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L'effetto Kuleshov o come un editor modella e rafforza la performance di un attore

Forse nessuno, nemmeno l'attore, è più responsabile del modo in cui una performance prende forma del montatore.

Certo, l'attore deve consegnare la merce durante la produzione, e fa parte del lavoro del regista plasmare quella performance durante le prove e l'esordio. Ma alla fine, tutto quel duro lavoro è solo materia prima, in attesa di essere scolpito nella sua forma finale dall'editore. Questo non è un concetto nuovo. Nei suoi esperimenti degli anni '10 e '20, il regista russo Lev Kuleshov ha dimostrato che quando guardano una sequenza di immagini, gli spettatori attribuiscono le proprie reazioni emotive all'attore. Non sorprende. questo è diventato noto come l'effetto Kuleshov.

E, naturalmente, questo è ciò che il pubblico alla fine vede. Non una qualsiasi di quella materia prima, ma piccoli pezzi di essa, accuratamente curati e costruiti in un'unica performance coesa.

Per quelli di voi curiosi di sapere cosa fa esattamente un montatore per far brillare una performance, il nostro amico Sven Pape di This Guy Edits (uno dei migliori dannati canali YouTube in circolazione per imparare l'arte e il mestiere del montaggio cinematografico), ha un video fantastico per voi. Dai un'occhiata:





Sven ha alcuni suggerimenti davvero utili in questo video, soprattutto quando si tratta di lavorare con filmati di attori dilettanti e non professionisti. Ecco un riepilogo:

1. Rimuovi i dialoghi che non funzionano o non sono necessari

Questo è probabilmente il suggerimento più significativo qui. Solo perché una linea di dialogo è stata registrata sul set non significa che devi usarla nel film finito. A meno che non sia necessario al 100% perché porti avanti la storia, dovrebbe essere sul tavolo per essere rimosso.

2. Diventa più vago nella tua narrazione

Se tutto è perfettamente spiegato per il pubblico, può fargli perdere interesse o saltare in avanti, portandolo quindi fuori dalla scena. Quindi tira fuori i momenti in modo strategico per far riflettere il pubblico sul contesto e sul sottotesto. Naturalmente, essere troppo vaghi può confondere il pubblico, quindi trova un buon equilibrio tra fornire e nascondere informazioni.

3. Capovolgi il dialogo

Puoi mescolare e abbinare le linee di dialogo per il massimo impatto emotivo. Fai solo attenzione a cambiare troppo il significato.

4. Usa liberamente i colpi di reazione

Alcuni dei momenti migliori e più emotivi arrivano quando l'attore non parla, ma ascolta e reagisce. Trarne vantaggio può anche aprire grandi opportunità per riorganizzare e ridurre una scena.

5. Vieni tardi, parti presto

Il nucleo emotivo di una scena, tutte le cose buone che davvero fanno o rompono una performance, di solito si verificano nel mezzo di una scena. È qui che dovresti concentrarti.

6. Elimina "il processo"

Questo è simile al suggerimento precedente. Spesso le scene iniziano e finiscono con dialoghi descrittivi che non sono necessari perché il pubblico può vedere chiaramente cosa sta succedendo. Taglia la lanugine e passa alle cose buone.

7. Riproduci i dialoghi fuori dalla telecamera

Questo va di pari passo con l'idea di usare molto i colpi di reazione, ma va oltre. Quando il dialogo è fuori schermo, ti consente di fare ogni sorta di cose creative, inclusa la maggior parte degli altri suggerimenti sopra. Quindi usa inquadrature di reazione, POV, cutaway e simili.

8. Non mostrare debolezza

Quando ti imbatti in piccoli frammenti di una performance che non ti sembrano giusti, prova a trovare un modo per eliminarli o aggirarli.

9. Usa i momenti ignari ripresi dalla fotocamera

A volte la fotocamera continua a girare prima o dopo una ripresa, a volte cattura momenti davvero autentici. Potrebbe essere semplice come un leggero sorriso o uno sguardo imbarazzato.

Vale la pena notare che più professionale è la scrittura, la regia e la recitazione, meno è probabile che tu abbia bisogno di alcuni di questi suggerimenti. Tuttavia, per quelli di noi che lavorano su produzioni a basso budget e montano scene con attori non professionisti, queste tecniche di montaggio possono aiutarti a realizzare performance incredibili e ottenere l'effetto Kuleshov completo, anche se la materia prima era un po' ruvida.


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