Raccogli intorno al fuoco per ascoltare come i registi si rivolgono al folklore classico per girare racconti moderni. Cominciamo con Il Cavaliere Verde .
Sono passate diverse settimane da quando ho visto The Green Knight per la prima volta, e penso di essere finalmente pronto per parlarne con amici e familiari. Per un film che presenta una volpe parlante e un gigantesco cavaliere-albero verde, devo dire che il film mi ha commosso in modi che non pensavo potessero fare i film.
Il Cavaliere Verde è l'ultimo film dell'acclamato scrittore e regista (e montatore) David Lowery. I suoi film precedenti includono Una storia di fantasmi , Drago di Pete e Ain't Them Bodies Saints (più il prossimo Peter Pan &Wendy ).
E' è una fantastica rivisitazione di un famoso racconto popolare medievale e di una poesia del XIV secolo intitolata Sir Gawain e il Cavaliere Verde , che racconta la storia di un cavaliere arturiano di nome Gawain e del suo "gioco della decapitazione" con un misterioso e soprannaturale cavaliere verde.
Il film esplora alcuni temi ricchi, profondi e inebrianti (gioco di parole) di onore, eredità e morte. Anche se questo può sembrare un racconto popolare piuttosto semplice, è davvero tutt'altro.
La storia di The Green Knight
Per prima cosa, concentriamoci un po' di più su The Green Knight e il suo folclore arturiano. Sir Gawain e il Cavaliere Verde è una poesia in inglese medio del XIV secolo. A causa della sua data, il suo autore è sconosciuto, ma è generalmente attribuito a ciò che gli studiosi chiamano semplicemente il poeta Gawain. Nonostante le sue origini misteriose, è rimasta una delle principali leggende che circondano Re Artù e la sua Tavola Rotonda.
Come puoi vedere nel video qui sopra (prodotto da A24, lo studio dietro il film di Lowery), una comprensione generale della leggenda è utile quando si guarda The Green Knight . Sottolinea anche molti dei personaggi e dei temi che sono rimasti fermi nelle diverse rivisitazioni del racconto nel corso degli anni e dei mezzi.
Eppure, questo film è davvero una rivisitazione completamente nuova. Tanto che potrebbe essere visto non come un altro adattamento fedele, ma piuttosto come una nuova storia che condivide alcuni degli attori e dei motivi chiave.
Il folclore nel cinema
Quanto potere ha effettivamente il cinema sul folklore stesso? Per rispondere a questa domanda, dobbiamo guardare indietro ai primi giorni della produzione cinematografica. Alcune delle prime immagini in movimento catturate erano di alcuni dei racconti e delle storie più famosi del loro tempo.
Come altre forme d'arte - letteratura e spettacoli teatrali - quando il cinema è diventato il nuovo mezzo popolare, il pubblico richiederebbe più rivisitazioni dei loro racconti folcloristici preferiti.
Alcuni esempi degni di nota nel corso degli anni includono:
- Le avventure del principe Achmed (1926)
- Biancaneve e i sette nani (1937)
- Le scarpe rosse (1948)
- Il mio vicino Totoro (1988)
- Labirinto di Pan (2006)
E, mentre Il Cavaliere Verde non sarebbe classificato nel genere horror, di per sé, negli ultimi decenni questo genere è diventato uno dei modi più popolari per raccontare e riformulare il folklore popolare per il pubblico moderno.
Film come The Witch di A24 e Midsommar mi vengono in mente, così come molti altri film folk-horror che rappresentano uno dei più grandi sottogeneri dell'horror.
Come diversi registi usano il folklore
Il cinema moderno offre molti esempi di registi che creano il proprio folklore:guarda Star Wars film o gli universi profondi dei franchise di fumetti come Marvel e DC. E mentre Jedis e Avengers sono aggiunte più recenti alla cultura popolare di Re Artù e della sua corte, i temi al centro delle loro storie sono senza tempo. In sostanza, il tema è la cosa.
Anche con un cinema apparentemente "tradizionale" basato sul folklore, come la versione di Lowery di Sir Gawain, sono i temi - come vengono interpretati per l'età, come si adattano al mondo di oggi - che forse contano di più, indipendentemente da come cambiano la storia .
Uno dei migliori esempi di ciò potrebbe venire dal film di Martin Scorsese del 1988 L'ultima tentazione di Cristo , un film che raccontava in modo controverso la storia di Gesù Cristo. Come regista, Scorsese ha preso diverse decisioni narrative (e cinematografiche) che alla fine hanno cambiato alcune delle componenti chiave del materiale narrativo del vangelo. Queste decisioni erano piuttosto controverse all'epoca. E, sebbene il film sia stato ben accolto dalla critica, potrebbe aver contribuito un po' al suo scarso successo al botteghino.
Possiamo anche guardare più di recente a film come Midsommar , un altro film A24, che reinventa il folklore paganesimo scandinavo e nordico classico. Anche se questi racconti e motivi potrebbero non essere così noti al pubblico occidentale, il regista Ari Aster fa riferimenti specifici a elementi della religione nordica come un modo per fondare il film prima di trasformare il suo folklore in un classico film horror slasher.
Suggerimenti per fotografare e modificare il folklore
In che modo i registi gestiscono effettivamente queste decisioni folcloristiche durante la scrittura, le riprese e il montaggio? David Lowery ha condiviso alcune rare informazioni sul suo processo creativo per Vanity Fair Canale Youtube. Se non l'hai ancora visto fino in fondo, ti consiglio vivamente di farlo. Lowery descrive gran parte della sua ispirazione originale e si tuffa nelle riprese, nell'illuminazione e nel montaggio di una delle scene più importanti del film.
Quando viene fuori il tema del folklore, Lowery spiega il suo approccio per rimodellare un racconto classico compiendo scelte consapevoli basate su elementi pratici, come cambiare la storia per includere Morgan le Fay nei panni della madre di Sir Gawain semplicemente per "convenienza narrativa".
Dare forma e creare nuove storie
È importante per i registi rendersi conto che reinventare il folklore popolare per lo schermo è semplicemente una continuazione della forse più gloriosa delle tradizioni umane:una narrazione dolce e dolce.
Storie di amore, perdita e bugie. Fede, amicizia, paura e follia. Loki, Lancillotto, il Re Leone, qualunque cosa. In tutte le loro forme, queste storie e lezioni popolari che tramandiamo trasmettono la nostra storia condivisa. Cambiarli significa meno modificare da soli il passato e più esplorare come il passato ha plasmato la nostra sensibilità moderna e ha informato il modo in cui scrutiamo attraverso il fuoco e nell'oscurità del futuro.
Nel complesso, può essere un peso pesante da caricare sulle tue spalle, ma se stai davvero cercando di raccontare storie significative che affrontino questi temi ricchi, profondi e (anzi) inebrianti, forse è importante capire perché ' lo sto facendo.