La tecnologia della fotografia si è evoluta a un ritmo molto rapido. La maggior parte delle nostre fotocamere sono quasi obsolete quando le acquistiamo! Ma una cosa della fotografia non è cambiata nel corso degli anni ed è l'arte della fotografia. Possiamo imparare così tanto dai maestri del passato. Ansel Adams è stato uno di questi grandi maestri, noto soprattutto per le sue iconiche immagini in bianco e nero del West americano. Esaminiamo alcune citazioni di Mr. Adams e consideriamo come potremmo applicarle alla fotografia moderna.
Questa immagine di Bruce Wunderlich faceva parte di un display digitale che correva insieme alla mostra temporanea Ansel Adams:Photography from the Mountains to the Sea al National Maritime Museum di Greenwich dal 9 novembre 2012 al 28 aprile 2013.
Sicuramente avrai sentito l'espressione:"Un'immagine dipinge mille parole". Ansel pensava alle sue immagini come espressioni di come si sentiva nel momento in cui ha rilasciato l'otturatore. Queste espressioni non richiedono parole di spiegazione. È stato anche citato per aver detto "Una vera fotografia non ha bisogno di essere spiegata, né può essere contenuta in parole". Allo stesso modo, dovremmo cercare i momenti nel mondo intorno a noi degni di un'immagine catturata, che ci colpisce emotivamente prima di premere l'otturatore.
È sempre una buona idea mantenere aggiornato il proprio portafoglio. Un inventario annuale del tuo lavoro, esaminando ciò che hai catturato bene e ciò che devi migliorare ti aiuterà a rimanere concentrato sulle tue espressioni artistiche. I fotografi con tecnologia digitale hanno gli strumenti per scattare molte più immagini di quelle che Adams potrebbe fare con pellicole e lastre, quindi ecco un suggerimento:forse il numero 12 suggerisce di puntare a un'immagine memorabile ogni mese. Prendi queste immagini più significative e crea un calendario con la tua arte che puoi regalare agli amici. In ogni caso, mantieni le tue immagini preferite, il tuo "ritaglio", organizzate e pronte per essere condivise.
Il “raccolto” 2014 presentato in un calendario da tavolo 2015.
Una delle storie preferite di Ansel Adams è incentrata sulle circostanze di una delle sue immagini più iconiche, "Moon rise over Hernandez". Mentre stava guidando da quella che è stata descritta come una giornata di riprese molto infruttuosa nel New Mexico, improvvisamente Ansel ha tirato fuori strada l'auto quando ha visto l'ormai famoso soggetto. La luce stava cambiando così rapidamente che riuscì a ottenere solo un'esposizione prima che la luce se ne andasse. Non pensare mai che un giorno di riprese sia uno spreco, quell'immagine iconica potrebbe essere solo dietro la curva successiva.
In una dichiarazione per una mostra del 1932 a San Francisco, Ansel elencò le sue due "regole" della fotografia:
- L'immagine completata deve riflettere direttamente l'aspetto del soggetto nella fotocamera.
- Doveva vedere la fotografia finita nella sua mente prima che l'otturatore venisse rilasciato.
Una delle cose più importanti che Ansel Adams ci ha lasciato è stato questo principio di pre-visualizzazione. Questa visione mentale di ciò che si aspettava di comunicare con le immagini che ha creato è ciò che le rende così importanti anche oggi, circa tre decenni dopo la sua morte. Nel mondo di oggi vediamo troppi fotografi che mirano e scattano, senza prendersi il tempo di pensare ai soggetti che hanno davanti e al modo in cui l'immagine risultante parlerà (o meno) agli spettatori dell'immagine.
Utilizzando il metodo di pre-visualizzazione di Ansel quando mi avvicino a questo scatto, ho immediatamente visualizzato questa immagine in bianco e nero. Aggiungendo un filtro polarizzatore, sono stato in grado di rendere il cielo blu più saturo, il che ha aiutato in seguito durante l'elaborazione a creare un cielo scuro e contrastante. Ho anche sottoesposto intenzionalmente l'immagine per assicurarmi che le lavagne bianche della chiesa fatiscente non apparissero troppo luminose, per contribuire a trasmettere la sensazione di abbandono.
Che citazione potente! “Ogni coincidenza è potenzialmente significativa”. Per sviluppare l'occhio creativo necessario per creare foto straordinarie, dobbiamo essere costantemente alla ricerca di opportunità inaspettate. Quindi, dobbiamo portare sempre con noi la nostra macchina fotografica? Quante volte ti sei imbattuto in una scena fantastica solo per scoprire che non hai la tua fotocamera pronta e disponibile? Succede a tutti noi, ma non farti prendere dal fatto che non hai la tua macchina fotografica con te. Usa invece questa opportunità per pensare allo scatto e visualizzare come lo avresti girato, come lo avresti composto e quali impostazioni e filtri della fotocamera potresti aver utilizzato per catturare la scena. Anche se potresti aver sbagliato il colpo, puoi usarlo come esperienza di apprendimento per essere preparato in futuro.
Studiando le immagini di grandi fotografi del passato e del presente possiamo imparare ad avvicinarci alle nostre stesse immagini. Questa immagine, catturata nel Canaan Valley Resort State Park nel West Virginia, mi ha ricordato l'immagine di Ansel The Tetons e Snake River.
Con la nuova era digitale della fotografia è così facile adottare l'approccio "spray and pray" alla fotografia, ma dobbiamo imparare a rallentare il nostro approccio e pensare a ogni pezzo dell'immagine che stiamo catturando. Un modo per adottare un approccio più deliberato con una ripresa di paesaggi è posizionare la fotocamera su un treppiede, che ti consentirà di concentrarti maggiormente sulla composizione dell'immagine. Ci sono molte situazioni in cui l'approccio della mitragliatrice alla fotografia può essere utile, ad esempio soggetti d'azione come lo sport o la fauna selvatica, ma in altre aree questo approccio può essere fatale.
Ansel riteneva importante mantenere l'occhio dello spettatore nell'inquadratura delle sue immagini, in modo da bruciare (scurire) qualsiasi area chiara vicino ai bordi dell'immagine. Questi aggiustamenti richiedevano molto tempo e noiosi da produrre nella camera oscura dell'era di Adams. Oggi, tuttavia, possiamo facilmente eseguire questi passaggi in Photoshop o Lightroom. Fai attenzione a non esagerare, poiché queste modifiche dovrebbero essere apportate in un modo che sia completamente impercettibile per lo spettatore dell'immagine.
Molti fan della fotografia di Adams chiedono:"Ansel Adams avrebbe girato in digitale?" Questa citazione indica che l'avrebbe fatto! Ansel non si è mai preoccupato eccessivamente del processo di scattare foto quanto lo era dell'esperienza creativa e di come una fotografia lo faceva sentire. Ansel Adams non solo scatterebbe in digitale, ma sarebbe anche un guru di Photoshop, probabilmente lavorando a stretto contatto con Adobe per sviluppare e migliorare l'esperienza del fotografo.
Dove andiamo da qui?
Quindi, in conclusione, la fotografia è cambiata negli anni? Sì, il processo è cambiato, ma l'arte della fotografia rimane la stessa. Studiando i principi guida dei grandi fotografi delle generazioni precedenti, come Ansel Adams, possiamo affinare le nostre capacità per diventare i migliori fotografi dei nostri giorni. Per favore lascia un commento qui sotto:Qual è la citazione del tuo fotografo preferito e come ti ha ispirato?