Questo regista horror di grande successo si tuffa in il suo ultimo progetto e cosa i futuri registi dovrebbero aspettarsi sul set.
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Regista del recente film Annabelle:Creation e lo straordinario YouTube David F. Sandberg ci accompagna nella direzione di un lungometraggio — indipendentemente dal tuo budget — in questo video stellare. La serie è ricca di intuizioni brillanti , eccellenti filmati dietro le quinte e conoscenza del settore per registi di tutti i livelli.
Di tutte le diverse persone che lavorano sul set, il regista è senza dubbio una delle più importanti (se non il più importante). Quindi, quando chiediamo:"Che cosa fa effettivamente il regista ”, Sandberg discute l'unica cosa che ogni regista deve assolutamente saper fare:comunicare .
È importante notare che se sei un regista per la prima volta o hai a che fare con fotocamere con cui non hai mai scattato prima, sapere come far funzionare le fotocamere e quali obiettivi funzionano meglio non è necessariamente una tua responsabilità.
Sandberg sottolinea quanto sia importante stabilire un buon rapporto con il tuo direttore della fotografia . Lavorare con un DP affidabile, con comprensione e comunicazione reciproche, crea fiducia. Quindi, se non sai tutto su fotocamere, obiettivi o luci , va bene. Ecco a cosa servono DP, gaffer e DIT:per aiutarti a catturare la tua visione. Questo non vuol dire che l'esperienza e il know-how non ti porteranno oltre, perché lo faranno.
Il regista concentra l'attenzione sulle davvero possibilità illimitate del cinema . Ci sono infiniti modi per girare ogni azione e scena. Data questa portata di opportunità, in qualità di regista dovrai rispondere a un milione di domande sul set. Sandberg riflette sul suo primo debutto alla regia, Lights Out , quando ha imparato fin dall'inizio che avrebbe dovuto rispondere a molte, molte domande e rapidamente. Sandberg incoraggia i registi a non lasciare che le domande rimangano senza risposta e si accumulino. Anche se non sei sicuro della risposta e pensi che potrebbe essere sbagliata, dai loro una risposta. Puoi sempre correggerti e risolvere il problema in un secondo momento.
Messa in scena degli attori
Uno dei più grandi risultati di questi video dietro le quinte è quanto mette in scena Sandberg sul set. Impostazione della ripresa, posizionamento degli attori, determinazione dei voti : tutte queste attività si svolgono mentre l'operatore della telecamera e la troupe preparano l'illuminazione, gli oggetti di scena e gli extra.
Sii aperto a tutto
Delle molte responsabilità del regista, conoscere e aderire al copione potrebbe essere il numero uno Tuttavia, i registi non dovrebbero mai sentirsi obbligati dalle parole sulla pagina o dal modo in cui sentono le battute nella loro testa .
Sandberg sottolinea che i registi dovrebbero non opporsi mai a nuove direzioni o performance semplicemente per principio. Solo perché l'attore ha recitato una battuta in modo diverso da quello che ti aspettavi non significa necessariamente che devi continuare a girare ripresa dopo ripresa. Lascia che gli attori diano vita ai loro personaggi e imparino a fidarsi della relazione hai costruito con loro.
Si tratta di ciò che sembra giusto per l'attore. Renderli il più comodi possibile porterà a prestazioni complete e credibili .
Un giorno medio
Una delle prime cose da fare il primo giorno di riprese è camminare attraverso le scene con i tuoi attori . Niente troupe, niente oggetti di scena, niente furbi, solo tu e i tuoi attori. In questo modo, puoi capire cosa funzionerà e cosa no e forse anche determinare alcune nuove direzioni che la scena potrebbe prendere.
Una grande domanda che molti aspiranti registi hanno è quante riprese dovrebbero girare e quanto tempo dovrebbero impiegare le scene per girare . Sandberg ti consiglia di seguire il tuo istinto e di non spingere i tuoi attori nella frustrazione.
Grazie a questo approccio minimo alle riprese, Sandberg può ridurre i tempi tra scene, riprese e inquadrature . L'installazione di luci e oggetti di scena (e della telecamera) richiede un'eternità e non hai mai abbastanza tempo durante le riprese di un film , quindi più tempo puoi rubare, meglio è.
Un altro modo in cui riduce i tempi di smontaggio dell'attrezzatura per nuove configurazioni della fotocamera è evitare la copertura delle riprese. La copertura delle riprese è un certo modo per annoiare i tuoi attori e limitare il numero di riprese che completi in un determinato giorno.
Sparare a un Oner
Una delle tecniche più antiche del libro, riprendere una ripresa lunga , è stato un punto fermo del cinema sin dall'inizio della forma d'arte. Sandberg parla del suo amore per le riprese e di quanto spesso includa il trucco della fotocamera nel suo arsenale. Tuttavia, gli oneri possono limitarti nella modifica . Potrebbe sembrare ovvio, ma molti registi non pensano al processo di montaggio mentre sono sul set e spesso non possono tornare indietro e girare di nuovo la scena. Quindi, se decidi di girare una scena in una ripresa, assicurati di avere almeno alcune inquadrature da tagliare , per ogni evenienza.
Il canale YouTube di Sandberg è un'eccellente risorsa per tutto ciò che riguarda il cinema, offrendo una visione professionale delle molte direzioni che la tua carriera può prendere. Il suo ultimo, Annabelle:Creation apre l'11 agosto .