La regola dei 180°, da non confondere con l'angolo dell'otturatore di 180°, e talvolta chiamata solo la regola dei 180°, è lì per aiutarti con il posizionamento della videocamera quando due o più personaggi interagiscono in una scena. È stato ideato per mantenere uno sguardo coerente, che aiuta la tua storia a scorrere e il tuo pubblico a tenere traccia di chi sta parlando.
Perché hai bisogno della regola dei 180º?
Quando hai due o più personaggi che interagiscono in una scena o un personaggio che interagisce con un oggetto specifico, la loro relazione sinistra-destra o la direzione che affrontano per parlarsi dovrebbero rimanere coerenti. Questa coerenza è vitale per il tuo pubblico in quanto lo aiuta a seguire la storia e sapere quale personaggio sta parlando. Se il Personaggio B stava guardando il Personaggio A dalla telecamera a sinistra, ma la direzione cambia improvvisamente, e il Personaggio B poi guarda il Personaggio A dalla telecamera a destra, è fonte di confusione e può spezzare l'incantesimo della tua narrazione.
La regola delle 180 è lì per garantire che i tuoi personaggi mantengano uno sguardo coerente in una scena, il che aiuta la tua storia a fluire e il tuo pubblico rimane immerso nella narrazione e non perde il conto delle cose.
Cos'è la regola dei 180º e come la usi?
La regola dei 180 è uno sguardo immaginario che corre tra i personaggi della scena. La tua fotocamera non deve superare questa linea.
Con la telecamera in un punto qualsiasi del settore verde, il personaggio in arancione sarà sempre a sinistra della telecamera e il personaggio in blu sarà a destra della telecamera. Se la telecamera supera la linea ed entra nel settore rosso, questi posizionamenti vengono invertiti, confondendo il pubblico.
Rimanendo su un lato della linea, manterrai una visuale coerente tra i tuoi personaggi e una narrazione coerente per il tuo pubblico. Oppure, se hai un personaggio che guarda un oggetto specifico nella scena, il pubblico può essere sicuro che si tratta dello stesso oggetto e che il personaggio non ha improvvisamente cambiato focus.
Come utilizzare la regola dei 180º con più di due persone in una scena
Con più di due persone in una scena, ci saranno più linee di visuale che possono fungere da 180 linee. Il modo più semplice per gestire questo scenario è immaginare che i tuoi personaggi siano sul palco di un teatro. Dopo l'inquadratura che stabilisce la scena, la telecamera può essere ovunque nel pubblico e, con i personaggi sul palco, la relazione spaziale tra loro non cambierà. Ovviamente, se qualcuno dei personaggi dovesse muoversi attraverso la scena, le cose cambieranno, ma ci arriveremo. Garantire di bloccare le scene e sapere sempre esattamente dove dovrebbero essere posizionati tutti ti aiuterà a mantenere le linee degli occhi coerenti.
Come usare la regola dei 180º in movimento
I personaggi non rimarranno statici in ogni scena che girerai. Cosa fai se uno dei personaggi si muove attraverso la scena, cambiando l'intera relazione sinistra-destra? Lo mostri. Ci sono molte opzioni per questo. Puoi tagliare e poi sparare un nuovo colpo di scena. Puoi seguire il personaggio mentre si muove attraverso la scena e assumere la nuova relazione sinistra-destra. Oppure puoi tirare fuori un po' e mostrare tutta la transizione.
Quando si riprendono scene con personaggi in movimento, che camminano, corrono, vanno in bicicletta o su un veicolo, è necessario essere coerenti con la direzione in cui si muovono. Andare da sinistra a destra e poi improvvisamente da destra a sinistra fa sentire come se stessero tornando da dove erano partiti, il che è incoerente e confuso. (Anche se forse devono tornare indietro, nel qual caso è fantastico.) Vuoi mantenere la tua inquadratura in una direzione. Se hai bisogno di cambiare la relazione sinistra-destra, il modo migliore per farlo è con un tiro ad arco o Steadicam in cui attraversare la linea fa parte dell'azione.
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Inizia subito il prezzo gratuito Piegare la regola dei 180º
Ci sono momenti in cui potresti voler o aver bisogno di piegare la regola dei 180. Sapere perché esiste la regola significa che puoi iniziare a spostare la telecamera in un modo che abbia senso per la tua storia e il tuo pubblico.
Abbiamo già incontrato due dei mezzi per piegare la regola 180. Il primo è tagliare via dalla scena stabilita e poi tornare ad essa, ripristinando la tua linea 180. Il secondo è filmare una ripresa ininterrotta mentre muovi la telecamera attraverso la linea. Portando il pubblico con te mentre muovi la telecamera, hanno l'opportunità di seguire le nuove linee degli occhi, il che evita confusione. Se hai bisogno di segnalare un cambiamento costante nella comprensione di una situazione da parte di un personaggio o un cambiamento di opinione o di opinione, questo è un mezzo efficace per raggiungerlo.
Puoi anche piegare la regola 180 sparando un tiro neutro direttamente sulla linea. In questo modo, non è né una parte né l'altra. Questo è ottimo per mantenere un senso di ambivalenza in una scena.
Infrangere la regola dei 180º
Infrangere la regola dei 180 è qualcosa che dovresti fare solo raramente e con attenzione e attenzione. È molto efficace quando vuoi suggerire caos, confusione o un cambio di personalità o di opinione molto improvviso e intenso. Superare il limite significa disorientamento e lo stimola nel tuo pubblico; ecco come usarlo.
Qualunque cosa tu faccia, se hai intenzione di infrangere le regole, assicurati di conoscerle e capirle correttamente. Ciò è particolarmente vero con la regola 180. È una regola che serve a rafforzare il tuo cinema. Quando lo rompi, fa una dichiarazione potente, quindi devi essere sicuro di quello che stai facendo.