Qualunque sia il livello di fotografo, sei sicuro di aver raccolto una riserva di pixel.
È proprio com'è al giorno d'oggi. Che tu sia il tipo di persona che intasa il proprio disco rigido, rallentando gradualmente il tuo Mac o PC fino a quando non sei costretto a fare qualcosa al riguardo. O forse sei già super organizzato dopo aver conservato negativi, CD, DVD, dischi rigidi, un sistema raid o persino il cloud?
In effetti, qualunque sia il metodo di archiviazione che scegli, devi catalogare i file per nome, evento e anno, in modo da poterli recuperare senza avere un'interruzione completa durante la ricerca del tuo file preferito. Dopotutto, la fotografia dovrebbe essere divertente, non dolorosa.
Molti fotografi usano Lightroom, che è un ottimo programma, non solo per l'editing, ma anche per organizzare la tua pila di pixel sempre crescente. Ma allora cosa? Cosa fai con loro allora? Penso che saresti d'accordo sul fatto che passiamo tutti troppo tempo davanti agli schermi? Allora perché dovresti tenere i tuoi capolavori sotto chiave in formato digitale?
Creare quella presentazione killer con cui stupirai i tuoi amici è molto divertente, soprattutto se hai una grande TV o un proiettore digitale. Tuttavia, fai attenzione al contenuto della presentazione. Niente di peggio che visitare un amico, solo per essere sottoposto a sbirciare ogni scatto scattato durante la loro vacanza. Le presentazioni in realtà non dovrebbero durare molto più di dieci minuti o le persone generalmente perdono interesse. Mantienili anche semplici, senza troppi effetti sibilanti, che fanno solo venire la nausea al tuo spettatore!
Quindi hai questo catalogo pieno di fantastiche immagini, e poi? Direi che goditeli. Fai stampare e incorniciare i tuoi preferiti. La fotografia è personale, proprio come qualsiasi altra forma d'arte. Stampando le tue immagini speciali e appendendole nella tua casa, non solo ti godi i frutti del tuo lavoro, ma crei anche decorazioni murali personalizzate. Questo mostra agli amici i tuoi talenti, senza la necessità di una presentazione prolissa.
Potresti scoprire che col passare del tempo le fotografie incorniciate significano più o meno per te. Questo è abbastanza naturale man mano che cresciamo e anche i nostri gusti e le nostre abitudini cambiano. Non preoccuparti, puoi sempre sostituirli con nuove immagini. Non è più come ai vecchi tempi, quando il ritratto dei tuoi genitori era rimasto per sempre nel posto dato. In effetti, è rinfrescante cambiare le tue immagini di tanto in tanto. Proprio come la carta da parati o qualsiasi altra cosa di interior design, vai avanti. Solo quando potrai guardare indietro a una fotografia che hai fatto forse 10, 20 o 30 anni fa e ancora amarla, saprai che è un custode!
Il mio background è uno specialista di ritratti e matrimoni. Diamo un'occhiata a un'immagine dal mio portfolio. Descriverò il processo dall'acquisizione alla modifica e infine il pezzo incorniciato per il muro (sopra).
#1 – Ottienilo direttamente dalla fotocamera
Come puoi vedere la vecchia sedia, e la morbida luce naturale, era perfetta per la base di questo ritratto. Ho posizionato la madre nel primo terzo dell'immagine, mettendo le gambe sopra il bracciolo della sedia per un look contemporaneo più rilassato. Le mie indicazioni per lei erano semplicemente di avvicinarsi e guardare il tuo bellissimo ragazzo. Tutto quello che dovevo fare allora era convincere il bambino a guardare nella giusta direzione, con l'espressione adatta. Un giocattolo che cigola spesso salva la situazione!
La madre è di profilo, mentre il bambino è di tre quarti di viso, aggiungendo interesse e diverse angolazioni all'immagine. L'illuminazione era una grande finestra (non con luce solare intensa) sulla destra. Ho anche posizionato un riflettore appena sotto gli stivali della mamma, per riportare la luce negli occhi e avvolgersi dolcemente nell'ombra. L'esposizione era 1/250 (congelando il bambino) con un'apertura di f/5,6, utilizzando una lunghezza focale di 70 mm, poiché la mia schiena era premuta contro la parete più lontana della stanza.
Quindi per riassumere; Sento che le espressioni sono catturate bene. L'illuminazione è adeguata, morbida e direzionale. L'immagine ha stile, ed è ben bilanciata dal punto di vista compositivo. Ma ha solo bisogno di qualcosa in più. La fase di cattura è così importante per ottenere il giusto. Photoshop non dovrebbe essere considerato un riparatore. Il grande Ansel Adams ha parlato di "virtuosismo di stampa" e solo perché ora realizziamo le nostre immagini su uno schermo, al contrario che nella camera oscura, la qualità e la finitura sono ancora fondamentali.
Quindi dai un'occhiata all'immagine modificata qui sotto.
#2 Regolazioni di base in Photoshop o Lightroom
Innanzitutto, dovrai livellare l'immagine in Photoshop, portando i cursori per ritagliare l'istogramma su entrambe le estremità. Ciò garantisce profondità nei neri e buoni bianchi puliti. Il tono medio è davvero il tuo fattore X, ma tieni presente che hai dettagli su tutti i toni se questo è l'aspetto che stai cercando. Fai attenzione se la rendi troppo chiara, l'immagine potrebbe apparire lattiginosa. Mentre se rendi i toni medi troppo scuri l'immagine potrebbe apparire confusa.
In secondo luogo, ho regolato la saturazione e la tonalità dell'immagine per ottenere la tavolozza dei colori di cui ho bisogno. Spesso puoi passare tra i livelli e la saturazione e apportare piccole modifiche mentre l'immagine prende forma.
#3 – Aggiungi una sovrapposizione di texture (opzionale)
Quindi potresti fare come ho fatto qui, aggiungendo una sovrapposizione di texture. Ho sentito che si complimentava con la sedia nel suo stile shabby chic. Ho fotografato un pezzo di muro, quindi ho unito le due immagini usando l'opacità nel pallet dei livelli. Ho aggiunto una maschera di livello, quindi strofinata con un pennello morbido per creare l'aspetto sottile che vedi qui. Ho quindi aggiunto una morbida sfocatura gaussiana dai filtri PS, fondendo insieme i due livelli.
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#4 – Controllo del tono locale
Infine per completare la mia immagine avevo bisogno di Scherma e Brucia. Come puoi vedere, questa è davvero una sottile abilità di finitura e non dovrebbe essere lasciata a un filtro di Photoshop. In un prossimo articolo spiegherò esattamente come schivare e bruciare le tue immagini come un professionista, dirigendo l'occhio del tuo spettatore verso le parti importanti dell'immagine. Ma per ora, vediamo il pezzo finale come è stato appeso alla parete della mia galleria.
#5 – Stampalo
Ho stampato l'immagine su carta ruvida Fuji fine art 300mgs, che adoro. La carta non è solo eccellente per la resa del colore, ma ha un dente meraviglioso, aggiungendo consistenza e profondità. Ho incorniciato il ritratto in una semplice montatura in rovere naturale e bianco privo di acidi. Ho scelto il vetro trasparente. Sebbene si parli molto di vetro non riflettente, questo semplicemente appiattisce e offusca l'immagine; Non lo raccomanderei. Il ritratto finito completa l'ambiente circostante e si adatta bene all'arredamento e allo spazio dato.
Come ho detto all'inizio dell'articolo, è importante visualizzare le tue immagini preferite piuttosto che nasconderle su un computer. Sono felice di condividere con voi che ho fatto proprio questo qui. Questa è la mia ragazza Yvonne e mio figlio Miles.
Alcuni fotografi preferiscono stampare le proprie immagini. Questo può essere un ottimo modo per accelerare il flusso di lavoro e ottenere esattamente i colori giusti di cui hai bisogno. Negli ultimi anni le stampanti sono diventate più piccole e gli inchiostri e la carta sono diventati più archivi. Forse investirò quest'anno semplicemente per la facilità d'uso e per rispettare le scadenze dei clienti. Forse un problema, secondo gli amici che stampano i propri, è che tendi ad avere una discreta quantità di scarti di carta e inchiostri per profilare. Se non sei un fotografo particolarmente ad alto volume e con grandi risultati, i pozzetti dell'inchiostro possono ostruirsi causando schizzi di pigmento. Tuttavia, penso che entrambi questi problemi siano ora quasi sradicati poiché la tecnologia migliora anno dopo anno.
Se scegli, come fanno molti fotografi professionisti, di utilizzare un laboratorio professionale devi chiudere il ciclo del colore dall'inizio. Uso uno Spyder 4, come mostrato negli screenshot qui sotto, e il mio laboratorio usa Epson 9900 e 4900 per stampare le carte Giclee per belle arti di cui ho bisogno.
È collegato tramite USB al monitor e semplice da seguire con le istruzioni sullo schermo. Fondamentalmente riporta i colori in linea all'interno dello spazio colori che usi. Fino a poco tempo la maggior parte dei laboratori suggeriva sRGB, poiché i colori visualizzati sullo schermo erano praticamente quelli che potevano essere stampati. L'altro spazio spesso utilizzato è Adobe 98, ma non tutte le macchine da stampa possono produrre tali sfumature di colore. I progressi vanno avanti e ci sono macchine che possono stampare Adobe 98, ma il mio consiglio per ora sarebbe attenersi a sRGB (chiedete al vostro laboratorio se volete sapere quale usano).
Poiché stai lavorando in un determinato spazio colore, il laboratorio può impostare i propri monitor di conseguenza e con un tecnico esperto il ciclo dovrebbe essere chiuso. A volte potresti scoprire che una stampa è leggermente troppo scura o chiara. Ciò potrebbe essere dovuto al fatto che la luce ambientale nella tua stanza o nella tua stampante è leggermente diversa. Un buon rapporto di lavoro è ciò che è necessario quando si utilizza un laboratorio. Quando gli viene chiesto di ristampare un'immagine, dovrebbero collaborare con te e offrire suggerimenti e aiuto se necessario; è nell'interesse di tutti. Raramente ho una stampa disattivata, ma se lo faccio il mio lab semplicemente ristampe gratuitamente.
Quindi, come dovresti preparare i tuoi file? Segui questo elenco di controllo di seguito per facilità d'uso:
- Scatta sempre in raw. Molti più dettagli registrati da luci a ombre.
- Salva il file non elaborato ma crea un tiff funzionante.
- Una volta che sei soddisfatto del tiff finito, esporta come jpg se lo invii a un laboratorio.
- Esporta o stampa sempre a 300 dpi per la migliore qualità.
- Controlla le tue stampe rispetto al monitor e, se sono necessarie modifiche, assicurati di parlare prima con il tuo laboratorio.
- Non compromettere mai la composizione per il formato di stampa, ovvero se la tua immagine ha un aspetto migliore 10×5,5 anziché 10×8, falla in questo modo e rilasciala sul formato carta più vicino disponibile. Basta avere un tappetino fatto su misura per il tuo capolavoro.
Non appendere le stampe finite alla luce diretta del sole. Come qualsiasi cosa che abbia fibre e coloranti naturali, svaniranno. Se appese correttamente, le stampe a getto d'inchiostro sono ora considerate molto stabili e un'alternativa alla chimica di laboratorio tradizionale per motivi ambientali, ma anche colori di migliore qualità e gamma tonale aumentata.
Per favore condividi le foto delle stampe che realizzi e appendi alle pareti nei commenti qui sotto. Fai anche tutte le domande che potresti avere sul processo e cercherò di aiutarti.