La seguente guida è un articolo ospite di Will Ellis di Meadow Farm Studios. È un'ottima guida ai diversi tipi di illuminazione per la produzione video e alle opzioni che hai con la tua illuminazione. Divertiti!
Molti fotografi insisteranno sul fatto che l'illuminazione è il punto focale della fotografia. I registi possono tendere ad essere d'accordo, soprattutto perché non c'è niente di più piacevole alla vista di una scena perfettamente elaborata.
Non importa quanto sei bravo a concepire una storia, filmarla e poi produrla, se non sai nulla di illuminazione, ti stai facendo un disservizio. Dopotutto, la vista è una delle nostre grandi risorse e gli occhi umani non sono altro che lenti organiche. Come tutte le lenti, i nostri occhi concentrano la luce disponibile in modo che possa essere tradotta in un'immagine dal cervello (e dal suo fantastico software).
È qui che entra in gioco l'illuminazione. E non c'è modo di esagerarne l'importanza, come sa qualsiasi azienda di produzione video professionale. Qualsiasi kit di luci, anche economico o fai-da-te, farà la differenza rispetto a non avere alcun kit e non essere in grado di utilizzare le luci extra per controllare la scena secondo necessità.
La nostra guida definitiva all'illuminazione di produzione ti comincerà con leggerezza, con alcuni concetti teorici di base di ottica e illuminazione foto/video. Le nozioni trattate includono la temperatura del colore, l'indice di resa cromatica e il bilanciamento del bianco.
Se sei già abituato a questi, sentiti libero di andare avanti, ad alcune conoscenze applicate sui principali tipi di metodi di illuminazione in uso oggi. Illustriamo l'illuminazione a tre e quattro punti, nonché l'approccio McCandless. Infine, offriamo alcuni suggerimenti su come scegliere la tua attrezzatura , in base alle sue caratteristiche principali e ai tipi di base sul mercato.
Detto questo, speriamo che ti divertirai e uscirai dall'altra parte pronto a girare il tuo capolavoro!
Dalla teoria alla pratica
Concetto chiave 1:corpo nero
Un corpo nero è concepito come una parte delineata della materia che è opaca, non riflettente e in grado di assorbire la radiazione elettromagnetica inviata mentre alla fine emette radiazione propria.
Un corpo nero perfetto è un corpo immaginario e ideale che può assorbire tutta la luce in entrata senza rifletterne nulla. In termini più semplici, quando il corpo nero si riscalda, inizia a brillare, emettendo così luce visibile propria. Più diventa caldo, più varia il suo spettro luminoso.
Concetto chiave 2:radiatori a incandescenza
I radiatori a incandescenza sono oggetti della vita reale che si comportano come un corpo nero (anche se non perfetto), nel senso che emettono luce di vari colori nello spettro visibile mentre si riscaldano.
Esempi:una candela, una lampadina domestica, il sole.
Il colore della luce che danno può variare dal rosso intenso al rosso, all'arancione, al giallo e infine al bianco (il verbo latino “incandescente ” significa “brillare di bianco “).
Concetto chiave 3:temperatura colore (CT)
La definizione "professionista" è che la temperatura del colore è un valore, in gradi Kelvin, dato ai colori della luce per aiutarli a descriverli come caldi o freddi. Per essere più precisi, questa temperatura di colore è infatti la temperatura, in Kelvin, alla quale un radiatore a incandescenza deve essere riscaldato per emettere luce di un certo colore nello spettro visibile.
Esempio:la luce emessa da una candela (arancione) avrebbe una temperatura di colore intorno a 1500 – 1850 °K (a seconda degli standard). Ciò significa che quando la fiamma di una candela brucia all'interno di questi intervalli, emette quel tipo di luce arancione.
IMPORTANTE! Prendi nota che, piuttosto controintuitivamente, quelli che chiamiamo colori caldi hanno una temperatura più bassa, mentre colori freddi avere una temperatura più alta nella scala della temperatura del colore! Quindi, il caldo la luce della candela arancione sopra ha una temperatura di colore di 1500 – 1850 °K, ma il freddo la luce bluastra emessa da un monitor ha una temperatura di colore compresa tra 6500 e 9500 °K.
IMPORTANTE! Le temperature di colore che potresti trovare per una data sorgente di luce a incandescenza possono variare considerevolmente. Ci sono alcuni valori standard, ma sono proprio questo:standard concordati come caratteristici di una data sorgente luminosa.
IMPORTANTE! Se un radiatore a incandescenza ti consente la possibilità di attenuarlo gradualmente , man mano che abbassi questa fonte di luce e si raffredda, il colore diventerà più caldo.
IMPORTANTE! Oltre alla luce il cui spettro è visibile all'occhio umano, esiste anche una luce che brilla a livelli inferiori a quelli che l'occhio può vedere, chiamata infrarossi . La luce che brilla a livelli più alti di quelli che l'occhio può vedere è chiamata ultravioletti .
Consulta la tabella seguente per i valori di Temperatura colore attribuiti ai tipi più comuni di sorgenti luminose.
Concetto chiave 4:temperatura di colore correlata (CCT)
Non tutte le sorgenti luminose a incandescenza oggi disponibili per l'illuminazione video sono radiatori. Poiché la luce che alcuni danno è il risultato di altri processi (come la corrente elettrica che stimola i gas a bassa pressione, ecc.), non è possibile attribuire loro una temperatura, come nel caso dei radiatori a incandescenza.
Quindi, invece, viene loro assegnata quella che viene chiamata una temperatura di colore correlata (CCT). Questo è basato visivamente e non ha nulla a che fare con la temperatura effettiva dell'oggetto fisico che emette la luce perché, come accennato, non si riscaldano e non brillano come termosifoni iridescenti.
Esempi:il CCT delle semplici lampadine fluorescenti, come quelle utilizzate in casa, varia tra 4.300 e 4.700 °K.
Le lampadine fluorescenti utilizzate per lavori fotografici e video possono variare tra 3.000 e 3.200 °K (per quelle che emulano lampadine alogene al tungsteno) e 5.000 - 5.600 °K (per quelle che emulano la luce del giorno).
Simile ai flash delle fotocamere, che vanno da 5.000 a 6.000 °K, i LED hanno un punteggio compreso tra 3.000 e 6.000 °K e le lampade HMI (Hydrargyrum Medium-arc Iodide) si attestano a 6.000 °K.
Concetto chiave 5:Indice di resa cromatica (CRI)
I radiatori a incandescenza emettono luce a tutte le lunghezze d'onda dello spettro (sono anche spiegati come aventi uno spettro continuo ). Questo, in effetti, significa che trattano tutti i colori che illuminano allo stesso modo.
Sorgenti luminose con temperatura colore correlate non avere uno spettro continuo. In altre parole, possono rendere un livello più alto per un colore e/o uno più basso per un altro nella stessa scena.
L'indice di resa cromatica misura la capacità di una sorgente luminosa di irradiare luce in tutti i colori del suo spettro allo stesso modo, come fanno i radiatori iridescenti.
Dato che siamo su questo argomento, è interessante notare che i radiatori iridescenti hanno un CRI di 100 . Questo è il massimo, poiché la scala va da 1 a 100.
Altre classificazioni CRI:
– Le lampadine fluorescenti per uso domestico hanno un CRI di circa 80 (o inferiore).
– Le lampade fluorescenti di qualità fotografica e video hanno un CRI di circa 90 o superiore.
– Il CRI per gli HMI è generalmente di circa 95 o superiore.
– E i LED avrebbero un CRI compreso tra 70 e 90.
Se sei interessato, puoi trovare più elenchi CRI in rete, da confrontare. Questo potrebbe essere particolarmente utile da fare, ad esempio, per i diversi valori forniti dai produttori, prima di acquistare l'attrezzatura.
IMPORTANTE! Per ora, basti dire che un CRI di 90 o superiore è considerato decente dai professionisti più esperti di video e foto, uno con cui puoi lavorare, anche su lavori di produzione di fascia alta.
IMPORTANTE! Ricorda che una lampada con basso CRI non causerà uno spostamento simultaneo del calore o della freschezza di tutti i colori. Devi provare a determinare quali colori riscalda e raffredda rispettivamente (al contrario di come apparirebbero con un CRI 100 ideale).
Ciò vale anche quando si confrontano due fotocamere diverse con lo stesso CRI, se è inferiore a 100. Le xcamera potrebbero, e probabilmente lo faranno, rendere i colori separati in modo diverso anche tra loro! E nonostante l'esistenza del montaggio video, anche gli esperti di colorazione potrebbero trovare difficile (se non impossibile) correggere i colori dopo lo scatto.
IMPORTANTE! Il nome scientifico corretto per CRI è CIE Ra,. Questo è l'indice di resa cromatica standard internazionale. CIE sta per "International Commission on Illumination" (dal francese "Commission International de l'Eclairage"), fondata nel 1913.
Hanno persino completato e rilasciato una seconda versione dell'indice, chiamata R96a, per affrontare alcune delle critiche affrontate dall'indice originale.
R96a non è mai stato ampiamente adottato da coloro che lavorano sul campo, quindi, quando si fa riferimento a CRI, ci si aspetta che tu usi l'originale Ra. Se invece viene utilizzato R96a, questo dovrebbe essere esplicitamente menzionato dal produttore. Ma ricordati di chiedere , se vuoi essere sicuro.
IMPORTANTE! È stato proposto un altro indice, anche per rispondere alle critiche affrontate dal Ra, e questo indice è chiamato Gamut Area Index (GAI). I fautori lo considerano un indice complementare. Questo è pensato per essere utilizzato insieme al CRI per descrivere le capacità di una lampada, non per sostituirlo del tutto. La lampada ideale avrà un punteggio elevato su entrambi gli indici.
Concetto chiave 6:bilanciamento del bianco
Attraverso i loro sensori, le telecamere hanno anche una gamma in cui percepiscono il mondo e ne rendono i colori. E, in base alle impostazioni che scegli, questa percezione dei colori può variare drasticamente.
Quando si prepara la fotocamera per una ripresa, l'operatore deve scegliere un punto di riferimento di colore neutro e "insegnare" alla fotocamera che tipo di colore è. Più comunemente, il bianco è usato come riferimento. Quindi, molto semplicemente, questo si traduce nella scelta del tuo riferimento per il bianco, in un determinato luogo, nelle condizioni di luce presenti.
Esempio:supponiamo di vedere un muro bianco in un paesaggio urbano altrimenti colorato. Metti a fuoco la fotocamera su quello e usi la funzione di bilanciamento del bianco della fotocamera per far sì che regoli tutti gli altri colori in base a questa definizione di bianco. Una volta scelto che cos'è il bianco, la fotocamera sarà globale regolare l'intensità di tutti gli altri colori in modo che corrisponda.
IMPORTANTE! Oltre a consentirti di selezionare tu stesso il bilanciamento del bianco, la maggior parte delle fotocamere è dotata di preimpostazioni per diverse situazioni di illuminazione, in base all'aumento della temperatura di colore. Sono:Tungsteno, Fluorescente, Luce diurna, Flash, Nuvoloso e Ombra.
IMPORTANTE! C'è anche un Bilanciamento del bianco automatico impostazione, in cui la fotocamera tenterà di utilizzare un algoritmo per cercare di bilanciarsi, in un intervallo compreso tra 3.000 e 7.000 °K circa. Tuttavia, a seconda dei colori della scena e delle sorgenti luminose, l'utilizzo di questa opzione può facilmente risultare in un'impostazione sbilanciata.
Esempio:se una scena contiene molti elementi in colori caldi (come il rosso) e anche una quantità considerevole di elementi in colori freddi (blu), ma meno dei primi, posti sotto di essi o confusi in qualche modo, la fotocamera potrebbe cercare di compensare quelli che vede come dominanti (quelli più vicini o in numero maggiore; in questo caso i rossi) attenuando quei colori e di conseguenza accentuando gli altri (in questo caso i blu).
Se le temperature di colore delle sorgenti luminose variano, questo confonderà anche la fotocamera e provocherà errori con la sua funzione di bilanciamento del bianco automatico (AWB). Quindi è meglio non usarlo e bilanciare il bianco da solo. Sarebbe preferibile fare in modo che tutta l'illuminazione in una configurazione abbia la stessa temperatura di colore!
Invece di selezionare un riferimento di colore neutro nella scena, che ha un'alta probabilità di essere mescolato con sfumature di altri colori (quindi non è un vero colore neutro), o potrebbe non esistere affatto nella scena, puoi acquistare riferimenti di colori neutri personalizzati e prefabbricati (come piccole carte grigie, bianche, nere) progettate appositamente per il lavoro con foto e video.
In questo modo, saprai sempre che stai usando un vero bianco o un altro riferimento di colore neutro con te. Tutto quello che devi fare è tirarlo fuori dalla borsa, posizionarlo nella scena e mettere a fuoco la fotocamera su di esso.
Metodi di illuminazione per la produzione video
Illuminazione a tre punti
Il metodo più utilizzato e quello consigliato alle società di produzione video “giovani” da utilizzare come inizio è l'illuminazione a tre punti metodo. Non significa che non dovresti sperimentare altre configurazioni man mano che diventi più esperto (al contrario, è consigliato), ma per cominciare, usa questo, che è stato applicato con successo per molti decenni, in qualsiasi cosa, dal teatro , film, fotografia in CGI. È composto da tre sorgenti luminose:
I) la luce principale,
II) la luce di riempimento
III) la retroilluminazione.
La luce chiave
Come dice il nome, questa è la fonte principale. Dovrebbe essere la più potente delle tre luci (in lumen, watt o foot-candele, di cui parleremo più avanti).
Dovrebbe essere posizionato di lato dell'asse creato dalla fotocamera e dal soggetto. La sua distanza dalla fotocamera e il soggetto possono variare a seconda della potenza della sorgente luminosa, ma una regola pratica è di metterla in linea con la fotocamera e regolarla spostandola avanti e indietro da lì.
L'angolo disegnato da:
a) la linea che va dalla sorgente luminosa al soggetto, e
b) la linea che si estende dalla fotocamera al soggetto deve essere compresa tra 15 e 45 gradi. Il consiglio più comune è 45 gradi.
In termini di altezza, i consigli sulle luci chiave la faranno posizionare leggermente più in alto del soggetto, illuminando verso il basso su di esso, a circa 30 – 45 gradi da terra. Ma, ancora una volta, questo non è scolpito nella pietra.
Lo scopo della luce chiave è illuminare il soggetto da un lato, portandolo a messa a fuoco, pur continuando a creare ombre, contrasto e dinamismo, oltre a un senso di profondità. Ecco perché la luce principale non essere allineato con la fotocamera, di fronte al soggetto frontalmente, in modo da farlo sembrare piatto.
La luce di riempimento
La sua funzione è quello di aiutare a gestire le ombre eccessive creato dalla luce chiave e ti aiutano a evitare di creare uno scatto obliquo e sbilanciato rispetto a queste ombre e luci.
Tuttavia, il suo scopo è non per cancellare completamente queste ombre! Mira solo a renderli più sottili e meno squillanti. Infatti, a seconda della produzione, se si desidera un contrasto potente e ombre per un effetto estremo (come sottolineare lo stress o la tensione), la luce di riempimento può essere eliminata completamente.
Se utilizzata, la luce di riempimento dovrebbe essere posizionata sull'altro lato della luce principale (quindi a sinistra se la luce del tasto è a destra e viceversa). La sua distanza dal soggetto dipende da caso a caso e va regolata come nel caso della luce chiave:inizia in linea con la fotocamera e da lì avvicinati sempre di più al soggetto.
L'angolo della luce di riempimento consigliato (come quella della luce principale) è 45 gradi , ma puoi sperimentare per vedere cosa funziona meglio.
Se hai bisogno di una luce di riempimento diffusa filtri (di cui parleremo più avanti) possono essere attaccati alla lampada per ottenere questo effetto.
La forza della luce di riempimento dovrebbe essere notevolmente inferiore a quella della luce chiave. Il consiglio è di impostare la luce di riempimento su metà dell'intensità della luce chiave. Ma, come qualsiasi altra cosa, puoi sperimentare al di là di questa regola empirica, a condizione che la luce di riempimento non sia in competizione con la luce principale , ostacolalo o annullalo!
L'altezza in cui la luce di riempimento dovrebbe trovarsi a circa viso/livello superiore con il soggetto.
La retroilluminazione
La luce della spalla/orlo, come viene chiamata in alternativa, dovrebbe essere posizionata dietro il soggetto, o di lato ad un angolo di 45 gradi rispetto all'asse su cui si trovano la fotocamera e il soggetto o direttamente dietro di esso.
La sua altezza come quella della luce principale, dovrebbe essere sopra il soggetto, splendente su di esso. La distanza consigliata è il più vicino possibile alla scena senza ostacolare lo scatto (cioè, apparendo in esso).
La funzione della retroilluminazione serve a separare il soggetto dallo sfondo, per creare un contorno o contorno del soggetto e un alone intorno ad esso. Per quanto riguarda la forza della retroilluminazione, non dovrebbe chiaramente non competere con la luce principale.
Le opinioni variano quando si tratta di luci posteriori e di riempimento. Alcuni dicono che dovrebbero avere la stessa forza, altri insistono sul fatto che la luce di riempimento dovrebbe essere più debole della retroilluminazione, mentre altri insistono sul fatto che dovrebbe essere il contrario. Sperimenta e decidi tu stesso.
IMPORTANTE! Se non stai girando di notte o in interni, in un edificio che esclude completamente la luce naturale, dovrai fare uno sconto per la luce diurna. La maggior parte degli esperti consiglia di non competere con esso aggiungendo tre luci extra (come menzionato sopra). Prova invece a impostare lo scatto in modo che la luce diurna funzioni come riempimento o controluce o anche come la luce principale se ne hai abbastanza!
Illuminazione a tre punti
Questa è una variazione di illuminazione, che è molto simile al metodo di illuminazione a tre punti. La differenza è che è stata aggiunta una quarta fonte di luce dietro il soggetto in linea o leggermente più indietro rispetto alla retroilluminazione, ma non di fronte al soggetto (come la retroilluminazione). Piuttosto, dovrebbe affrontare tutto ciò che c'è dietro il soggetto:lo sfondo.
Dovrebbe essere posizionato al lato del soggetto (di nuovo, un 45 gradi l'angolo rispetto all'asse fotocamera-soggetto è un buon punto di partenza), in modo che non entri nell'inquadratura. Potrebbe anche essere posizionato direttamente dietro di esso, perché l'altezza di questa luce di fondo dovrebbe essere abbastanza alta (più alto del tasto e della retroilluminazione) o vicino al livello del suolo/a terra.
La forza di questa luce dipende dalla situazione particolare e dallo sfondo, perché la sua funzione è aggiungere ancora più profondità alla scena, cancellare le ombre brutte che potrebbero essere proiettate sullo sfondo dal soggetto e dagli oggetti di scena (che potrebbero essere visibili nella scena) o semplicemente puntare l'attenzione dello spettatore sullo sfondo se contiene elementi importanti alle riprese/storia.
IMPORTANTE! Un'altra variante consiste nell'usare solo la luce di fondo la luce principale e il riempimento, con gli ultimi due posizionati entrambi più in alto del soggetto e splendere. Armeggia con le distanze, la forza, ecc.
Il metodo McCandless
Prende il nome da Stanley McCandless, un americano ampiamente considerato il padre del lighting design.
Questo metodo è utilizzato da molte case di produzione, in particolare sul palcoscenico, per illuminare gli attori in modo tale che i loro lineamenti siano fortemente enfatizzati e che siano anche completamente illuminati frontalmente, al fine di aumentare l'effetto che la loro recitazione e le espressioni facciali hanno sul pubblico .
Per raggiungere questo obiettivo, vengono utilizzate due luci principali, a 90 gradi l'una rispetto all'altra ea 45 gradi rispetto al soggetto, insieme a tutte le altre luci necessarie. Ciò include diverse luci a livello del suolo e persino la luce direttamente dall'alto.
Ma la cosa veramente “audace” è che McCandless ha deciso di utilizzare due colori diversi per le due luci principali:una calda e una fredda. Sono bilanciati in modo tale da dare la sensazione di un'alba naturale, esagerando allo stesso tempo i lineamenti degli attori. Un trucco davvero difficile. A seconda dei servizi di produzione video richiesti, potresti voler saperne di più su questo metodo e usarlo per te stesso.
Selezione dell'attrezzatura
Iniziamo col chiarire che nessuna guida può dirti qual è l'attrezzatura "migliore". Come in ogni campo complesso, l'illuminazione della produzione video è influenzata da un insieme di molte variabili, oltre che dal tuo input creativo. L'artista/produttore deve decidere quale attrezzatura è adatta alle proprie esigenze. I vincoli di budget sono ugualmente importanti qui.
Inoltre, molta tecnologia contemporanea è sufficientemente in grado di produrre un risultato decente, anche nella fascia più bassa della fascia di prezzo. Questo soprattutto se il proprietario si prende del tempo per scoprirne pregi, difetti e limiti.
Tenendo presente questo disclaimer, di seguito presentiamo una panoramica generale delle apparecchiature esistenti. Offriamo un paio di suggerimenti specifici qua e là, ma nessun elenco "definitivo" su marchi e fasce di prezzo specifici. Dai un'occhiata a forum specializzati e Amazon per questo tipo di informazioni su qualsiasi tipo di prodotto.
Caratteristiche delle apparecchiature di illuminazione
Le sorgenti luminose utilizzate per l'illuminazione nelle produzioni cinematografiche sono chiamate apparecchi (luminosi) negli Stati Uniti e apparecchi di illuminazione (originariamente dal francese) o raccordi nel Regno Unito. La struttura principale di tutti gli infissi comprende un corpo con una presa e una lampada o lampadina che si inserisce in quella presa. Il corpo (retro) di un dispositivo può essere difficile o morbido a seconda del design e dei materiali coinvolti.
Gli apparecchi sono elettrici e richiedono alimentazione funzionare. Alcuni hanno un accesso permanente tramite il cablaggio di alimentazione, mentre altri possono essere collegati o scollegati. Come le normali lampadine, la maggior parte degli apparecchi consente di sostituire la lampada. La maggior parte di essi è dotata di un interruttore di accensione/spegnimento.
Controllo della direzione della luce
In termini di come la luce si diffonde da una sorgente, gli apparecchi possono essere classificati come faretti e proiettori .
– I faretti consentono di controllare la direzione della luce tramite un raggio di luce, che può essere focalizzato sul soggetto o su parte del soggetto.
– I riflettori non possono essere controllati e semplicemente "inondano" la scena in una determinata direzione .
Tipi di lampade
Ci sono diversi tipi di lampade là fuori.
Menzione :Anche se in passato venivano usate anche lampade a combustibile, come quelle a base di candele, olio, kerosene ecc., oggigiorno sono obsolete, quindi non ne discuteremo.
I tipi più diffusi di lampade utilizzate per l'illuminazione oggigiorno rientrano nelle seguenti categorie principali:
– a incandescenza,
– fluorescente,
– scarico di gas
– e LED.
Menzione:le varianti delle lampade basate su questo metodo di illuminazione sono le lampade fluorescenti compatte (CFL), le lampade a induzione e le luci nere.
Menzione:le lampade HMI (Hydrargyrum medium-arc ioduro) utilizzate nell'illuminazione di video e fotografie sono una sottocategoria delle lampade a scarica di gas. Sono lampade molto potenti con un'efficacia media di 85-108 lumen per watt di elettricità e hanno anche un CRI elevato. Tuttavia, durante la loro vita, la loro temperatura scende da 0,5 a 1 °K per ora di utilizzo.
Menzione:un tipo degno di nota di lampada a scarica di gas, oltre a quelle sopra menzionate, è la lampada al plasma per il quale sono stati compiuti notevoli progressi, nonostante i problemi iniziali che lo avevano reso impraticabile. Al giorno d'oggi, le lampade al plasma ad alta efficienza (HEP) esistono e funzionano bene, sebbene siano ancora piuttosto costose.
IMPORTANTE! Esistono dispositivi che consentono output di colore selezionabile. Hanno diversi tipi di lampade installate al loro interno (con diverse temperature di colore) e puoi accenderle e spegnerle per ottenere diverse configurazioni, come nel caso di alcune lampade fluorescenti o LED.
IMPORTANTE! Oltre a tutte queste cose, quando hai a che fare con l'illuminazione e le apparecchiature di illuminazione, dovresti tenere presente che ci sono molti accessori che possono semplificarti la vita dandoti un maggiore controllo sulla luce. Questi includono barndoors, boom, riflettori, ombrelli, bandiere, gobo, telai, filtri, gel e, naturalmente, supporti.
Watt, lumen e foot-candele
A volte c'è confusione , anche nel caso di alcuni produttori, per quanto riguarda il livello di emissione luminosa di un determinato apparecchio calcolato in watt. Una volta che la tecnologia si è evoluta oltre le lampadine a incandescenza, la corrispondenza tra la quantità di luce prodotta e la potenza è andata perduta.
Esempio:una lampadina a incandescenza da 60 Watt (del tipo vecchio stile) può produrre circa 800 lumen. La stessa quantità di lumen sarà prodotta da una lampadina fluorescente compatta (CFL) a 13-15 Watt.
Quindi, con il progresso della tecnologia, lumen e lumen/watt è diventata la nuova norma per esprimere con precisione la quantità di luce prodotta da una sorgente luminosa.
La scienza dietro è piuttosto ampia, ma, in breve, i lumen hanno a che fare con la radiosità (che è la quantità totale di luce emessa alla sorgente). Nel frattempo, lumen/watt esprimono quanti lumen vengono emessi per watt dalla sorgente.
Illuminazione è un altro concetto che consiste nel livello (intensità) al quale qualcosa viene illuminato a distanza dalla sorgente e si misura in Lux (1 Lux =1 lumen per metro quadrato). Aggiungi a questo il fatto che negli Stati Uniti la potenza della sorgente luminosa è misurata in foot-candele e le cose si complicano ancora di più.
Tuttavia, tieni a mente questi concetti e, utilizzando le tabelle di conversione se necessario, output in lumen ti sarà più semplice e utile di Watts.
IMPORTANTE! Una regola pratica è stato ideato e offerto (vedi 7:26 nel video) per aiutare a farsi un'idea generale di quanti lumen sono necessari in una sessione, a seconda della distanza e di alcune impostazioni della fotocamera.
Quindi, come formula generale :con ISO 100, otturatore a 180 gradi, 24fps, T2.8, dovresti aver bisogno di 100 piedi di candele o 1076.39104167Lux.
ALL'AZIONE!
Per applicare tutte le conoscenze sull'illuminazione di produzione video discusse finora in una sessione video reale, fare quanto segue:
A. Identifica se c'è luce naturale nella stanza.
A1. Se sì, determinare da dove proviene la luce naturale (quanti punti di ingresso ci sono, come finestre, ecc.).
A2. Determina la temperatura di colore che la luce naturale ha nel miglior modo possibile utilizzando grafici e confronti con varie temperature di colore della luce diurna (scrivi la tua approssimazione).
B1. Se sì, determina la temperatura del colore (o la temperatura del colore correlata) di queste sorgenti luminose nel miglior modo possibile (annota la tua approssimazione).
1.1. Se non hai le luci richieste o c'è già un ambiente con tipi di luci misti, riorienta il tuo pensiero e le tue riprese in base a un ambiente con luce mista.
A3 If daylight is present, try and use it as a key-light if possible.
B3 If daylight isn’t present or you can’t use it as a key-light, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a key -light, do so.
A4 If you couldn’t use daylight as key-light, but it is present, try using it as a fill-light.
B4 If daylight isn’t present or you can’t use it as a fill-light either, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a fill-light, do so.
A5 Similar to above.
B5 Similar to above.
A6. Similar to above.
A7. Similar to above.
7. White Balance the scene either with a neutral reference from the scene, or with pre-made props.
8. Apply all your other video-related skills and shoot your soon-to-be masterpiece!
I hope this article has inspired you to experiment with your video production lighting. It’s time to get out there, grab a few lights and get to work!
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