Sono qui per condividere il mio viaggio fotografico iniziato alcuni anni fa da principiante, fino a dove mi trovo oggi. Come fotografo amatoriale o per hobby, potresti relazionarti.
Il viaggio da principiante a fotografo avanzato
Circa due anni fa, ho acquistato una DSLR entry level, per usarla come costosa fotocamera point and shoot. La fotocamera ha deciso il destino della maggior parte delle mie foto. In innumerevoli occasioni, le immagini erano sfocate, sotto o sovraesposte e di scarsa qualità.
L'impulso di lavorare sulle mie capacità fotografiche è sbocciato, quando ho avuto la fortuna di avere una bambina. Un desiderio assoluto di fare solo le foto più belle del mio angelo, aveva messo radici in me. Come potresti anche fare, ho iniziato a cercare con fervore in Internet i modi per catturare gli scatti migliori.
Questo è il tipo di fotografia con luce naturale che faccio ora, ma non è da lì che ho iniziato. Continua a leggere per scoprire come sono arrivato qui e puoi farlo anche tu.
Mi sono reso conto, oltre a seguire i tutorial di fotografia di base su YouTube, la cosa che mi ha aiutato di più sono stati i gruppi di discussione di Flickr. Ha una vasta comunità di professionisti esperti e semi-professionisti, che amano dare un'occhiata alla tua foto e fornire feedback preziosi. Suggerimenti positivi e incoraggiamento che ho ricevuto sui forum, mi hanno aiutato a sperimentare ulteriormente e ad uscire dalla modalità automatica. Se sei nella stessa modalità di cui ero due anni fa, ti consiglio vivamente di ottenere un feedback per le tue foto, attraverso i forum online.
Uscita dalla modalità automatica e limitazioni dell'obiettivo kit
Il primo vero passo verso il miglioramento per me è stato il passaggio alla modalità Priorità apertura (Av/A). Inizialmente, le immagini erano sfocate anche in modalità Av, ma ho potuto vedere che all'interno della mia casa, il mio obiettivo del kit a f/4.5, ISO 6400, non era ancora in grado di scattare più velocemente di 1/30 di secondo. Una velocità dell'otturatore così bassa ha causato la sfocatura del movimento. Scattare all'aperto normalmente mi ha aiutato a evitare le immagini sfocate, ma non ero sicuro del motivo per cui le mie immagini non avessero uno sfondo sfocato come quello che ho visto online. Alla fine, ho capito i limiti del mio obiettivo kit, nel non essere in grado di scattare con un f-stop più grande, per ottenere una profondità di campo inferiore.
Questa immagine è molto rumorosa, la messa a fuoco è sul vestito piuttosto che sugli occhi/viso, la mano alzata fuori fuoco in realtà distrae molto lo spettatore.
Una cosa che mi renderei conto dopo molti mesi di riprese, è che il triangolo di esposizione (apertura, tempo di posa e ISO) è facile da comprendere in teoria, ma davvero difficile da applicare sul campo. Sono uscito per scattare quasi ogni giorno e ho iniziato a sperimentare con il diaframma e la velocità dell'otturatore per ottenere uno scatto più desiderato. Al ritorno a casa, ho sempre avuto l'impressione che avrei dovuto usare un diaframma o un tempo di posa diversi per uno scatto migliore. La capacità di imparare attraverso i tuoi errori è una pietra miliare nel tuo viaggio.
Diramazione
Una volta che sei un po' fiducioso nella tua comprensione delle basi, inizi a divertirti, che è quello che ho sperimentato. Ho iniziato a dedicare tempo alla lettura di argomenti come composizione, consigli fotografici e mi sono iscritto a siti come Digital Photography School. Un'altra cosa che mi ha aiutato molto è stata la connessione agli eventi locali e alle pagine di attività tramite Facebook. Ho iniziato a presentarmi a molti eventi locali e a offrire fotografie gratuite agli organizzatori.
L'esperienza delle riprese di eventi è stata piuttosto caotica e stimolante, specialmente quando c'erano molte più persone in posa davanti alla telecamera e molte cose arbitrarie accadono:bambini che correvano o gente che ballava sulle note dei festeggiamenti. Ciascuno di questi scatti mi ha dato molte più informazioni sui concetti di comprensione di concetti come il piano di messa a fuoco, il controllo dei punti di messa a fuoco, la compensazione dell'esposizione, i suggerimenti per tenere saldamente la fotocamera in mano, ecc.
Una delle mie prime foto di eventi. Il viso e l'immagine generale sono scarsamente illuminati e il viso appare arancione. Nel complesso, l'immagine è rumorosa e gli occhi non sono a fuoco. La persona dietro di lei è molto fastidiosa.
Aggiornamento dell'attrezzatura
È molto facile rimanere sopraffatti quando si legge o si guarda il tipo di attrezzatura che i professionisti utilizzano sul campo. Il mio consiglio è di iniziare con il minimo equipaggiamento possibile e di aggiornare solo quando comprendi chiaramente i limiti del tuo equipaggiamento esistente. Che si tratti di corpo, obiettivo, treppiede o altro. Dopo aver capito che non potevo scattare con un rumore molto basso alla luce ambientale durante la sera, o ottenere un DOF molto basso con la mia Canon T3i e un obiettivo kit, dopo pochi mesi sono passato a una 6D e ho acquistato un obiettivo a focale fissa. Anche se mi piace scattare foto al 100% con luce naturale, ho aggiunto anche un flash alla scatola del cambio, da utilizzare come luce di riempimento in alcune situazioni.
Ecco alcune cose che ho imparato finora, che puoi applicare anche alla tua fotografia. Poi passerò al tipo di lavoro che produco in questi giorni e qualche spiegazione su come si ottengono i risultati.
Comprendi le basi:
Leggi molto su apertura, velocità dell'otturatore, ISO e altri tutorial per principianti. Applicali il più possibile. Questi concetti sono semplici ma richiedono molta pratica pratica per iniziare a dare un senso.
Molto rumoroso, la messa a fuoco è sulla spalla, un'area molto luminosa sullo sfondo è un'enorme distrazione, un ambiente molto disordinato.
Partecipa:
Condividi i tuoi scatti quotidiani e l'apprendimento, a gruppi di discussione e forum online, senza preoccuparti della qualità del tuo lavoro. Google sa molto. Fai una prova digitando la domanda come faresti a qualcuno di persona. Una volta ottenuto qualche indizio, assicurati di provarlo, di sperimentare e confermare la tua comprensione. Come ho detto prima, fai volontariato per la fotografia di beneficenza locale o senza scopo di lucro, ecc., poiché è un modo sicuro per imparare ed è molto più divertente.
Avoid GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Evita la mentalità secondo cui non puoi fare una buona fotografia senza attrezzature costose. All'inizio, la tua fotocamera più economica è sufficiente per iniziare. La fotografia non è guidata al 100% da attrezzature costose. Ci sono molte aree da recuperare come la composizione, la comprensione della luce, l'angolo di ripresa, ecc. Impara le basi e come utilizzare prima l'attrezzatura che hai.
Scatta, scatta e scatta:
Non esiste una scorciatoia per diventare bravo con la fotografia. Devi continuare a sparare per imparare e imparare di più per confermare la tua comprensione e migliorare.
Capire la luce:
Scattata a metà giornata, senza preoccuparsi delle ombre dure quando il sole era sopra la testa. Dal punto di vista della composizione, l'immagine ha uno sfondo molto intenso e lo spettatore sarà completamente distratto da altri elementi dell'immagine.
Non importa quale genere di fotografia scatti; hai bisogno di una solida comprensione della luce. Questo è un ingrediente chiave per una buona immagine. Quindi, leggi la direzione e la qualità della luce e come influenza la forma, le dimensioni, le ombre e il contorno degli oggetti su cui cade.
Controlla la tua fotocamera:
Questo consiglio è particolarmente importante se miri a riprendere eventi, che si svolgono a ritmi elevati come la fotografia di bambini, uccelli, azione, sport, ecc. Mancherai davvero delle opportunità se non sei in grado di modificare le impostazioni rapidamente al volo, senza guardare i controlli .
Vai manuale:
Questa deve essere la tua destinazione finale in termini di modalità di scatto. È vero che l'80% o più del tempo potresti essere soddisfatto della modalità Av, ma idealmente non dovresti esitare a passare alla modalità manuale in un batter d'occhio.
Profondità di campo:
Tecnicamente, in parole povere, l'apertura controlla la profondità di campo. Tuttavia, questa è l'area su cui mi ci è voluto più tempo per ottenere una buona presa. È molto difficile fermare il desiderio di scattare a f/1.2, se possiedi un obiettivo in grado di farlo. Tuttavia, gli obiettivi non sono i più nitidi con numeri F così piccoli, inoltre la profondità di campo è così ridotta che potrebbe essere inutilizzabile se non ci si trova alla giusta distanza dal soggetto.
Anche se c'è una bella luce cattura, ma guardando più da vicino, è stato girato con un f-stop che avrebbe dovuto essere più alto. Il viso non è completamente a fuoco e l'immagine non attira lo spettatore. Il soggetto avrebbe dovuto essere leggermente mosso, per eliminare le ombre irregolari sul viso.
Posizionamento del soggetto:
Un altro punto chiave che ho visto mancare anche a fotografi molto maturi, è rendersi conto dell'importanza di dove dovresti chiedere al soggetto di stare. Gli errori principali sono:posizionare il soggetto di fronte a uno sfondo molto affollato, avere punti di interesse indesiderati nell'inquadratura, una grande fonte di luce più luminosa dietro il soggetto, ecc.
Spero che tu possa trovare utili i suggerimenti di cui sopra. Nella parte finale, vorrei mostrare alcune immagini e un po' dei miei pensieri sulla post-elaborazione. Tutte le immagini sottostanti sono state pubblicate nell'una o nell'altra rivista.
85 mm, f/1.6, 1/1600, ISO 800
Località:Milwaukee, WI. Questa è stata scattata all'ora d'oro, con il sole rivolto verso il soggetto. Gli alberi con alcuni colori autunnali sono molto lontani da lei.
85 mm, f/3.2, 1/400, ISO 400
Località:Redwood Shores, CA. Questa è stata scattata all'ora d'oro con il sole di fronte a lei. L'intensità della luce era bassa, poiché solo una luce parziale passava attraverso l'albero. È stata ripresa dall'alto con un angolo di circa 45 gradi.
70 mm, f/2.8, 1/320, ISO 800
Località:Los Angeles, CA. Questa è stata scattata a metà giornata, in un appartamento, dove la modella era rivolta verso la luce della finestra.
135 mm, f/2.8, 1/400, ISO 400
Ubicazione:Palazzo delle Belle Arti, CA. Scattata a metà giornata, dove era disponibile molta luce ambientale. Dietro il soggetto c'è una zona un po' più scura, a causa di alberi e pilastri. L'ho posizionata in un punto in cui la luce era giusta per evitare che il suo viso fosse troppo scuro.
85 mm, f/1.8, 1/6400, ISO 100
Località:Fremont, CA. Ancora una volta scattata durante l'ora d'oro, con un po' di ombra dalla struttura della porta.
85 mm, f/2.8, 1/2000, ISO 800
Località:San Jose, CA. Scattata a metà giornata, utilizzando l'ombra del soffitto sopra la modella ed evitando che la luce del sole cada direttamente su di lei.
Importanza della post-produzione:
Come principiante sentirai sicuramente o leggerai molto qualcosa di simile a queste affermazioni, "Amo le immagini direttamente dalla fotocamera" o "Odio modificare le immagini". Tuttavia, ho scoperto che puoi ritardare la fase di post-elaborazione delle immagini, ma non puoi evitarlo.
La misura in cui si passa alla post-elaborazione di un'immagine è un dibattito completamente diverso. Alcuni lo fanno per migliorare gli elementi esistenti di un'immagine e altri lo fanno per trasformarlo in un'immagine completamente diversa. Sono nella prima categoria e passo il tempo a fare cose che migliorano l'attrattiva generale dell'immagine.
Per i principianti, consiglierei di starne lontano finché non ti senti a tuo agio con la tua attrezzatura e i concetti di base della fotografia. Punta sempre a ottenere l'immagine direttamente nella fotocamera.
Il primo passo per la post-elaborazione, puoi iniziare con Adobe Lightroom, che è un ottimo software per migliorare le tue immagini. Dedica del tempo a raggiungere la padronanza con Lightroom e, una volta compresi i suoi limiti, inizia a esplorare Adobe Photoshop solo in caso di necessità. Nel mio flusso di lavoro tipico, tutte le immagini passano in Lightroom, quindi per alcuni ritocchi finali in Photoshop.
Il tuo viaggio
Allora, a che punto sei nel tuo viaggio fotografico? Hai appena preso in mano una macchina fotografica e puoi relazionarti con le mie prime esperienze? Ti eserciti da un po'? Qual è la tua esperienza, condividi i commenti qui sotto.