Tutto inizia con la pre-produzione video
Il primo video che ho fatto è stato di gran lunga il più difficile.
Sapevo che altri lo avrebbero guardato (e probabilmente lo avrebbero esaminato) e non avevo idea di cosa stessi facendo.
Avevo fatto una piccola ricerca, ma non avevo idea del processo o dei problemi che avrei incontrato.
Ma ecco la buona notizia:ci sono stato. Ho commesso molti errori. E ho imparato esattamente cosa devi fare per realizzare il tuo primo video.
La guida di seguito ti farà iniziare alla grande.
Inizia. Scegli un progetto e inizia
Prima di trovare alcune idee per aiutarti a realizzare un video, togliamo qualcosa di mezzo.
Questo primo video, sono sicuro che sarà qualcosa che ami e di cui ti assoggetterai. Ti impegnerai molto per realizzare qualcosa che sei felice di offrire ai tuoi spettatori.
Sarà fantastico.
Fino a quando non guardi indietro al tuo progetto dopo aver creato alcuni video e hai accresciuto le tue capacità.
Ti renderai presto conto di quanto sono arrivate le tue capacità e abilità. Se questo è il tuo primo video, i primi video sono difficili. Va bene imparare. Va bene fare qualcosa che non sarà perfetto.
Soprattutto:Va bene iniziare.
Una volta completato il tuo primo video, puoi passare al secondo video e creare qualcosa di ancora migliore.
Anche se non devi avere un capolavoro, ci sono dei passaggi che puoi fare per rendere il tuo video un successo.
Iniziare è il primo passo e nient'altro che andare ti aiuterà a aggirarlo.
Oggetti di apprendimento e risultati:restringere il focus
Di recente ho partecipato a un seminario con Shannon Tipton (Learning Rebels). Ha fatto una dichiarazione audace, che ha avuto l'effetto:
Elimina l'obiettivo di apprendimento e concentrati su ciò che vuoi che lo studente faccia effettivamente.
Questa è la chiave per realizzare un buon video.
Si tratta di concentrarsi sul risultato finale. Alla fine della giornata dovresti essere in grado di dire "Sì" o "No" quando valuti se il tuo risultato è stato raggiunto.
E mentre stai pensando a cosa vuoi che faccia il tuo studente, restringi il campo a un'idea, un argomento o un punto focale.
Riducendo l'ambito, il tuo video sarà più mirato e più facile da creare. Anche i tuoi studenti ne traggono vantaggio. Riceveranno istruzioni più chiare con un risultato più realizzabile.
Conosci la fine prima di iniziare
Se hai seguito l'ultimo consiglio, sai cosa stai cercando di ottenere. Fantastico!
Conoscere la fine ora ti consente di capire alcune informazioni critiche nella pianificazione della pre-produzione:
Dove andrà a finire il video?
Sapere dove la destinazione finale del video è importante e ti aiuterà a prendere un sacco di altre decisioni. Dovresti assolutamente prendere queste decisioni prima di iniziare a creare il tuo video.
Stai mettendo il video su un canale pubblico?
Se stai pubblicando, assicurati di pensare al contesto in cui le persone potrebbero trovare il tuo video. Potresti voler aggiungere ulteriori elementi che identificano il prodotto, l'azienda o l'organizzazione. È un piccolo dettaglio, ma non vuoi che gli spettatori debbano indovinare se il video è associato al tuo o meno.
Sta per accesso tramite un Sistema di gestione dell'apprendimento (LMS) ?
Se stai utilizzando un LMS, ti consigliamo di sapere quali formati video supporta il tuo LMS. Ci sono altre restrizioni come la dimensione del caricamento dei file? Anche se riesci a inserire il video nell'LMS, gli utenti finali saranno in grado di vederlo? Hanno altoparlanti o cuffie in modo che possano ascoltare l'audio?
Se in un LMS, vuoi usa SCORMI o xAPI ai fini del monitoraggio?
Non tutti i video richiedono la stessa quantità di tracciamento. Se vuoi usare SCORM o xAPI, aiuta a capire cosa vuoi sapere e quali requisiti ti serviranno. Sapere questo prima di iniziare a creare o pianificare il tuo video può aiutare a guidare la creazione. Vuoi assicurarti di non inserire elementi nel tuo video alla fine.
Quale dimensione si adatta perfettamente alla destinazione del tuo video?
A quale risoluzione dovresti creare il tuo video? Le dimensioni sono una parte essenziale della realizzazione di un video e, come best practice, dovresti modificare il tuo video nella dimensione in cui desideri produrlo.
Quindi, ad esempio, se il tuo video deve essere 1280 x 720, dovresti modificare il tuo video a 1280 x 720. Per la registrazione, hai maggiore flessibilità.
Tuttavia, le registrazioni dovrebbero essere proporzionali e più grandi o della stessa dimensione dell'output video finale.
Anche in questo caso, considerando un output di 1280 x 720, è possibile registrare a 1280 x 720 o registrare a una dimensione come 1920 x 1080. Entrambe le dimensioni hanno un rapporto di aspetto (il rapporto tra la larghezza e l'altezza di un'immagine o di uno schermo) di 16 :9.
Ci sono esigenze di accessibilità per i tuoi spettatori?
Hai studenti non udenti o con problemi di udito che hanno bisogno di sottotitoli per accedere al contenuto? Dovresti scrivere una sceneggiatura che fungerà da didascalia per il tuo video o, se non hai una sceneggiatura, considera la possibilità di trascrivere il tuo video. Questo può aiutare gli spettatori che fanno affidamento sulle funzioni di accessibilità. Fornisce inoltre agli spettatori che non hanno un modo per ascoltare l'audio un mezzo per ottenere comunque le informazioni nel video. Se pubblichi il tuo video su un sito come YouTube, i sottotitoli possono anche mostrare la facilità con cui il tuo video può essere trovato effettuando una ricerca.
Ulteriori informazioni sui sottotitoli.
Il video fa parte di una serie?
In tal caso, vuoi collegare lo spettatore a un altro video o altro contenuto? Alcuni siti e lettori video ti permetteranno di collegarti direttamente ad altri video o pagine web dall'interno del video. Il collegamento fornisce un facile accesso ai tuoi spettatori ai contenuti correlati. Oppure, se il tuo spettatore ha più attività da svolgere, questo può aiutare l'utente a trovare il video o le informazioni successive nella serie.
Fare un piano:non prendere prima la fotocamera
Ci sono molte altre attività da completare prima di avviare il video. Abbiamo molte ottime risorse per aiutarti a iniziare.
Script
Ogni video professionale ha una sceneggiatura e anche tu ne hai bisogno!
Ho creato molti video senza una sceneggiatura e, senza fallo, mi perderò qualcosa, dirò qualcosa in modo errato o inciamperò e dovrò rifare parte del video.
Gli script sono una guida fondamentale per aiutarti a realizzare un video migliore.
Gli script hanno un'enorme influenza sul video che verrà creato. Scrivere uno script può richiedere tempo, ma può far risparmiare molto tempo quando inizi a creare il tuo video.
Avendo una sceneggiatura, sai che tratterai tutto ciò che deve essere detto in modo conciso ed efficace. Puoi creare il tuo messaggio e il tuo risultato.
Mentre crei lo script, prova a eliminare il contenuto non necessario.
Sii spietato!
Con ogni frase e parola dovresti chiedere:questo mi sta aiutando a raggiungere il mio obiettivo?
Se non lo è, taglialo. E non fare di tutto questo un esercizio mentale, tu o il tuo talento dovete leggere la sceneggiatura ad alta voce. Alcune cose semplicemente non suonano bene quando vengono dette ad alta voce. L'ultima cosa che vuoi fare è creare una frase che si trasformi in uno scioglilingua come "Sally vende conchiglie in riva al mare". (Dillo velocemente 5 volte!)
Se stai registrando una riunione, una lezione o un'intervista, gli script non sono necessari. Anche in queste situazioni, potresti voler sviluppare uno schema solido, domande da porre o una lista di controllo per assicurarti che i punti chiave siano coperti.
Ulteriori informazioni sugli script
Scarica un modello di script con esempi (Microsoft Word)
Scarica un modello di script con esempi (PDF)
Storyboard
Se i copioni ti dicono cosa dire, gli storyboard ti dicono cosa mostrare.
Gli storyboard sono incredibili risparmi di tempo e hanno un ruolo importante nel costringerti a pensare attraverso le immagini di ogni parte del video.
Mentre rifletti sugli elementi visivi e inizi a abbozzarli (le figure stilizzate sono perfettamente accettabili), stai costruendo un elenco di scatti che dovrai creare.
Inizia afferrando carta e penna con cui scarabocchiare.
Pensa alla prima cosa che vuoi mostrare. È una diapositiva del titolo o un'animazione? È un'inquadratura stabile, come una posizione o il desktop del tuo computer? Disegnalo approssimativamente.
Quindi, leggi un po' della sceneggiatura, cosa dovrebbe essere mostrato? Forse è una persona che sta per parlare:vuoi che la telecamera gli sia vicina, lontana, tra vicino e lontano? Ora disegnalo approssimativamente.
Puoi anche scrivere qual è lo scatto, quindi non dimenticarlo. Non riesci a pensare a cosa disegnare? Nessun problema! Annota quello che vuoi che accada, ad esempio:"Inquadratura ravvicinata, Matt si gira verso Sara".
Mentre procedi, assicurati di annotare sulla sceneggiatura o sullo storyboard come la sceneggiatura e lo storyboard corrispondono tra loro.
Soprattutto con le videocamere, il tempo è prezioso e utilizzare molto tempo è costoso. Non vuoi essere nella fase di ripresa e cercare di capire cosa fare per ogni ripresa.
Avere un piano e poi eseguirlo. Anche se durante le riprese devi cambiare qualcosa, sarà comunque più facile da sistemare.
Altri due punti chiave sugli storyboard.
- Se hai bisogno dell'approvazione delle parti interessate, lo storyboard può aiutarti a ottenere il pre-acquisto. I tuoi stakeholder possono vedere cosa stai pianificando e dare suggerimenti prima che la fotocamera giri.
- Il tuo storyboard ti mostrerà il video che desideri creare durante la modifica. È come un modello per il video che creerai. Una volta creati tutti i pezzi, puoi creare il video finale in modo più semplice e veloce. Si spera che rimuoverai la maggior parte delle congetture e potrai inserire le varie parti e pezzi per creare il video che desideri.
Scarica un modello di storyboard stampabile 3×3 o 3×2.
Non conosco nessuno a cui piaccia davvero far recensire il proprio lavoro, ma quando investi nella creazione di un video, può essere un processo utile (e a volte umiliante).
Ti consiglio di trovare da una a tre persone, sia con la sceneggiatura che con lo storyboard, il tuo lavoro.
Alcune cose da cercare durante la tua recensione:
- Il messaggio è chiaro?
- Lo spettatore sarà in grado di intraprendere le azioni appropriate?
- Hai tralasciato frammenti che potrebbero confondere qualcuno che non conosce l'argomento?
- Se hai provato ad aggiungere un po' di umorismo al tuo video, ha funzionato o non è andato a buon fine?
Quando chiedi un feedback ai tuoi revisori, dì loro che vuoi un feedback brutalmente onesto. So che può far male, ma è davvero l'unico modo per stare meglio.
Lettura di una tabella (opzionale)
Potresti anche riunire alcune persone ed eseguire quella che chiamo lettura da tavolo. In una tabella letta leggerai il copione ad alta voce e farai ascoltare ai revisori e prendere appunti.
Quindi i revisori danno il loro feedback punto per punto. Il tuo obiettivo non è difendere il tuo lavoro, ma ascoltare i modi in cui puoi migliorarlo e migliorare il video che realizzerai.
Se hai qualcuno nella tua organizzazione che ha già realizzato video, ti consiglio di chiedere anche loro il loro feedback. La loro esperienza può aiutarti a evitare eventuali insidie o sfide che hanno incontrato durante il processo di creazione del video.
Un esempio della mia esperienza è quando stavo creando video per il sito di hosting web di TechSmith, Screencast.com. Ho chiesto un feedback a uno dei membri del nostro team, Anton. Il suo feedback è stato molto accurato e preciso, al punto da dirmi che il tempismo era scaduto di mezzo secondo.
A volte il feedback era difficile da ascoltare perché pensavo di conoscerlo meglio, a volte perché pensavo che il progetto fosse davvero in buone condizioni. Quel feedback, dopo averlo elaborato, ha sempre portato a un video migliore e più raffinato e grazie a questo sono diventato un creatore di video migliore.
Raccogli materiali e attrezzature
Mentre crei la sceneggiatura e lo storyboard, dovresti prendere nota degli oggetti e delle informazioni che devi raccogliere e di alcuni elementi da organizzare prima di iniziare a girare.
Questi possono accadere in qualsiasi ordine che abbia senso, ma tieni pronto il tuo elenco prima di iniziare a creare il tuo video. Farà risparmiare tempo, fatica e ridurrà il livello di stress generale.
Attrezzature
Ha senso che dovresti mettere insieme la tua attrezzatura prima di sparare, ma non farlo immediatamente prima delle riprese. Un giorno o due prima (almeno) controlla tutto per assicurarti di avere ciò di cui hai bisogno.
Non dimenticare cose come batterie di riserva, cavi, treppiedi, oggetti di scena o qualsiasi altra attrezzatura di cui avrai bisogno o che vorrai con te. Potresti anche voler eseguire la configurazione per assicurarti che tutto sia in condizioni di lavoro e ti serva bene durante il processo di ripresa.
Se stai registrando voci fuori campo, assicurati di avere il microfono, l'asta del microfono e altri dispositivi audio pronti per l'uso e che tutto funzioni.
Se stai semplicemente registrando lo schermo, tutto ciò di cui hai bisogno è uno screen recorder di alta qualità e un microfono di qualità.
Colori del marchio
Assicurati di sapere quali sono i colori approvati per la tua organizzazione o i colori che stai utilizzando per marcare il tuo lavoro. Se possibile, tieni a portata di mano i valori RGB, CMYK o Hex. Essere in grado di accedere a quei colori senza pensarci troppo accelererà il processo di post-produzione e ti eviterà di dover tornare a correggere gli errori in un secondo momento.
Loghi e immagini
Se disponi di elementi grafici che intendi utilizzare, crea una cartella sul tuo computer e inseriscili in un'unica posizione. Quando sei pronto per la modifica, non dovrai pensare a dove li hai salvati l'ultima volta o perdere tempo a cercarli. Puoi anche fare un controllo a campione per assicurarti che funzionino insieme o se dovrai modificarli. In questo sono inclusi elementi come grafica del terzo inferiore, animazioni del titolo, logo del marchio, schermate, ecc.
Scopri come ridimensionare le immagini in modo appropriato.
Posizione
Non puoi raccogliere una posizione, ma ci sono azioni che puoi intraprendere per assicurarti di essere pronto per scattare.
Innanzitutto, se stai facendo una ripresa fotografica e ti rechi in un luogo che non è il tuo posto di lavoro, ti consigliamo di controllare le autorizzazioni per registrare in quella posizione.
Se stai registrando nel tuo ufficio o sulla tua scrivania, assicurati di averlo
Oltre alle autorizzazioni, recati nel luogo di registrazione più o meno alla stessa ora del giorno in cui intendi effettuare le riprese.
Esploralo e vedi se soddisferà le tue esigenze.
- Ci sono ostacoli che potrebbero intralciarsi?
- Ci sono problemi audio, come un sistema HVAC rumoroso?
- Problemi che potrebbero rendere difficile l'illuminazione, come troppe finestre o troppo scure.
Per lo meno, vai nella posizione con il tuo storyboard e vedi come corrisponderà a ciò che stai pianificando. Quindi apporta le modifiche.
Durante un progetto video, abbiamo deciso di registrare nel campus di un'importante università vicina. Era un ambiente bellissimo vicino a un fiume. Stavamo girando alle 6 del mattino e pensavamo di esserci preparati per quasi tutto.
Quello a cui non ci siamo preparati erano gli sciami di zanzare che ci attaccavano frequentemente.
È difficile girare video e scacciare bug allo stesso tempo.
Una breve visita al luogo avrebbe informato il team del problema e avremmo potuto essere preparati con vestiti e repellente per zanzare.
Talente
Se hai intenzione di avere persone nel tuo video, a chi stai chiedendo di essere davanti alla telecamera? Sono esperti in materia? È un collega che recita una parte? Stai coinvolgendo attori professionisti (o dilettanti)? O stai solo registrando nel tuo ufficio?
Indipendentemente da ciò, se stai invitando qualcuno a partecipare al tuo video, devi assicurarti di prepararlo. Vorrai parlare del tuo talento attraverso il concept del video e condividere la sceneggiatura con loro.
Assicurati che sappiano qual è il loro ruolo e le tue aspettative nei loro confronti quando sono davanti alla telecamera (ad es. devono memorizzare tutto?).
Dovresti anche dire al tuo talento davanti alla telecamera cosa vorresti che indossassero quando sono davanti alla telecamera, o richieste di capelli o trucco.
Potrebbe essere necessario far firmare loro un accordo di liberatoria che ti consenta di utilizzare la loro somiglianza nel video.
Alcune aziende hanno integrato nelle loro politiche la possibilità di utilizzare foto e video dei propri dipendenti, ma non fa male controllare.
Voce fuori campo
Linee guida simili si applicano a chiunque registri la voce fuori campo. Devi assicurarti di fornire indicazioni su ritmo, stile o script. Dovrai anche assicurarti che lo spazio di registrazione sia privo di rumori e fornisca la migliore qualità del suono possibile.
Conclusione
C'è molto da pensare prima di creare un video. Tutto questo non per spaventarti o dissuaderti dal fare un video.
In effetti, la speranza è che tu realizzi il tuo primo video e non ti stressi per tutto il resto in questo elenco.
Fai solo il primo.
Quindi, prima di iniziare il video successivo, raccogli una o due delle idee in questo articolo. Applica questi suggerimenti, preparati al meglio e realizza un video migliore.
Dopo il video due, prendi un'altra idea e aggiungila al tuo flusso di lavoro. Segui questo schema e continua a realizzare video sempre migliori. Ci vorrà tempo, duro lavoro e pratica, ma è possibile realizzare un video eccezionale ed efficace.
C'è molto da considerare quando si fanno video. Può sembrare opprimente, ma mettere in atto alcune di queste idee lo renderà più facile, veloce e meno costoso.
Allora amici miei – dopo aver letto tutto questo come non essere amici – iniziamo.
Facciamo un bel video.