Interessato a diventare un notevole direttore della fotografia? Il miglior punto di partenza è studiare i grandi maestri della cinematografia.
Inizierò dicendo che il modo migliore per padroneggiare qualsiasi parte del cinema è uscire e farlo. Fallo e fallisci e riprova finché non lo fai bene. Tuttavia, anche se questo potrebbe essere l'approccio pratico, c'è sicuramente un approccio più filosofico:studia l'arte del cinema e impara da coloro che l'hanno padroneggiata nel corso degli anni.
Quando guardiamo alla cinematografia in particolare, abbiamo una storia vasta e ricca di leggendari direttori della fotografia a cui guardare indietro. Hanno aiutato a sviluppare l'artigianato, oltre a plasmare nuovi stili e tecniche. Sono anche la forza trainante delle innovazioni che portano avanti la forma d'arte con ogni progetto.
Avendo avuto l'opportunità di recensire oltre una dozzina dei più grandi cineasti di tutti i tempi, ecco i miei takeaway. Ho imparato molto su come hanno trovato e sviluppato il loro stile, su come lavorano in modo così esperto con i contrasti tra oscurità e luce e su come continuano ancora a portare avanti l'arte della cinematografia, anche oggi.
Trova la tua passione
Una delle parti più affascinanti della ricerca su tutti questi cineasti degni di nota è stata semplicemente esplorare ciò che li fa funzionare tutti. Va da sé che la vita di un direttore della fotografia non è mai facile. Richiede estrema passione e dedizione. Devi immergerti completamente nell'artigianato e lavorare su progetti 24 ore su 24, 7 giorni su 7 per dare vita alla tua visione.
Tuttavia, quando senti un famoso direttore della fotografia come Robert Yeoman parlare nel video qui sopra di come trovare la sua scintilla creativa, inizia ad avere un po' più senso. E, quando ti immergi nel modo in cui Yeoman modella il suo stile e la sua visione mentre nutre un collega creativo introverso come Wes Anderson, ottieni un quadro chiaro di quanto sia profonda la sua passione.
Sviluppa il tuo linguaggio cinematografico
Allo stesso modo, se osservi la carriera di un altro famoso direttore della fotografia moderno come Rachel Morrison, puoi vedere quanto siano collegati questi artisti con il loro mestiere. Come molti DP, Morrison parla di come è cresciuta con una macchina fotografica in mano. Per eccellere veramente nella cinematografia, devi essere appassionato del mezzo e costantemente spinto a migliorare il tuo lavoro.
Il viaggio di un direttore della fotografia è anche plasmato dal modo in cui è in grado di sviluppare il proprio linguaggio come mezzo per la propria narrazione cinematografica. Nel saggio video sopra su Morrison, puoi vedere come è stata in grado di creare sottilmente uno stile unico e guardare a molti dei suoi film impiegando molte delle stesse tecniche di ripresa e tavolozze di colori.
Esplora angoli diversi
È anche interessante esplorare le diverse angolazioni e gli obiettivi che i cineasti usano per dare vita ai loro mondi. Ad alcuni piace scattare in modo molto piatto e macro, esplorando le sottili sfumature di volti ed emozioni. Nel frattempo, ad altri piace lavorare nel grandangolo per catturare set più grandi della vita e dare più contesto allo spazio e all'azione.
Guardando nel mondo grandangolare di leggendari DP come Wally Pfister, il video qui sopra è un perfetto esempio di come girerà i suoi film. Nelle sue molteplici collaborazioni con Christopher Nolan, così come in altri suoi progetti, Pfister usa il suo approccio grandangolare per catturare la grandezza dei suoi soggetti e contribuire a dare vita alla portata dell'azione.
Diventa un personaggio nella scena
Un altro consiglio divertente che trovo davvero affascinante viene dal regista emergente Reed Morano, che è stato in grado di catturare i suoi personaggi con notevole sincerità e dettaglio. Ciò è in gran parte dovuto al suo approccio (che delinea sopra), a "diventare un personaggio nella scena" con la sua macchina da presa.
Un buon DP non dovrebbe essere solo un volo sul muro o sullo sfondo del conflitto e dell'azione. Un direttore della fotografia forte come Morano vuole essere al centro della scena, muoversi con i personaggi, interagire con loro e le loro emozioni e dare al pubblico quella prospettiva in POV come se fosse anche nella stanza.
Sperimenta presto e spesso
Per molti versi, coloro che hanno appena iniziato a fare cinema sono i più fortunati. Quei primi anni sono quando i cineasti hanno la libertà di esplorare e sperimentare davvero l'affascinante mezzo del cinema. Se osserviamo la cinematografia innovativa e la carriera di Matthew Libatique, che ha contribuito a dare forma a molti dei film più cerebrali di Darren Aronofsky che ha diretto, inizi a vedere quanta sperimentazione ha avuto luogo in passato.
Libatique deve gran parte dei suoi stili e delle sue tecniche innovative ai suoi primi giorni in cui scherzava con le macchine fotografiche e armeggiava con diversi tipi di pellicola e velocità. I suoi esperimenti hanno davvero affinato le abilità su cui avrebbe fatto affidamento nel corso della sua carriera.
Crea un Lookbook
Tra tutti i direttori della fotografia che abbiamo presentato e intervistato nel corso degli anni, Bradford Young dà forse il miglior consiglio che abbia mai sentito per chiunque cerchi di entrare nel mondo della cinematografia, o anche solo del cinema in generale. Crea un lookbook! Come afferma nel video sopra, non solo ti aiuta a sviluppare il tuo aspetto e il tuo stile, ma ti prepara anche a superare i nervi di iniziare nel settore.
Un lookbook non deve essere così chiaro e conciso come vedi nell'esempio sopra, come spiega Young. Ai fini pratici, la pratica del lookbooking informerà effettivamente la tua mente e il tuo occhio cinematografici a riconoscere gli sguardi e gli stili che potrai eventualmente sviluppare nelle tue composizioni.
Usa la cinematografia per creare suoni
Uno dei miei esempi preferiti del potere della cinematografia viene da The Quiet Place , di DP Charlotte Bruus Christensen. In questo film, Christensen fa l'impensabile creando effettivamente il suono dalla pratica silenziosa della cinematografia.
Originariamente formato nello stile e nella filosofia del cinema Dogme 95, nel corso degli anni Christensen ha sviluppato un approccio naturalistico alla cinematografia. Il suo approccio offre alla regista la capacità di utilizzare le immagini per parlare al pubblico in modi molto più profondi e più rumorosi rispetto ai soli personaggi e movimento.
Capire l'importanza del contrasto
Un altro aspetto importante dall'analisi delle carriere di così tanti stimati cineasti è quanto siano tutti concentrati sul contrasto e sull'importanza dell'oscurità e della luce. Questi sono davvero gli elementi costitutivi fondamentali assoluti di come vengono costruite le immagini e gli scatti. Quindi, mentre un direttore della fotografia potrebbe concentrarsi su altri elementi di colore e composizione, i contrasti sono sempre al primo posto nelle loro menti.
Forse non c'è esempio migliore di ciò che con Janusz Kamiński, direttore della fotografia di lunga data di Steven Spielberg. Kamiński ha girato sequenze famose come la scena di apertura della "preghiera con la candela" da Schindler's List . Nell'intervista sopra, Kamiński spiega quanto siano importanti questi contrasti tra luce e oscurità per la sua cinematografia, così come chi è come artista.
Usa la tua fotocamera come un'estensione di te stesso
Questa citazione suona vera per qualsiasi DP esperto che ha trascorso una quantità significativa di tempo dietro una telecamera. A un certo punto l'arte della cinematografia smette di essere un compito e diventa semplicemente un'estensione di se stessi. La fotocamera diventa fondamentalmente un arto, o un terzo occhio, per un DP per vedere e catturare il mondo che lo circonda.
Guardando alcuni dei filmati esemplari e strabilianti di Ellen Kuras (che ha girato uno dei miei film preferiti Eternal Sunshine of the Spotless Mind ) ad esempio, puoi iniziare a capire quanto sia vero questo concetto. Solo guardando il suo progetto più famoso, hai davvero la sensazione che la sua telecamera sia simile alla sua visione mentre guardiamo alcuni dei momenti affascinanti, ma veramente umani, del film passare davanti ai nostri occhi.
Sii il collaboratore del tuo regista
Questo dovrebbe probabilmente essere ovvio, ma se vuoi essere un direttore della fotografia di successo, lavora con grandi registi! Questo è certamente il caso del leggendario Robert Richardson, che ha lavorato con grandi registi come Oliver Stone e Quentin Tarantino. Tuttavia, il trucco non è solo lavorare con grandi registi. In realtà devi essere tu stesso un grande collaboratore.
Richardson ha trovato lavoro più e più volte con alcuni dei più grandi nomi del settore grazie alla sua capacità di essere un partner creativo. Inoltre, è un astuto servitore del mestiere della cinematografia mentre è sul set. Ci vuole una perfetta combinazione di compatibilità e comunicazione per collaborare con un grande regista e aiutare a dare vita alla sua visione.
Ricordati di servire sempre la storia
Simile al consiglio di cui sopra, un altro principio di grande cinematografia è ricordare sempre che la storia viene prima. Ripensando alla fotografia del compianto Michael Chapman, che è stato uno dei primi collaboratori di Martin Scorsese in film come Taxi Driver e il Toro scatenato in bianco e nero , otteniamo un forte senso della storia in ogni fotogramma.
Nel video sopra, Chapman ha attribuito il successo del suo lavoro alla sua costante attenzione al servizio della storia. Ha condiviso la sua attenzione con Scorsese, e questa è la ragione per cui entrambi hanno riscontrato un tale successo.
Entra a far parte di un movimento cinematografico
È anche interessante guardare indietro nella storia della cinematografia per riconoscere epoche e movimenti diversi. Quando Caleb Deschanel iniziò per la prima volta nel cinema e nella cinematografia negli anni '60 e '70, la classica Hollywood era ancora la norma. Tuttavia, mentre si faceva strada, si ritrovò rapidamente parte di un nuovo movimento. Accanto a contemporanei come Robert Richardson e Roger Deakins, Deschanel ha portato la cinematografia in un nuovo e moderno stile hollywoodiano.
Questo non significa che dovresti semplicemente copiare ciò che stanno facendo i tuoi colleghi. Invece, significa che proprio come Deschanel, è importante riconoscere che non devi fare le cose nello stesso modo in cui sono sempre state fatte. Cerca invece nuovi stili e tecniche ad ogni svolta.
Spingi l'arte in avanti
Infine, uno dei più grandi tratti distintivi di ciò che rende un DP che lavora un vero maestro della cinematografia è la loro volontà di portare avanti la forma d'arte. Ci sono migliaia di DP super talentuosi che lavorano a progetti in tutto il mondo. Tuttavia, distinguersi in un settore altamente competitivo richiede una certa disponibilità ad abbracciare nuove tecnologie e opportunità.
Da vero provocatore dell'innovazione, dobbiamo menzionare la ferma volontà di Steven Soderbergh di portare avanti il settore. Soderbergh dirige molti dei suoi progetti sotto lo pseudonimo di Peter Andrews. Mentre molti dirigenti e registi di studio stanno realizzando film più grandi, più appariscenti e più costosi, Soderbergh continua ad abbracciare la nuova tecnologia video per smartphone come un modo per aprire il cinema a una nuova generazione di aspiranti cineasti.