Il nuovo documentario della HBO "Spielberg" è un must per gli aspiranti registi

Spielberg della HBO è più di una biografia, è una mini masterclass che descrive in dettaglio alcune delle scene più influenti nella storia del cinema americano.

Attenzione:contiene spoiler!

Le scene di apertura del nuovo documentario della HBO, Spielberg, potrebbe lasciarti senza parole. Non ti aspetti l'iconica, strisciante alba dell'ingresso nel deserto sequenza da Lawrence of Arabia di David Lean. Inoltre, non ti aspetti di sentire Spielberg dire che è stato il capolavoro di Lean a "impostare il livello troppo alto" per il regista sedicenne e che non voleva più fare film. 

Fortunatamente, non ha smesso.

Infatti, Lawrence d'Arabia era un catalizzatore per il giovane regista, che tornava ogni settimana per guardare, analizzare e sezionare il film.

È la domanda "Chi sono io" che definisce l'arco della carriera di Spielberg e funge da punto focale nel nuovo documentario di Susan Lacy su uno dei più grandi registi del cinema americano .

Video tramite HBO.

Cosa possono imparare gli aspiranti registi da Spielberg ?

Il documentario ha una portata epica:vere e proprie 2,5 ore di Spielberg che svela le scene cardine da film come Monaco di Baviera, Schindler's List, Incontri ravvicinati del terzo tipo , così come molti dei suoi primi film e flop meno conosciuti.

Aspiranti registi, sceneggiatori e cineasti possono raccogliere strategie e approcci per creare personaggi memorabili e facilmente riconoscibili , creare storie visive utilizzando gli strumenti del cinema e come Spielberg ha prosperato in situazioni incerte.

Ma forse cosa ancora più importante, vediamo l'uomo dietro i film. E per quelli di noi che sono cresciuti guardando quei film, è una dose di ispirazione pari al rapimento.

Sullo storytelling visivo

È evidente, anche nei suoi primi film, che Spielberg comprende il mezzo; ottiene solo "lavoro con la telecamera", come lo chiama lui. Inoltre, non fa affidamento su dialoghi, musica o effetti sonori per raccontare una storia. In altre parole, utilizza la natura visiva di immagini e immagini in movimento per far avanzare la narrazione.

Per dimostrarlo, disattiva l'audio e guarda questa scena da mangiarsi le unghie da Monaco di Baviera.

Video tramite YouTube.

Senza sentire una singola linea di dialogo , o si riempiono di musica, sappiamo quanto segue sulla scena:

• Lo scenario (o luogo).
• I giocatori coinvolti.
• La posta in gioco.
• Il ticchettio dell'orologio.

Tutte le cose necessarie per creare suspense.

"La geografia è una delle cose più importanti per me", dice Spielberg, "in modo che il pubblico non venga gettato nel caos cercando di capire la storia che stai raccontando".

In questa scena da Monaco , Spielberg ha fatto scelte deliberate su soggetto, posizionamento della telecamera e movimento. Non un Il colpo singolo appare a meno che non si sia fatto strada nel rullo — e così spinge la storia in avanti. Come membri del pubblico, abbiamo un quadro chiaro di chi e dove sono i giocatori e, in questo caso, cosa accadrebbe se il tempo scadesse.

Questa è una scena eccellente da studiare per registi e cineasti.

Sull'illuminazione

Buona illuminazione fa sembrare carini i tuoi attori; ottima illuminazione racconta una storia. Lista di Schindler ne è un ottimo esempio. Spielberg, lavorando al fianco del suo amico di lunga data e direttore della fotografia Janusz Kaminski, ha realizzato allestimenti di illuminazione che enfatizzavano la personalità e le emozioni dei personaggi in diverse fasi della storia.

Esaminiamo l'approccio adottato per illuminare Amon Goethe e Oskar Schindler, rispettivamente il principale antagonista e protagonista della storia.

Amon Goethe, interpretato da Ralph Fiennes, è un ufficiale nazista che è disumano e impenitentemente crudele nel trattamento degli ebrei. Sebbene sia un tipo estremamente cattivo, non è mai in conflitto con le sue azioni. Noterai nel film che è sempre illuminato magnificamente dalla parte anteriore, con ombre molto minime — il suo carattere (e la coscienza del resto) era molto chiaro.

Al contrario, Oskar Schindler era un individuo conflittuale. Iniziando la storia come un astuto uomo d'affari e membro del partito nazista, inizia lentamente a mettere in discussione la moralità della sua indifferenza. Durante questo periodo di conflitto interiore, la sua illuminazione è direzionale e laterale, creando ombre sul viso (vedi foto sopra). Tuttavia, man mano che il film procede, il suo conflitto interiore si attenua e viene illuminato da una luce più frontale e più morbida, perché sta imparando chi è.

Trova l'opportunità di utilizzare la luce come dispositivo per la narrazione, non solo un mezzo per esporre il tuo scatto.

Sull'incertezza e il fallimento

Il fallimento non è un optional, almeno non per i registi. Cosa Spielberg ci insegna è che, con un po' di creatività, il fallimento può portare a grandi successi . Non c'è film migliore che lo dimostri di Lo squalo .

Potresti aver sentito le storie dello squalo che si rompe e affonda... è tutto vero.

Lo script originale per Jaws presentava lo squalo ovunque e richiedeva che il grande bianco fosse sullo schermo molto più spesso di quello che abbiamo visto nel film finito. Tuttavia, a causa di frequenti guasti e guasti meccanici, lo squalo è stato in riparazione per la maggior parte degli oltre 100 giorni di riprese.

Pertanto, Spielberg e il suo team hanno dovuto diventare creativi. Come potevano impiegare un dispositivo che suggerisse che lo squalo fosse vicino senza mostrare effettivamente lo squalo sullo schermo?

"I barili gialli sono stati una manna dal cielo", dice Spielberg, che ha usato gli oggetti di scena per indicare che lo squalo era vicino e pronto ad attaccare. Insieme al punteggio indimenticabile di John Williams , il pubblico sapeva esattamente quando lo squalo stava per colpire... e noi eravamo terrorizzati.

"Se lo squalo fosse stato disponibile visivamente", afferma Williams, "avrebbe cambiato l'intera psicologia dell'esperienza".

Spielberg è stato presentato in anteprima su HBO il 7 ottobre.