo un autoritratto, mi piace trovare elementi da aggiungere alla foto che le persone troveranno facilmente riconoscibili. Ho scattato questa foto in una discarica che ho trovato sulla strada per Hilton Head, SC. Ero così entusiasta di andare in vacanza e volevo che altre persone condividessero quell'eccitazione con me.
Ho provato una tale sensazione di libertà quel giorno e sapevo che la VW, l'idea della strada aperta, i jeans tagliati e i piedi nudi avrebbero trasmesso ai miei spettatori quel senso di abbandono sconsiderato che stavo provando quel giorno di settembre. Parte dell'essere un artista di autoritratti, per me, è relazionarmi con le persone intorno a me, quindi amo trovare elementi da aggiungere a una foto che siano un terreno comune per tutti noi.
Qual è la cosa più impegnativa di una sfida a 365° e come riesci a tenerla al passo?
Ammettiamolo, il tempo è prezioso e nessuno di noi sembra averne abbastanza in questi giorni. Quindi, può essere davvero difficile trovare quel momento con me stesso per fare un tentativo. A volte ci sono distrazioni. Altre volte, sono stanco, o malato, o entrambi. Ma faccio sempre il tempo. Non guardo molta TV, non gioco ai giochi per computer e quando leggo di solito è legato alla fotografia, quindi nei miei momenti liberi sono in grado di concentrare davvero le mie energie sulla creazione di un'immagine ogni giorno. Si tratta di priorità e creare immagini ogni giorno per me stesso e per gli altri è piuttosto in cima alla mia lista.
Quali consigli daresti ad altri aspiranti appassionati di autoritratti? Che tipo di processo segui per impostare e scattare le tue foto?
Innanzitutto, acquisisci una comprensione dei principi di base della fotografia:composizione, illuminazione, equilibrio, prospettiva, ecc. Quindi, impara a conoscere la tua fotocamera. Sforzati di scattare sempre in modalità Manuale e sviluppa le basi per comprendere il tempo di posa e il diaframma. Se riesci a capire queste due cose (e sono abbastanza facili da capire con solo un po' di pratica e pazienza), allora il cielo è il limite per te non solo nei tuoi autoritratti, ma come fotografo in generale.
Investi in un telecomando:non c'è niente di più stancante che correre avanti e indietro quando la tua fotocamera è su un timer! Trova altre persone interessate agli autoritratti e conosci loro e il loro lavoro. Imparerai così tanto condividendo il tuo lavoro con altri fotografi e troverai anche molto supporto morale in loro, e questo è davvero importante, penso.
Soprattutto, non essere troppo duro con te stesso. Avrai alcuni autoritratti che ami più di altri, e alcuni dei tuoi autoritratti potrebbero essere un po' imbarazzanti, ma va bene così, perché tutti noi, si spera, siamo costantemente in una curva di apprendimento. Spingiti sempre a migliorare, ma non spingerti mai al punto di scoraggiarti. Vuoi sempre espandere i tuoi orizzonti come artista, ma cerca di non perdere di vista l'idea che l'autoritratto dovrebbe essere qualcosa che fa bene a te:una sana esplorazione di te stesso. Per quanto puoi, sii te stesso davanti alla telecamera, perché questo è ciò che è così bello negli autoritratti:mostrano a tutti gli altri chi sei veramente come individuo. Gli autoritratti hanno il potenziale per essere veritieri e tutti noi apprezziamo la verità.
Giorno 115:vai avanti
Questo scatto è del mio attuale 365, tuttavia, ho iniziato a ruotare i miei scatti nel primo anno. Un giorno, ho scoperto che se ruotavo il mio scatto, aggiungevo una dimensione completamente nuova alla sensazione generale della foto. Tuttavia, come regola generale, non ruoto mai le mie foto come ripensamento:compongo sempre lo scatto pensando alla rotazione finale. Quindi, per questo scatto, ho lanciato la mia sciarpa in aria, ho ruotato lo scatto in senso antiorario in modo che trasmettesse quel senso di movimento a destra.
Giocare con le rotazioni è stato molto divertente per me e trovo che possa aggiungere un elemento surreale a una composizione altrimenti molto semplice.
Sono anche interessato al tuo approccio alla post produzione:potresti darci un'idea del tuo flusso di lavoro e dei processi in quest'area?
Il mio processo varia molto di giorno in giorno! Cerco di rendere ogni scatto fresco e nuovo, anche se sto costruendo su un tema precedente – cerco di non fare la stessa cosa due volte. La maggior parte delle volte, mi sveglio con un'idea in mente per uno scatto, ma a volte lascio che lo scatto si presenti da solo. La mia fotocamera è sempre su un treppiede e uso sempre un telecomando. Nella maggior parte dei casi, faccio circa 10 scatti, li carico sul mio computer e scelgo 2-3 preferiti. Quindi, elaboro gli scatti in Lightroom e CS4 e scelgo la mia modifica finale tra quelle 3.
Per la maggior parte dei miei scatti, regolo l'esposizione e il bilanciamento del bianco in Lightroom e utilizzerò i preset per regolare i toni e le curve di colore per adattarli all'atmosfera generale del look che sto cercando. Se sento che lo scatto ha ancora bisogno di lavoro, a volte aggiungerò una texture in CS4 ed eseguirò il ritocco della pelle necessario. A volte, mi piace elaborare il mio scatto, quindi allontanarmi da esso per alcune ore prima di pubblicarlo online.
Trovo che mettere da parte uno scatto per un momento, poi tornarci con occhi nuovi prima di apportare gli ultimi ritocchi, possa aiutarmi a vedere lo scatto in modo più obiettivo. Tutto quello che so l'ho imparato leggendo tutorial online o parlando in negozio con altri fotografi e ho scoperto che il mio processo diventa più fluido man mano che acquisisco conoscenze tecniche. Ho raggiunto un punto in cui ho adattato il mio flusso di lavoro allo scatto a portata di mano.
Guarda altre foto di Anna Gay sul suo sito Web e sul suo account Flickr.