PremiumBeat ha parlato con la regista brasiliana Carolina Costa sul suo percorso verso il successo, il suo approccio al lavoro e la sua direzione creativa.
Essere nominata una delle stelle nascenti del direttore della fotografia americano del 2018 è solo uno dei tanti traguardi raggiunti dalla DP brasiliana Carolina Costa lo scorso anno. La Costa ha recentemente girato la storia di formazione del regista Minhal Baig e della produttrice esecutiva Jada Pinkett Smith Hala , presentato in anteprima al Sundance prima di essere ripreso da Apple.
PremiumBeat ha parlato con Costa del suo percorso verso il successo, del suo approccio al lavoro e della sua direzione creativa.
PremiumBeat: Ci sono così tante persone che desiderano fare il salto da operatore, assistente o presa a DP. Ovviamente non è una linea retta, ma come sei riuscito a fare il passaggio? Abilità? Relazioni? Determinazione?
Carolina Costa: Non è sicuramente una linea retta. Quando ho iniziato, tutti dicevano che sarebbe stato impossibile essere un DP prima di passare attraverso tutti i ranghi nel reparto macchine fotografiche. Ho iniziato come tirocinante e poi sono passato a clapper/loader. Ha lavorato nel reparto macchine fotografiche per molti anni e ha sempre cercato di riprendere piccole cose di lato. Sono stato molto fortunato a lavorare per DP che sono stati generosi e hanno mantenuto il lavoro interessante, perché l'assistenza alla telecamera può diventare noiosa e non necessariamente impari le abilità per essere un direttore della fotografia.
I DP per cui lavoravo mi davano i compiti a volte, ad esempio come illuminerei questa scena se fossi il direttore della fotografia. Il giorno dopo ne discutevo con loro e mi permettevano sempre di parlare con i gaffer, di fare loro domande tecniche. Ho anche avuto la fortuna di conoscere un gruppo di elettricisti ed elettricisti di grande talento all'inizio della mia carriera e da loro ho imparato a illuminare.
Quando ho deciso di smettere di prestare assistenza e volevo essere il capo del dipartimento, sono rimasto senza lavoro per mesi. Nessuno mi ha chiamato. Poi i lavori in AC hanno smesso di venire sulla mia strada e ho pensato di arrendermi molte volte, ma sono rimasto con la mia determinazione a fare la transizione. Ho continuato. Farei domanda per tutto ciò che ho visto su Internet. Ho contattato tutti i miei amici con band o attori. Ho solo continuato a sparare. Poi le persone hanno iniziato a darmi una pausa e ho iniziato la mia carriera, principalmente su cortometraggi, documentari e molti video aziendali. Alla fine, mi sono reso conto che nessuno mi avrebbe dato una grande opportunità per girare un lungometraggio, ed è lì che i miei occhi erano sempre puntati:girare la narrativa.
In quel momento ho capito che dovevo migliorare i miei strumenti, quindi ho fatto domanda per AFI. È stato solo quando ho lasciato l'AFI che mi sono visto come un direttore della fotografia. Io ero pronto. Ho girato un cortometraggio con i colleghi dell'AFI, e quel corto ha viaggiato e mi è valso il mio primo lungometraggio. Sono felice che Las Elegidas/ The Chosen Ones è stato il mio primo lungometraggio. Ho davvero aspettato qualcosa di speciale e ha dato i suoi frutti.
PB: Sei incredibilmente versatile, avendo girato documentari, cortometraggi, TV e lungometraggi. In che modo il ruolo del direttore della fotografia è diverso in base al mezzo?
CC :Cerco di vederlo allo stesso modo. Ogni lavoro avrà le sue specificità, indipendentemente dal mezzo, e tratto ciascuno con lo stesso rispetto e insieme di regole. Poi devo adattarmi a quel regista ea quel progetto.
PB: Qual è il tuo processo preferito quando lavori con un nuovo regista? Quali sono le tue discussioni iniziali? Quali ritieni siano le migliori condizioni di lavoro e risultati?
CC :Mi piace sempre partire da una grande rottura psicologica della sceneggiatura, sottolineando di cosa tratta ogni scena da un punto di vista emotivo. Mi piace capire chi sono i personaggi e perché hanno fatto queste scelte. Quindi, suppongo che inizi sempre dal testo e dallo script.
Dopodiché, mi piace immergermi nella mente del regista:quali sono i suoi riferimenti, quali film gli piacciono, da dove vengono. Da lì in poi, inizia la collaborazione. Mi piace che i registi con cui lavoro sappiano che ci sarò sempre, in ogni fase del processo. La maggior parte dei registi con cui lavoro sono generosi e ottimi collaboratori, quindi mi sento parte dell'intero processo creativo, ma in modo indipendente devo adattarmi ai loro metodi.
Mi piace pensare di essere il loro supporto durante il loro processo. Alcune persone sono più comunicative e verbali riguardo ai loro pensieri e processi, mentre altre no. Sta davvero a me capirlo e modellarmi su di esso.
PB :Minhal Baig ha recentemente preso Hala al Sundance, a cui hai sparato. Questo è stato un progetto che si è evoluto da un cortometraggio. Spesso gli artisti non vogliono essere influenzati dal materiale originale. Hai visto il corto e ha avuto un impatto sul lavoro?
CC :Ho visto il corto quando è uscito per la prima volta, un paio d'anni prima che girassimo il film. Dal momento che non ero il direttore della fotografia del corto e rispettavo davvero il lavoro di un altro collega direttore della fotografia, non volevo essere influenzato dal suo lavoro. Sentivo che sarebbe stato come barare o copiare l'approccio di qualcuno. Quindi no, non ha avuto un impatto reale sul mio lavoro sulla versione delle funzionalità.
PB: Sta migliorando, ma le donne sono purtroppo sottorappresentate nel nostro settore. Il genere gioca un ruolo nel modo in cui lavori, sei rispettato o ascoltato? Avendo lavorato con registi e registi, come sono diverse le dinamiche? O le tue interazioni sono state forse con un equipaggio prevalentemente maschile?
CC :Sta decisamente migliorando. Posso vedere grandi cambiamenti nei 15 anni che ho nel nostro settore, ma abbiamo ancora molta strada da fare. È divertente rispondere a questa domanda oggi perché solo due settimane fa stavo facendo da mentore a una giovane donna e stavo dicendo che il mio genere era un problema molto più grande all'inizio della mia carriera di quanto non lo sia ora. Passa a due giorni dopo, sul film che sto girando in questo momento, e alcuni tecnici della troupe che sono venuti con una gru mi spiegavano come funzionava una gru - ero sconcertato. E questo per giustificare l'impossibilità di eseguire con precisione il tiro che avevo richiesto.
Alcuni giorni dopo, stavo intervistando gli operatori MOVI per lo stesso lavoro, e non riesco a togliermi dalla mente la faccia di disgusto che ha avuto questo ragazzo una volta capito che sarei stato il suo capo. Detto questo, sia il mio produttore che il mio regista, che sono maschi, sono rimasti scioccati dalla situazione.
Non credo che il mio genere abbia un ruolo sui miei metodi di lavoro, ad essere onesti. Non mi considero una direttrice della fotografia donna quando mi occupo di illuminazione, mi vedo solo come una direttrice della fotografia, punto e basta. E spero che il settore cambi davvero e che questa distinzione venga dimenticata, che invece si senta la persona giusta per il lavoro giusto.
Quando ho iniziato ero sempre l'unica donna nel reparto riprese, e le persone mi trattavano in modo diverso, ma man mano che progredivo nella mia carriera e mi facevo un nome, per un po' è sembrato qualcosa nel passato. E c'è stato un grande cambiamento, ovviamente, ma quando mi trovo di fronte a queste circostanze, ricordo che abbiamo fatto solo piccoli passi.
PB: Se il budget non fosse un problema, quale sarebbe la tua fotocamera, obiettivo e attrezzatura ideali da avere a tua disposizione? Allo stesso modo, pur lavorando con un budget limitato, dove spenderesti i soldi per ottenere l'aspetto che desideri, o entrambi gli scenari dipendono davvero dalla sceneggiatura e dalla visione del regista?
CC :È difficile rispondere. Sento che gli strumenti scelti per un progetto derivano dall'argomento del progetto e da come ci avvicineremo al linguaggio visivo per esso. Ovviamente, il budget determinerà cosa si può fare o meno.
PB: Qual è il tuo rapporto con il funzionamento e l'illuminazione? Cosa determina il tuo approccio?
CC :Il linguaggio visivo creato per ogni film è unico per ogni progetto. Sebbene operi dall'istinto e dalla mia esperienza, mi piace sentire che sto ricominciando da capo per ogni progetto, senza prendere vizi dal precedente. Per lo più non utilizzo la fotocamera, preferibilmente avrei un operatore. Mi piace avere quel collaboratore sul set e mi dà molta più libertà e tempo per l'illuminazione. Detto questo, a volte potrei operare, e può essere per molte ragioni:una volta era perché non parlavo la lingua di quel paese; un'altra volta era perché era una storia intima e uno spazio minuscolo, ecc.
Allo stesso modo in cui coinvolgo i miei operatori sul linguaggio che stiamo creando per un film, lo faccio con i miei gaffer. Mi piace che le persone abbiano opinioni, idee e siano coinvolte, in ogni momento. La collaborazione con i miei gaffer è sempre speciale per me — la adoro!
In termini di stile di un film, sento che sia la telecamera che l'illuminazione devono essere onesti con quella storia e, in generale, non mi piace che seguano le stesse tracce. Se la fotocamera adotterà un approccio più stilizzato, di per sé, credo che l'illuminazione dovrebbe assumere un approccio più naturalistico.
PB: Infine, c'è qualcosa che muori dalla voglia di provare sul set? Qualche nuova tecnologia all'avanguardia? O forse qualche trucco con tutta la luce naturale?
CC :Non credo di avere giocattoli in particolare che voglio provare, ma, invece, mi piacerebbe sperimentare con i generi. In questo momento, sto girando il mio primo film horror. Entro la fine dell'anno girerò un film d'epoca e ora sto cercando sceneggiature di fantascienza per il prossimo anno. Non voglio essere inscatolato, voglio poter girare qualsiasi genere di film.