Imparare qualcosa di nuovo implicava frequentare una lezione o leggere un libro. Tuttavia, al giorno d'oggi ci sono almeno una dozzina di video pratici (tutorial) su qualsiasi argomento ti venga in mente, permettendoti di apprendere nuove abilità in un batter d'occhio. Tuttavia, a volte può essere difficile separare il grano dalla pula. Non tutti i video didattici sono creati uguali. Alcuni sono difficili da seguire, filmati male, hanno un audio terribile o forniscono informazioni errate.
Ci sono molte cose da considerare quando si crea un video di istruzioni dalla pre alla post produzione e tutto il resto. Farlo bene si tradurrà in un video tutorial che risuonerà con il tuo pubblico e manterrà la promessa che fa. Il tuo spettatore dovrebbe essere in grado di svolgere l'attività o padroneggiare l'abilità dimostrata nel tuo video di istruzioni.
I 5 tipi più comuni di video dimostrativi
Aspetta, quindi cos'è un video di istruzioni/didattica/tutorial? Bene, è uno stile di video che dimostra come fare qualcosa o insegna un'abilità o un concetto. Esistono molti tipi di video dimostrativi.
1. Tutorial
Probabilmente la forma più comune di video didattico. Abbiamo tutti visto un tutorial che descrive in dettaglio il processo passo dopo passo per ottenere un ta
sk. Sono comunemente usati per apprendere nuovi software o competenze basate su software come la modifica di foto in Lightroom o video in DaVinci Resolve.
2. Video di formazione
Probabilmente a un certo punto ti è stato richiesto di fare un po' di formazione online. I video di formazione sono ampiamente utilizzati negli ambienti di apprendimento online per le aziende per garantire che i dipendenti abbiano le competenze per svolgere il lavoro. I video spesso includono video esplicativi animati per insegnare o spiegare un concetto o un processo, nonché un quiz interattivo per verificare che i risultati dell'apprendimento siano stati raggiunti.
3. Corsi online
Simile ai video di formazione, i corsi online consistono in una serie di video didattici che lavorano insieme per insegnare una materia più ampia. I corsi sono spesso venduti da creativi su siti come Udemy e coprono un'ampia gamma di argomenti, dalla fotografia alla falegnameria fai-da-te e tutto il resto.
4. Spiegazioni animate
I video esplicativi vengono utilizzati per spiegare rapidamente un concetto o un processo utilizzando semplici animazioni. Le aziende utilizzano spesso questi video per spiegare come operano o quali servizi offrono. I video sono generalmente brevi, non più di un paio di minuti.
5. Streaming live e registrazioni dello schermo
Andare in diretta è facile e veloce in questi giorni. I creatori possono andare rapidamente in diretta e dimostrare come fare qualcosa in risposta a una domanda. Può includere la condivisione dello schermo o la registrazione dello schermo per mostrare come funziona anche un'app. Questi video sono reattivi, economici e facili da produrre.
È possibile utilizzare diversi metodi per realizzare video didattici, incluse le riprese con una fotocamera, la registrazione dello schermo o l'animazione.
12 Cose da fare e da non fare per la creazione di un video dimostrativo
Come realizzare un film, creare video didattici, produrre video di formazione, filmare un tutorial o animare un video esplicativo coinvolgono tutte le 3 fasi essenziali:pre-produzione, produzione e post-produzione. Ogni fase si basa sulla precedente. Ecco alcune cose da fare e da non fare per ogni fase.
Pre-produzione
Prima ancora di pensare di girare una telecamera, registrare lo schermo o realizzare un'animazione, devi pianificare correttamente il tuo video di istruzioni. La pre-produzione include tutto ciò che fai prima di premere registra o avviare l'animazione. Maggiore è lo sforzo che dedichi alla fase di pianificazione, migliore sarà il risultato finale.
1. Fai le tue ricerche
Fornire informazioni imprecise in un video dimostrativo non fa bene ai tuoi spettatori e potrebbe essere disastroso per la tua reputazione. Quindi assicurati di conoscere bene la tua materia e di poter fornire informazioni accurate nel tuo video tutorial. In caso contrario, ricercalo a fondo prima ancora di iniziare a pianificare il video.
2. Scrivi un copione o uno schema
Inventarsi mentre si va è una ricetta per waffling e disinformazione, non farlo. Lavora da un copione o almeno da una struttura solida. Ne beneficerà anche il resto della tua pianificazione. Se hai uno script, un semplice teleprompter sul tuo telefono o tablet può rendere la registrazione di un video didattico molto più semplice. Se non hai un teleprompter, esercitati a leggere la sceneggiatura finché non ti senti a tuo agio con essa prima di registrare la tua narrazione o filmarti.
3. Conosci il tuo pubblico
Quando scrivi una sceneggiatura o uno schema, devi pensare al pubblico previsto. Sanno già molto sull'argomento o sono dei niubbi completi? Questo tipo di informazioni ti aiuterà a pianificare il livello di dettaglio dei tuoi contenuti. Se lo fai troppo per gli spettatori esperti, si annoieranno e se ne andranno mentre vanno troppo veloci e tralasciare i dettagli renderà difficile seguirli per i principianti.
4. Non dimenticare lo storyboard
Uno storyboard aiuta a pianificare gli aspetti visivi del video permettendoti di visualizzare come apparirà. Anche un rapido disegno a matita stickman può aiutarti a determinare di quali scatti avrai bisogno, come inquadrarli, quali obiettivi utilizzare, luoghi in cui scattare e le tue esigenze di illuminazione.
5. Il contenuto è il re
Dai al tuo pubblico ciò di cui ha bisogno e ciò che vuole. Non aggiungere contenuto di riempimento; vai dritto al punto e assicurati che non ci sia lanugine. Rispetta il tempo del tuo pubblico. Più valore e informazioni preziose fornisci, più coinvolti saranno i tuoi spettatori.
Produzione
Ci sono 3 cose essenziali che devi considerare quando inizi a realizzare un video tutorial, indipendentemente dal metodo che utilizzi. Questi sono copertura, illuminazione e audio.
6. Un'immagine vale 1.000 parole
Indipendentemente dall'argomento del tuo tutorial, i vantaggi offerti dal video vengono persi se i tuoi spettatori non possono seguire ciò che stai dimostrando. Non si tratta tanto di una cinematografia sbalorditiva, ma di assicurarti di avere una copertura e un b-roll sufficienti per illustrare ogni fase del processo nel tuo video dimostrativo.
Non mostrare un'inquadratura grandangolare quando mostri piccoli dettagli come stringere una piccola vite; i primi piani sono ottimi per questi. B-roll può mostrare il contesto e illustrare concetti. Utilizza una varietà di inquadrature e angolazioni della telecamera per dimostrare ogni passaggio in dettaglio. Anche con le registrazioni dello schermo, puoi ingrandire dettagli specifici, animare i clic del mouse, ecc.
7. Non lasciare gli spettatori all'oscuro
L'illuminazione è spesso la differenza tra produzioni professionali e amatoriali. Se ti filmi in controluce con una finestra luminosa sul retro, tu e i tuoi spettatori sareste al buio. Anche con le animazioni, devi assicurarti che siano pulite e chiare. Se il tuo pubblico non può vedere chiaramente cosa stai facendo, perderà interesse e se ne andrà. Anche una semplice configurazione a luce singola è meglio di niente. I luoghi all'aperto possono trarre vantaggio dai riflettori e da un po' di pianificazione su come posizionarti per ottenere la luce migliore.
8. L'audio pulito è essenziale
Mentre la grafica media è spesso tollerata, la nostra reazione a un audio scadente è istantanea, fai clic e vai da qualche altra parte. Se non riusciamo a sentire e capire cosa sta succedendo in un video, è quasi inguardabile. Non è solo chiarezza, ma qualità generale. Se non suona bene, è sgradevole da guardare. L'unico modo per aggirare questo è usare i sottotitoli. I microfoni a bavero sono un ottimo modo per registrare un audio decente in vari ambienti evitando troppi riverberi o rumori di sottofondo. Anche le opzioni con bavero wireless non sono così costose, quindi è un investimento utile.
Post produzione
"Questo è un involucro" è la frase usata al termine delle riprese principali, ma non è quasi la fine. Il video o l'animazione che hai creato più la tua narrazione, musica e grafica esenti da royalty devono essere riuniti in post-produzione. La maggior parte di noi lo chiama semplicemente editing video.
9. Risolvilo nel post
Se non l'hai filmato, registrato o disegnato e non puoi rifarlo, non limitarti a conviverci. Puoi risolvere una buona quantità di problemi in post-produzione con il tuo software di editing. Ad esempio, se la tua narrazione non è sufficientemente chiara, incorpora alcuni sottotitoli per chiarire. Se non l'hai filmato, aggiungi alcuni filmati d'archivio di Artgrid o rendilo interessante con alcuni effetti sonori di Artlist. La grafica e il testo possono fornire chiarezza laddove il filmato non è chiaro. Se hai filmato in 4K o superiore, puoi sempre ritagliare per mostrare più dettagli.
10. Non andare troppo veloce o troppo lento
Ricalca il tuo video in base al contenuto e al pubblico. Alcuni di questi sono bloccati durante le fasi di pianificazione con lo script o lo schema, ma la modifica ti consente di finalizzarli. Se vai troppo veloce su dettagli complessi, il tuo pubblico andrà perso mentre si arrugginisce quando è facile e perderai la sua attenzione.
11. Lavora sul tuo audio
Un po' di riduzione del rumore, un po' di equalizzazione e forse un compressore possono fare molto per migliorare l'audio registrato male o addolcire un audio eccezionale. Non è solo la tua voce che conta. L'audio generale è importante e un po' di piacevole musica di sottofondo può cambiare l'umore e aiutare a coprire alcuni rumori di sottofondo. Assicurati di scegliere la traccia giusta che si adatta ai contenuti, come questa fantastica raccolta di musica senza diritti d'autore su Artlist.
12. Aggiungi capitoli
Se la piattaforma che stai utilizzando lo consente, dai al tuo pubblico una scelta aggiungendo capitoli al tuo video. I capitoli aiutano il tuo pubblico a trovare e guardare o rivedere facilmente alcune parti del tuo video didattico. Il tuo pubblico lo apprezzerà.
Pensieri finali
Ci sono molti aspetti da considerare quando si crea un video di istruzioni e imparare a realizzare video didattici richiede tempo e pratica. Quindi assicurati di impegnarti a sufficienza in ciascuna delle 3 fasi di produzione e avrai sicuramente successo.
I video didattici come i video di formazione vengono spesso utilizzati in ambienti aziendali, quindi dai un'occhiata al nostro post sulla produzione di video aziendali per saperne di più.