Il fuoco sembra fantastico sulla fotocamera, ma catturarlo in modo efficace è più difficile che accendere qualcosa e premere record. Ecco cosa devi sapere.
Come DP su Salem per tre anni ho maturato una grande esperienza lavorando quotidianamente con il fuoco come fonte di illuminazione. In questo video, "Lighting with Fire", condividerò uno degli aspetti più sorprendenti dell'uso del fuoco nelle serie TV. E questo è . . . come attenuarsi il fuoco lo è in realtà.
Il fuoco è molto luminoso alla vista, ma non si proietta molto lontano a causa della natura non strutturata dei suoi raggi di luce. Di conseguenza, sono necessari obiettivi veloci e un'impostazione ISO elevata per ottenere un'esposizione ragionevole. Fortunatamente, abbiamo avuto entrambi. Obiettivi ad alta velocità Panavision "P Vintage" e l'incomparabile sistema di telecamere ARRI Alexa HD. Ci sono state molte volte in cui abbiamo scattato a f 1.4 a 1600 ISO con un angolo dell'otturatore di 270 gradi. Questa è una configurazione per un mondo oscuro! L'altra sfida era creare una base ambientale che non sembrasse troppo moderna. Il mio Gaffer Peter Clarson e io abbiamo progettato scatole super morbide e snootate che utilizzavano lampadine a incandescenza per uso domestico che abbiamo poi proiettato attraverso un panno di mussola. Questi hanno funzionato alla grande e ne abbiamo realizzati molti di varie intensità.
Nel video, passo anche un po' di tempo a rivelare le tecniche utilizzate per fotografare Barry Lyndon di Stanley Kubrick . Le scorte di pellicola erano ancora lente nel 1975, quindi il direttore della fotografia John Alcott, BSC, ha spinto il suo negativo a colori 100 ISO di uno stop in laboratorio. Per lo standard odierno, 200 ISO sono considerati molto lenti, ma Alcott aveva anche un rivoluzionario obiettivo sferico f .7 50 mm! (Per un rapido promemoria, ecco la progressione di f stop da f 5,6 in giù:5,6, 4, 2,8, 2, 1,4, 1, 0,7.) Scattare a f .7 a 200 ISO equivale a f 1,4 a 800 ISO . Hanno anche usato candele a più stoppini, molto più luminose delle solite acquistate in negozio.
Dedico anche un po' di tempo a come le lenti di Fresnel aggiungono potenza alle lanterne nei fari "collimando" i raggi di luce. Puoi dimostrarlo con un vecchio "segnale barca" in ottone dotato di una semplice lente di Fresnel. Le lenti di Fresnel sono da 100 anni il componente ottico integrale delle luci cinematografiche.
Infine, parlo di come abbiamo utilizzato scatole di sfarfallio e 3 piccole lampade di Fresnel da 150 W per sostituire la luce del fuoco quando il caminetto è fuori dalla telecamera. La qualità della luce è superiore, è silenziosa e il set rimane molto più fresco.
Se non hai filmato con il fuoco come fonte di luce, non sorprenderti di quanto sia debole. È per questo che sottolineo la realizzazione di alcuni test prima di iniziare il tuo progetto.
Buona fortuna e non dimenticare un estintore!