Interessato ad adattare libri in sceneggiature? Segui questi suggerimenti professionali per creare adattamenti pratici per il grande schermo.
Immagine di copertina da Trumbo (tramite Bleecker Street).
Scrivere una sceneggiatura può essere un duro lavoro. Ci vuole molto per mettere penna su carta (o anche solo aprire Final Draft) e costruire una storia da zero, sviluppare una narrazione, definire personaggi e conflitti e legare il tutto con un bel fiocco tematico e cinematografico.
Avrebbe senso per sceneggiatori e registi gravitare verso storie già provate, vere e apprezzate dal pubblico, come nel caso dei libri. Dai classici canonici ai bestseller moderni, i libri sono un ottimo foraggio per gli adattamenti della sceneggiatura.
Cioè, finché non ti immergi in uno tu stesso. Adattare i libri è più difficile di quanto sembri e può essere uno dei compiti più difficili e frustranti sia per i registi che per gli scrittori. Ma non temere, ecco cinque consigli di adattamento dei professionisti che sono stati lì e hanno fatto proprio questo con successo.
1. Trova gli archi narrativi
Immagine da Vita di Pi (tramite 20th Century Fox).
Questo primo consiglio, che viene da uno sceneggiatore professionista e critico cinematografico per Forbes Mark Hughes (tramite l'Huffington Post ), entra nel punto cruciale del processo di adattamento di romanzi di lunga durata in sceneggiature pronte per il cinema e la televisione. In fin dei conti, l'arco narrativo è la parte più importante (e spesso più memorabile) di un libro. È logico che quando lavori su un libro in una sceneggiatura, questo dovrebbe essere il tuo primo obiettivo principale per iniziare un adattamento.
2. Resisti all'urgenza della voce fuori campo
Immagine da Big Fish (tramite Sony Pictures).
Per molti sceneggiatori che lavorano negli adattamenti, il fascino di usare una "voce fuori campo d'autore" ha senso. Ma, come sottolinea John August (che sicuramente sa una o due cose sulla scrittura di adattamenti con crediti che includono Big Fish , Gli angeli di Charlie e Charlie e la fabbrica di cioccolato — solo per citarne alcuni), è una stampella che può effettivamente negare l'autenticità e l'essenza di un'opera creando quella sensazione di "libro su nastro", che non è l'ideale per i film.
3. Non aver paura di tagliare
Immagine da La compagnia dell'anello (tramite Warner Bros).
In un articolo sul suo sito web Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman spiega il suo processo di adattamento del New York Times Libro più venduto e vincitore del Premio Pulitzer La schiavitù di un altro nome in un lungometraggio. In particolare, sottolinea la mentalità brutale necessaria per tagliare un libro con giudizio poiché "le trame che supportano un libro di 400 pagine non possono assolutamente rientrare in 110 pagine di sceneggiatura" e per "preparare la motosega per iniziare a potare".
4. Evita di pensare a lungo
Immagine da Il grande Gatsby (tramite Warner Bros).
Le sfide per gli sceneggiatori che adattano i libri si presenteranno continuamente durante tutto il processo. Come abbiamo appreso da Lynne Pembroke e Jim Kalergis di coverscript.com, puoi ridurre la tendenza dei personaggi dei romanzi a "pensare a lungo" su problemi e pensieri interni, o meglio attribuirli a un altro personaggio.
5. Mostra, non dire
Immagine da The Giver (tramite The Weinstein Company).
Forse il miglior consiglio per gli sceneggiatori per adattamenti o originali è in questo articolo dell'affermato sceneggiatore Jeff Lyons sull'importanza di "mostrare, non dire" al pubblico cosa sta succedendo. Poiché le differenze tra guardare un film e leggere un libro sono abbastanza evidenti, può essere comunque difficile ricordare che le informazioni visive possono essere sia più concise che divertenti allo stesso tempo.