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Perché cineasti e fotografi preferiscono usare la luce soffusa

In questo articolo, diamo un'occhiata al motivo per cui la maggior parte dei registi e dei fotografi preferisce illuminare i propri soggetti con sorgenti luminose grandi e morbide.

La luce soffusa è molto più lusinghiera per il viso e il corpo della luce intensa:diffonde le ombre dure, ammorbidisce le aree scure e generalmente elimina i bordi che possono distrarre dagli angoli naturali della forma umana. Questi sono tutti buoni motivi per cui registi e fotografi preferiscono la luce soffusa.

Se guardi filmati dietro le quinte dei film di successo di Hollywood, vedrai gli enormi telai e i frame di diffusione che i DP usano per ottenere quella qualità di illuminazione. E i frame di diffusione di 20 × 20 piedi non sono insoliti. Roger Deakins, ASC, è famoso per la sua "Cove Light", che è un pezzo di mussola sbiancato lungo 80 piedi su un'intera stanza con una chiave. Questo crea una luce avvolgente e lusinghiera per i suoi soggetti, fondamentale per l'aspetto che crea.

Nonostante questa prevalenza di luci soffuse, non esiste una metrica reale per misurare quanto sia morbida la luce o come ottenere il giusto livello di morbidezza.

Un aspetto da tenere in considerazione è che la morbidezza deriva dalla dimensione della sorgente, relativa alla sua distanza dal soggetto. Ho sempre lavorato partendo dal presupposto che una luce soffusa provenga da una luce delle stesse dimensioni del soggetto (o della parte fotografata) e della stessa distanza dall'oggetto che stai illuminando.

Per metterlo in termini pratici, se stai riprendendo la testa e le spalle di un attore, un'area di circa 2 × 2 piedi, puoi produrre una luce oggettivamente morbida posizionando una luce di 2 × 2 piedi a due piedi dall'attore. Se desideri lo stesso livello di morbidezza in una ripresa centrale di due persone che parlano a un tavolo (un'area di circa 5 × 5 piedi), dovrai posizionare una luce 5 × 5 piedi a cinque piedi di distanza.

Se stai solo cercando un ish morbido luce, puoi farla franca con una sorgente di 5 × 5 piedi a dieci piedi di distanza o una sorgente di 10 × 10 piedi a venti piedi di distanza. A causa della legge del quadrato inverso, che impone che la luce sia 1/4 più luminosa ogni volta che si raddoppia la distanza da essa, è difficile ottenere una luce sufficientemente brillante da lontano. La maggior parte dei DP e dei loro gaffer mantengono le luci appena fuori dall'inquadratura e scelgono la più grande sorgente disponibile.

Se vuoi una luce molto morbida, puoi mettere una sorgente di 10'x10' a cinque piedi di distanza. Questo è ciò che Deakins fa con la sua Cove Light. Per una scena del film Unbroken Deakins ha noleggiato quasi ogni 20K di luce in Australia (oltre venti), per illuminare le finestre a quaranta piedi dalla conversazione che si svolge tra i personaggi. Questo gli ha dato una luce morbida e avvolgente, senza far sembrare la scena illuminata artificialmente.

Questa metrica è stata utilizzata nella fotografia per molto tempo e si sta lentamente diffondendo nella cinematografia tradizionale.

Quei giganteschi fotogrammi di diffusione sui set cinematografici di solito non sono il risultato del DP che cerca di ottenere la luce più morbida possibile; piuttosto, sono un tentativo di illuminare soggetti molto grandi, come un gruppo di persone o una casa, e mantenere comunque un certo senso di uniformità della luce. Il rig montato su gru utilizzato da Greig Frasier per illuminare il raid di Bin Laden in Zero Dark Thirty era enorme. Tuttavia, era ancora solo la dimensione della parte del recinto che stavano illuminando e seguiva la stessa regola.

I primi piani sono facili da illuminare con fonti morbide perché puoi ottenere la luce molto vicino al soggetto. Le larghezze sono molto più difficili perché è necessario eseguire il backup delle luci per tenerle fuori dal telaio. Le riprese di tracciamento sono ancora più difficili a causa della distanza che coprono.


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