La produzione di video può essere un processo laborioso, ma ne vale sicuramente la pena. Il video è il tipo di contenuto più coinvolgente che le persone consumano in questi giorni. E se riesci a capire come produrre video per la tua attività in modo efficace e sostenibile, ne trarrai vantaggio a lungo.
Detto questo, seguiamo i passaggi della produzione video e ti mettiamo in cammino per dare vita ai tuoi video.
Il processo di produzione video si compone di 3 fasi principali:pre-produzione , che è la fase di pianificazione per definire la strategia e la sceneggiatura del video, produzione è la fase in cui viene girato il video e, infine, la post-produzione , che comporta la modifica del video, l'aggiunta di musica e altri effetti. Esaminiamo il processo passo dopo passo.
Pre-produzione
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La prima fase del processo è la pre-produzione. In sostanza, la pre-produzione è il luogo in cui pianificherai il piano per il tuo video. Scoprirai cosa produrrai, per chi produrrai, di quali risorse avrai bisogno per realizzare il video e quanto durerà il periodo di produzione.
Noterai che questa è la fase più lunga del processo di produzione video per il semplice motivo che una buona pianificazione preliminare garantirà il successo del tuo video.
Quali sono i tuoi obiettivi?
Prima ancora di iniziare a pianificare, devi definire gli obiettivi alla base di questo video. Perché lo stai facendo? Cosa vuoi da esso? Chi è il pubblico e cosa ne guadagneranno? Come qualsiasi altro tipo di contenuto, un video ha bisogno di un obiettivo fin dall'inizio per guidare il progetto e misurare se è un successo o meno.
Usa la metodologia SMART per creare i tuoi obiettivi, ovvero identificare obiettivi che sono:
- Specifico
- Misurabile
- Raggiungibile
- Pertinente
- Con limite di tempo
Per chi è questo video?
Un video di successo sa con chi sta parlando. Potresti già avere una solida comprensione di chi è il tuo pubblico, cosa gli piace e come pensa. In tal caso, articolalo qui.
In caso contrario, è il momento di fare qualche ricerca sul pubblico. Vai oltre la semplice scoperta della loro età generale, sesso e posizione. Quali sono i loro problemi, domande e interessi più comuni? Con cosa si collegano? Chi sono le loro influenze? Conduci interviste, chiedi feedback, esplora le tue pagine sui social media per scoprire chi si sta connettendo con il tuo marchio e poni loro domande.
Fai il possibile per sapere a chi è rivolto esattamente questo video e avrai una solida base su cui prendere decisioni durante tutto il processo di produzione del video.
Qual è il tuo messaggio principale?
Ora che sai per chi stai realizzando questo video, è tempo di riflettere su quei dati, combinarli con i tuoi obiettivi e trovare il tuo messaggio principale.
Pensa a cosa dovrebbe voler fare il tuo pubblico dopo aver visto il tuo video e lavora a ritroso da lì. È per fare clic su un link, acquistare il tuo prodotto o semplicemente iscriverti al tuo canale YouTube? Qual è il prossimo passo diretto che ti aspetti che facciano dopo aver visto il tuo video? Una volta ottenuto questo, scopri cosa deve vedere il tuo pubblico nel tuo video per intraprendere quell'azione. Questo diventerà il tuo messaggio principale.
Costruisci una strategia video
Una strategia video è fondamentale per iniettare ogni decisione presa con una visione a lungo termine. In questa fase, devi pensare alla logistica attorno a come verrà prodotto il tuo video. Come rimarrai entro il tuo budget e la tua scadenza? Come verranno utilizzati e riproposti questi contenuti per massimizzare il ritorno sull'investimento (ROI)? Dai un'occhiata a questo articolo su come costruire una strategia video per saperne di più.
Mentre una buona strategia è fondamentale per il successo del tuo video, la tua strategia video si evolverà nel tempo. Non dovresti sentire troppa pressione per farlo bene al primo tentativo. Invece, l'obiettivo è avere un quadro chiaro a cui fare riferimento che ti consenta di realizzare video in modo sostenibile. Ciò ti garantirà di rispettare il budget e che il tuo video abbia le migliori possibilità di generare un ROI positivo anche in futuro.
Scrivi un brief di produzione video
Un brief di produzione è un riepilogo delle informazioni che hai compilato finora e dovrebbe fungere da guida durante tutto il processo di produzione per tenere tutti sulla buona strada. Dovrebbe coprire i tuoi obiettivi video, il pubblico di destinazione, il messaggio principale, il budget e la scadenza. Assicurati di includere l'aspetto del successo:come otterrai un ROI positivo per questo video.
Qual è il tuo approccio creativo?
È ora di entrare nel contenuto del tuo video inventando il concetto. Trai spunti dal tuo brief e fai un brainstorming su cosa dovrebbe includere il tuo video, incluso come devono essere presentate le cose e cosa ha bisogno di distinguersi.
Cerca ispirazione da altri video sul Web che hanno affrontato ciò che stai trattando. Guarda i tuoi concorrenti e cosa hanno fatto. E trai ispirazione dai video che hai trovato davvero efficaci e memorabili. Distilla ciò che li fa funzionare.
Unisci tutto questo insieme in un piano per i tuoi contenuti video e avrai l'approccio creativo del tuo video.
Scrivi il tuo script
Con la tua strategia e il tuo approccio creativo sviluppati, è ora di scrivere una sceneggiatura. Il tuo approccio creativo dovrebbe influenzare pesantemente la tua sceneggiatura e la tua ricerca dovrebbe fondare il messaggio dietro di essa.
Pensa in anticipo al talento (attori o presentatori) che utilizzerai per leggere questo copione. Supponendo che tu li abbia già assunti, prova a scrivere al loro stile e tono di voce. Magari coinvolgili per assicurarti che la sceneggiatura sia una buona corrispondenza.
Rendi la tua sceneggiatura naturale e coinvolgente, utilizzando un linguaggio di facile comprensione mirato al tuo pubblico. Ove possibile, sii conciso in modo che il video non sia inutilmente lungo.
E se hai già mappato idee su posizioni e azioni, puoi anche inserirle nello script.
Crea il tuo storyboard
Gli storyboard ti consentono di visualizzare come verrà girato il tuo video e di cosa avrai bisogno per animare o per creare filmati. Ti aiuterà a tradurre le idee nella tua testa in obiettivi visivi tangibili che sono strettamente allineati con parti del copione.
Dettaglia ciò che stai immaginando per ogni scatto il più possibile. Quali materie devono essere dove? Com'è l'illuminazione? Che ne dici della colorazione e dell'inquadratura? Pizzica schermate e riferimenti visivi da altri video, film e immagini sul Web come riferimenti. Oppure crea uno scamp, uno storyboard approssimativamente abbozzato che indicherà quali tipi di riprese ti servono e dove.
Il livello di sofisticatezza di questo storyboard dipenderà dal tipo di video che stai realizzando. Ma alla fine, sei il creatore, quindi fai tutto ciò che funziona per te. L'obiettivo principale è avere un piano dei colpi per assicurarti di ottenerli quel giorno.
Esplora i luoghi in cui filmare
Supponendo che il tuo video sia live action (ovvero, non un video animato o con grafica animata), dovrai trovare le posizioni per le riprese.
Per un video semplice in cui il talento deve presentarsi alla telecamera, dovrebbe essere sufficiente uno spazio ufficio o una stanza tranquilla con uno sfondo semplice.
Se devi girare all'esterno o in luoghi specifici, dovrai ottenere l'autorizzazione in anticipo.
Di quale attrezzatura video hai bisogno?
Molto probabilmente avrai bisogno di una fotocamera, un microfono e delle luci come punto di partenza. A seconda di dove stai girando, potresti dover considerare l'illuminazione extra, il riscaldamento, un generatore e un computer per alimentare i monitor che stai utilizzando per la grafica in background. Fai riferimento all'elenco delle riprese e allo storyboard per prendere la decisione finale sull'attrezzatura di cui hai bisogno.
Scegli talento
A questo punto, dovresti avere un'idea chiara del tipo di video che stai realizzando e se devi o meno scegliere talenti.
Se il tuo video ha bisogno di una voce fuori campo, pensa a quale tipo di personalità e tono risponderà il pubblico a cui ti rivolgi. C'è qualcuno che conosci o con cui lavori che ha la voce appropriata per questo? Hai la voce per questo? O è qualcosa che dovrai esternalizzare? Ci sono molti siti che possono fornirti opzioni per connetterti con artisti freelance di voiceover. Dai un'occhiata alla nostra guida sui migliori strumenti di video marketing.
Quindi, considera quanto del tuo video richiede informazioni per essere presentato (o recitato) sullo schermo. Conosci persone che possono ricoprire questi ruoli o hai bisogno di scegliere un professionista? In tal caso, potresti dover pubblicare annunci e ospitare audizioni per i talenti.
Programma le riprese
Il tuo piano è tutto pronto. Non resta che fare un programma per il giorno delle riprese. Organizza il programma in base a quanto devi girare, alla distanza tra le location e alla disponibilità del tuo talento.
Luoghi, troupe, equipaggiamento, talento, trucco, guardaroba e permessi dovrebbero essere tutti bloccati in anticipo. Se il tuo video si sta trasformando in una grande produzione che richiede molti di questi elementi, potresti prendere in considerazione l'idea di assumere un produttore esperto che ti aiuti a gestire le riprese. Altrimenti, assicurati di essere estremamente preparato per la giornata.
Produzione
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La fase di produzione abbraccia le riprese effettive del tuo video. Poiché hai mappato un programma, dovresti avere una stima affidabile di quanto tempo impiegherà questa fase. E come produttore o stakeholder, il tuo compito è assicurarti che le cose si svolgano il più vicino possibile a quel programma.
Questa parte del processo di solito richiede qualcuno per ricoprire il ruolo di regista. Potresti essere tu o, a seconda di quanto sia elaborata la tua produzione, potrebbe richiedere l'assunzione di un professionista. I registi sono importanti per garantire che il tuo talento dia la performance desiderata, che tu superi tutte le riprese di cui hai bisogno, che siano inquadrate e illuminate correttamente e che la sceneggiatura e lo storyboard siano seguiti.
Imposta le luci
Assicurati di avere tempo più che sufficiente in anticipo per consentire a te e al tuo equipaggio di accendere ogni impostazione.
La tua pianificazione dovrebbe tenere conto del tempo di configurazione e la quantità di configurazione dipenderà da quante località stai girando e da quanti tipi di riprese hai bisogno.
Configura la fotocamera
Il tuo storyboard e l'elenco delle riprese ti diranno in anticipo di che tipo di configurazione della fotocamera avrai bisogno. A seconda di quanto saranno elaborate le tue riprese, impostare la fotocamera potrebbe essere semplice come usare un treppiede o costruire una gru. Potresti girare questo video tu stesso con una telecamera o potresti aver bisogno di un direttore della fotografia professionista la cui configurazione potrebbe essere complessa. Assicurati di aver programmato abbastanza tempo in entrambi i casi.
Dirigere il talento
Dirigere il talento è una parte fondamentale del processo. Il modo in cui consegnano la sceneggiatura influenza la velocità, la dinamica, lo stile e l'attrattiva del pubblico del tuo video. Anche quando lavori con presentatori o attori esperti, sta a te (o al tuo regista) tenere a mente i tuoi obiettivi e ottenere da loro la performance di cui hai bisogno.
Ricevi filmati B-roll
Anche se dovresti seguire da vicino l'elenco delle riprese e lo storyboard, prendi l'iniziativa di girare B-roll (metraggio extra da tagliare durante il processo di montaggio). Potrebbero essere riprese della tua posizione da diverse angolazioni, riprese della troupe e dell'allestimento del talento, qualsiasi cosa che attiri la tua attenzione e si adatti al tema del tuo video.
Post-produzione
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Il processo di post-produzione consiste nel prendere le riprese e gli scatti migliori, unirli insieme, tagliare tutto per adattarlo alla lunghezza desiderata, registrare una voce fuori campo, colorare il video e aggiungere musica ed effetti speciali.
Modifica il tuo video
Il primo passo nell'editing è compilare le tue migliori riprese e importarle nel tuo software di editing video.
Per semplificarti le cose, taglia ogni clip fino alle parti più essenziali. Ora, scaricali in una sequenza temporale approssimativa. Raggruppa e organizza i tuoi filmati B-roll. Quindi, inizia a lavorare sulla sceneggiatura e sullo storyboard, ordinando correttamente le riprese.
Per una procedura dettagliata più dettagliata, consulta la nostra guida sulla modifica del tuo video.
Registra una voce fuori campo
Se il tuo video ha bisogno di una voce fuori campo, potresti aver bisogno di farlo tu stesso, o scegliere un talento per farlo per te (vedi la sezione del talento del processo di pre-produzione). Proprio come con il talento sullo schermo, gli attori doppiatori hanno bisogno di una direzione. Assicurati che attirino il tuo pubblico di destinazione e che il modo in cui consegnano lo script rafforzi il tuo messaggio principale. Una volta che la voce fuori campo è stata registrata e modificata, inseriscila nella timeline del video nel tuo software di editing e sincronizzala con il filmato appropriato.
Aggiungi grafica, testo animato ed effetti speciali
La grafica, l'animazione e il testo animato possono aiutarti a dare nuova vita alla tua sceneggiatura visualizzando idee e sottolineando punti importanti.
Ad esempio, potresti voler mostrare un grafico animato per illustrare una figura chiave. Oppure potresti voler mostrare un mockup animato di un prodotto che stai spiegando. Forse vuoi solo una registrazione dello schermo mentre scorri il sito Web del tuo prodotto mentre lo parli.
Questi effetti possono davvero portare il tuo video a un livello superiore e ottenere risultati che a volte le riprese non possono.
Colorare
La colorazione dei filmati può essere facile come utilizzare la funzione di colorazione automatica di Adobe Premiere Pro o sofisticata come convincere un colorista professionista a esaminare il tuo video ripresa dopo ripresa. Questo dipende dai tuoi obiettivi e dal tuo budget. Ma tieni presente che la colorazione può essere importante per rafforzare il tuo marchio visivo nei tuoi video. Qualunque cosa tu faccia, cerca di mantenere la tua colorazione coerente con tutti i video futuri che scegli di realizzare.
Aggiungi musica
La buona musica è l'elemento finale che può portare il tuo video a un livello completamente nuovo. Non tutti i video hanno bisogno di musica che lo percorrano completamente. Ma la musica di sottofondo può riempire lo spazio, coprire eventuali frammenti di audio e coinvolgere le persone.
L'uso di più tracce per evocare l'atmosfera di diverse parti del video può aiutare il pubblico a sentirsi come se stessero procedendo attraverso il contenuto, il che aiuta con i tassi di completamento, a differenza dell'utilizzo della stessa traccia in un ciclo infinito. Assicurati solo che il tuo video sia sufficientemente lungo da poter utilizzare più tracce:tagliare la musica in un breve lasso di tempo può distrarre.
La musica dovrebbe integrare il tono e l'atmosfera del tuo video, aiutare a comunicare il tuo messaggio principale, essere appropriata per il tuo pubblico di destinazione e adattarsi al ritmo del montaggio. Ci sono un sacco di siti di musica stock che ti suggerisco di controllare, alcuni dei quali sono elencati nel mio articolo sugli strumenti video.
Ottimizzazione e distribuzione
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Renderizzare il video
Una volta completata la modifica, è il momento di eseguire il rendering del video nel formato appropriato. Per la maggior parte delle piattaforme, come YouTube, Facebook, LinkedIn e Twitter, il formato mp4 è il migliore. Se è per un post di Instagram, ti consigliamo di assicurarti che possa essere ritagliato in proporzioni video quadrate o verticali. Se è per Snapchat o una storia di Instagram, dovrà essere in formato video verticale.
Analisi di configurazione
Per misurare il successo del tuo video, ti consigliamo di trovare un modo per tracciarlo e inserirlo nella tua piattaforma di analisi. Le piattaforme a pagamento come Wistia hanno funzionalità di tracciamento integrate. Con piattaforme come YouTube e Facebook, potrebbe essere necessario monitorarli separatamente o provare qualcosa come Google Analytics.
Il punto principale è assicurarti di avere un modo per misurare il rendimento del tuo video rispetto ai suoi obiettivi e se ha generato un ROI positivo o negativo. Misurare cose come i tempi di visualizzazione (per quanto tempo le persone hanno guardato il video) e le percentuali di clic (quante persone hanno fatto clic sui link in-video) sarà utile per apportare modifiche significative al modo in cui produrrete i vostri video in futuro.
Distribuisci e promuovi il tuo video
La distribuzione può comportare la condivisione del tuo video sui social media, l'incorporamento in un articolo, la condivisione con i punti vendita del settore, la richiesta a influencer del settore di condividerlo, l'inserimento di pubblicità a pagamento dietro di esso in modo che sia di fronte al tuo pubblico di destinazione o la condivisione tramite e-mail newsletter o il tuo canale YouTube.
Comunque lo fai, dovrebbe adattarsi alla strategia che hai precedentemente mappato, focalizzata sul raggiungimento del tuo pubblico di destinazione nel modo più efficace possibile. L'obiettivo è ottenere il miglior rapporto qualità-prezzo e generare un ROI positivo. Quindi non impazzire acquistando annunci o promuovendo il tuo video se ti lascerà molto fuori budget senza alcun ritorno.
Se vuoi saperne di più su come distribuire con successo i tuoi video su Youtube, dai un'occhiata a questa guida su come creare un canale YouTube.
Come assumere un operatore video
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Certo, puoi fare tutto da solo, ma potresti notare che desideri un piccolo aiuto con alcuni o tutti i passaggi del processo di produzione video. Se stai cercando un aiuto professionale per la creazione del tuo video, hai un paio di opzioni diverse:
- Assumi un videografo locale
- Utilizza una piattaforma video
Per trovare un regista locale è meglio iniziare con una semplice ricerca su Google e vedere se ci sono videografi o studi nella tua zona. Dai un'occhiata ai loro siti Web e alle recensioni dei clienti per capire cosa offrono e se sono adatti. Un'altra opzione è utilizzare una piattaforma video e chiedere loro di inviarti un team video o eseguire operazioni come l'editing video per te in remoto.
Sia con i videografi freelance che con le piattaforme video i prezzi possono variare notevolmente a seconda del tipo e dell'ambito del tuo progetto, quindi assicurati di comunicare esattamente ciò di cui hai bisogno e ti aspetti dal tuo video finito.
Il processo di produzione video vale la pena
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Quando crei un video, ricorda di essere organizzato, fare le tue ricerche e prevenire quante più complicazioni possibili nel processo di pre-produzione.
Se sei troppo sopraffatto, prendi in considerazione l'esternalizzazione di parti del processo a professionisti, soprattutto quando si tratta di produzione, presentazione, ripresa, regia e montaggio.
Il video può essere molto da produrre. Ma se ti organizzi bene e hai una strategia mirata alle spalle, ti ritroverai con un prodotto straordinario che i tuoi spettatori saranno obbligati a condividere.
Se vuoi saperne di più sul marketing dei tuoi video, consulta la nostra guida definitiva al marketing video.