Canto del cigno il regista Todd Stephens e la star Udo Kier condividono informazioni su come hanno lavorato insieme per sviluppare il perfetto personaggio sullo schermo.
Indipendentemente dal progetto o dal film, ci vuole una forte relazione tra un regista e un attore per sbloccare davvero le migliori interpretazioni. Tuttavia, in quei casi speciali in cui un film presenta un attore protagonista iconico che interpreta un personaggio più grande della vita, che è letteralmente in ogni singola scena, è assolutamente necessario costruire il più forte rapporto di lavoro possibile.
Questo è il caso di Il canto del cigno , lo straordinario film del SXSW diretto da Todd Stephens (noto per i suoi importanti film di formazione e coming out Edge of Seventeen , Zingaro 83 e Un altro film gay ) e interpretato dall'onnipresente attore caratterista Udo Kier (noto per decenni di collaborazione con acclamati registi come Lars von Trier, Gus Van Sant e Werner Herzog).
Dopo aver visto il loro film all'Oak Cliff Film Festival di Dallas, in Texas, abbiamo incontrato Stephens e Kier mentre hanno condiviso informazioni su come hanno sviluppato questo importante rapporto attore/regista, oltre a consigli per aspiranti registi e star che cercano di lanciare il loro proprie carriere cinematografiche.
1. Si inizia con la scrittura
Il canto del cigno racconta la storia dell'ex parrucchiere Pat Pitsenberger, interpretato da Kier e basato su una persona reale nella città natale di Stephens, Sandusky, Ohio. Definire Pitsenberger un personaggio stravagante sarebbe un eufemismo.
Il film segue il parrucchiere geriatrico in un raro viaggio fuori dalla sua casa di riposo dopo che gli è stato assegnato un ultimo lavoro di parrucchiere per il funerale di un ex cliente. Lungo la strada, Pitsenberger rivisita personaggi familiari e avventure del suo passato mentre fa i conti con la propria vita e la propria eredità.
Come dice Stephens, Il canto del cigno è "molto al di fuori del sistema di Hollywood", poiché manca di gran parte del sesso e della violenza che di solito potresti associare a ruoli di personaggi importanti. Tuttavia, per Kier, il fascino di interpretare un personaggio come Pitsenberger ha più a che fare con la scrittura, che Stephens attribuisce in primo luogo alla chiave per ottenere interpreti stellari.
2. Sviluppa la relazione all'inizio
Sia per aspiranti registi che per attori, il segreto per sbloccare performance iconiche è sviluppare il rapporto critico regista/attore il prima possibile.
Fortunatamente, una volta che Kier è stato in grado di leggere la sceneggiatura, lui e Stephens sono stati in grado di connettersi immediatamente. Hanno intrapreso il lungo e spesso intenso processo di conoscenza reciproca, sia personalmente che artisticamente, e hanno iniziato a sviluppare la loro relazione cinematografica.
3. Prova a creare insieme
Il rapporto regista/attore per Il canto del cigno in realtà è iniziata molto prima del lancio della produzione vera e propria, poiché Stephens è stato persino in grado di ottenere l'aiuto di Kier con il video iniziale di Kickstarter che ha spinto la campagna di crowdfunding del film.
Tuttavia, la relazione inizia davvero a crescere solo quando il regista e l'attore possono creare insieme, un processo che Kier ritiene cruciale per la sua capacità di sentirsi completamente coinvolto in un ruolo. (Sebbene, Kier si affretta a notare che mentre la creazione avviene nel momento, è meglio dare idee al regista prima piuttosto che dopo.)
4. Tira fuori le idee gli uni dagli altri
Mentre la discussione tra attore e regista sarà sempre un processo in corso, Stephens osserva che il suo rapporto con Kier è stato unico nel modo in cui è diventato colloquiale. A differenza di altri film, Kier e Stephens hanno deciso di girare senza molte prove, il che ha effettivamente aperto la loro relazione a un'improvvisazione ancora maggiore sia del movimento che della performance.
Molte delle scene beneficiano di questa sensazione di improvvisazione e sorpresa, mentre Kier esplora e svela le sfumature e le idiosincrasie del suo personaggio iconico. È quasi come se stessimo guardando un documentario cinematografico sul completo abbraccio di Kier al ruolo.
5. Un buon regista ascolta gli attori
Stephens, che insegna cinematografia alla School of Visual Arts di New York, è profondamente consapevole dell'ampia gamma di sfide simultanee affrontate da coloro che si imbarcano in un lungometraggio. Oltre a concentrarsi su programmi, set, oggetti di scena, sicurezza e cinematografia, un regista deve rimanere pienamente presente con i suoi attori.
Stephens sa che a volte l'approccio migliore per essere presenti, in particolare con un artista affermato come Kier in testa, è avere la sicurezza e la fiducia necessarie per togliersi di mezzo di tanto in tanto.
Proprio come nella vita di tutti i giorni, non esiste un progetto che riveli i passaggi per costruire una relazione regista/attore sana e produttiva. Tuttavia, come sottolineano sia Stephens che Kier, rimanere il più aperti e comunicativi possibile con i tuoi partner creativi è un buon punto di partenza.