Intervista:Dietro Menashe di A24 con il Direttore e DP

Come girare un lungometraggio in stile guerriglia con non attori e risorse limitate ci ha portato uno dei film migliori e più brillantemente realizzati dell'anno.

Tutte le immagini tramite A24.

Uno dei film più coinvolgenti e discussi usciti dal Sundance quest'anno ha ottenuto un accordo di distribuzione stellare con A24, consolidando il successo del film e raccogliendo lodi per i creatori del film. Girato interamente in yiddish, Menashe è la storia di un padre costretto a rinunciare al figlio dopo la morte della moglie. A causa degli standard tradizionali della sua comunità chassidica, un genitore non può crescere il proprio figlio da solo. Il film è un viaggio divertente ma emotivo attraverso le vite di Menashe e di suo figlio mentre trascorrono il tempo rimanente insieme.

Abbiamo parlato con il regista del film, Joshua Weinstein, e il direttore della fotografia, Yoni Brook, del processo estenuante di girare un film con fondi limitati con Canon C300.

Produzione

Abbiamo chiesto a Weinstein perché lui e la DP Yoni Brook volessero girare un film come Menashe .

Weinstein sapeva che c'era un film che poteva girare nella fiorente comunità ebraica.

Il viaggio attraverso la produzione è stato un arduo lavoro d'amore. Che si trattasse di trattare con cast e troupe inaffidabili o trovare i finanziamenti necessari durante la produzione, blocco stradale dopo blocco ha solo ispirato il regista a continuare a muoversi verso il traguardo.

Il duo ha scelto di girare il film con la Canon C300. Il suo corpo a basso profilo e prestazioni versatili ha permesso loro di catturare autentici stili di vita ebraici chassidici. Assicurarsi che tutti gli attori si sentissero a proprio agio era una priorità assoluta per Weinstein, affermando che "come ospiti nella loro comunità era importante far sentire tutti al sicuro e rilassati".

Brook ricorda:"L'ALEXA Mini non era ancora uscito e dubito che ce lo saremmo potuti permettere. [Canon C300] era l'opzione migliore che fosse mobile in quel momento."

Weinstein e Brook “volevano assicurarsi che il modo in cui abbiamo catturato il film permettesse a tutte queste persone che ci hanno accolto nelle loro case di essere i migliori attori possibili. Molti di loro non hanno mai visto un film, per non parlare di recitare in uno... la telecamera doveva farli sentire a loro agio , poiché eravamo ospiti nella loro comunità."

Ciò significava che avevano bisogno di meno attrezzatura possibile. Non potevano assemblare un'enorme attrezzatura fotografica e catturare comunque prestazioni naturali. Brook ha continuato dicendo:"Non volevamo scatole matte, treppiedi o infrastrutture. Abbiamo anche girato in luoghi in cui non eravamo sicuri di poter girare. La telecamera doveva essere mobile".

Weinstein e Brook hanno continuato a discutere della loro familiarità con le fotocamere Canon delle riprese precedenti. Con uno scatto corri e spara come questo, conoscere la tua attrezzatura è un must assoluto. I realizzatori si sono rifiutati di trasportare attrezzature e pesi non necessari intorno.

Per quanto riguarda le lenti, Weinstein ha affermato:"Utilizzavamo principalmente lenti fisse russe economiche che abbiamo adattato .” Quelli gli hanno permesso di catturare l'aspetto cremoso che voleva ed erano facili da svasare. Weinstein, "voleva la sensazione delle luci al neon e ai vapori di sodio".

Per quanto riguarda il resto dell'attrezzatura, Brook si è subito scusato: "Scusate, riduttori, non c'erano MoVI o Steadicam. Nessun braccio del fiocco. Abbiamo usato supporti a spalla, palmari e un monopiede."

Alla domanda sulla decisione di girare in questo modo, Weinstein esclama:"La performance è l'unico motivo per cui le persone si preoccupano... quando lavori con un budget come questo, lascia che gli attori lo facciano".

Creazione di un film straniero

Una delle caratteristiche distintive di questo film indie è che è interamente in yiddish . Weinstein dice:"Alcuni film hanno dinosauri, alcuni film hanno Transformers, abbiamo veri ebrei chassidici". Girare il film in inglese non è mai stata nemmeno un'opzione . Catturare performance reali e autentiche di persone reali è stata la chiave del successo del film.

C'erano sicuramente delle sfide per Weinstein, che non era di madrelingua yiddish . Ha spiegato di aver "trascorso un mese intero a lavorare sui sottotitoli". Infatti, Weinstein ha girato l'intero film in yiddish senza conoscere veramente la lingua.

Per garantire che le performance dei suoi attori raggiungessero tutte le battute e i segni giusti, Il mixer audio di Weinstein ha diviso l'audio in un traduttore dal vivo. Inoltre, avevano sempre almeno una persona nella troupe che parlava yiddish e poteva fungere da traduttrice aiutando Yoni e Joshua a comunicare con gli attori.

Un'altra grande sfida per il film è stata la generale mancanza di accettazione da parte della comunità di New York per la realizzazione del film . Weinstein afferma che i membri della comunità non erano entusiasti del fatto che il regista e il suo DP documentassero la loro società. I membri della comunità che disapprovano hanno filmato la troupe televisiva e li teneva d'occhio.

Quindi, anche se un rabbino li aveva benedetti, un altro rabbino a pochi isolati di distanza non ha perdonato il film. Lavorare e dirigere sotto questo tipo di sorveglianza ha creato un senso di responsabilità non aveva considerato in precedenza.

A causa delle dinamiche della loro cultura, gli attori rischiavano di essere scomunicati dalla loro comunità per essere stati coinvolti nel film . Il fatto che Menashe fosse disposto a mettersi in questa posizione dimostra solo il livello di fiducia che l'attore riponeva in Weinstein e Brook.

Lavorare con non attori

Per trovare le persone giuste per interpretare i ruoli giusti, Weinstein ha speso il meglio parte di un decennio di osservazione e conoscenza della comunità . Voleva sapere quali membri erano più avvicinabili e da quali stare alla larga. Il tempo e la dedizione offerti da Weinstein hanno portato gli attori a fidarsi di lui e a "fare un atto di fede". La mancanza di esperienza tra gli attori non ha importanza quando si tratta di performance. Si tratta di costruire una relazione.

Un punto di forza di Weinstein è quanto sia importante essere pazienti e comprensivi . Quando si lavora con non attori, è assolutamente fondamentale farli sentire a proprio agio davanti alla telecamera: "Lascia che si svolga e fidati di loro e della tua troupe. Alcune scene durante la produzione richiederebbero dieci o più ore per essere corrette, e va bene così."

Sundance e oltre

Una delle caratteristiche più sorprendenti di questo film è che l'attore protagonista, Menashe, non era mai stato nemmeno al cinema. Menashe non era mai del tutto sicuro del motivo per cui qualcuno volesse filmarlo mentre faceva cose banali di tutti i giorni. Non riusciva a capire perché fosse interessante.

La sua prima esperienza in un teatro è stata a Park City, nello Utah, al Sundance . Weinstein ricorda che la sua reazione è stata un sensazionale turbinio di emozioni che vanno dalla confusione alla meraviglia alla gioia. Dopo la proiezione, aver sentito le persone reagire con lacrime, risate e gioia ha portato in Menashe una sensazione indescrivibile: "Ognuno ha una storia che vuole condividere ed essere convalidato nella sua esistenza". disse Weinstein.

Questo parla della cura e dell'attenzione che i realizzatori hanno prestato per creare in modo accurato e compassionevole una storia che documenti questo stile di vita. Al Sundance, il film è stato ritirato dal distributore cinematografico A24 e previsto per un rilascio estivo. Il futuro sembra roseo per questi registi e non vedo l'ora di vedere cosa inventeranno dopo.

Menashe uscirà il 28 luglio.