Esplora la storia artigianale dell'argilla stop-motion e come puoi usarla per le tue storie e progetti.
Indipendentemente da quanto tu guardi indietro nella storia del cinema, è probabile che alcuni dei film e programmi d'infanzia preferiti di qualsiasi generazione includano alcune variazioni di argilla o stop-animazione incentrate su figure di cera o argilla. Da Rudolph la renna dal naso rosso a Shaun the Sheep Movie abbiamo innumerevoli esempi di argilla che si trovano nel cinema tradizionale.
Tuttavia, come abbiamo recentemente appreso con la terribile notizia di un incendio in un magazzino presso la sede della Aardman Animations nel 2005 (il famoso studio responsabile di franchise di Claymation di grande successo come Wallace e Gromit). e Chicken Run ) l'arte e la storia dell'argilla potrebbero scomparire, o almeno trasformarsi in un nuovo futuro di animazione digitale.
Tuttavia, esploriamo la storia dell'arte dell'argilla, da dove viene, come si è sviluppata nel corso degli anni e vediamo come puoi utilizzare la sua pratica e i suoi principi nei tuoi progetti.
Cos'è Claymation e come funziona
Per definizione di base, l'argilla è semplicemente un tipo di animazione stop-motion che utilizza l'argilla, o a volte più specificamente la plastilina, come un modo per catturare il movimento quando si spostano le figure in modo incrementale tra i fotogrammi. L'arte dell'argilla è antica quasi quanto la pellicola stessa ed è strettamente legata al modo in cui la pellicola viene catturata e riprodotta proiettando immagini fisse insieme rapidamente in successione per creare l'illusione della vita e del movimento.
E mentre il film tradizionale cattura effettivamente la vita reale, la claymation la ricrea più o meno allo stesso modo di altre forme di animazione. L'argilla è però unica nel modo in cui viene creata nello spazio 3D reale e spesso spostando e rimodellando fisicamente l'argilla o gli oggetti a mano. Il processo di argilla stop-motion può essere faticosamente lento e molto preciso nel modo in cui figure e forme vengono spostate all'interno di set autonomi.
La storia della Claymation
La storia dell'argilla risale alla fine del 1800. Inizia davvero con l'invenzione della plastilina da parte dell'artista britannico William Harbutt nel 1987. Questa invenzione della plastilina sarebbe diventata un materiale preferito per la formazione dell'argilla ancora oggi poiché non si secca e non si indurisce come la normale argilla. Invece rimane robusto, ma flessibile, abbastanza da poter essere riorganizzato da un'inquadratura all'altra.
Esperimenti di argilla sono esistiti per tutti i primi anni del 1900 in schizzi e spettacoli di vaudeville, insieme ad altre nuove forme di animazioni classiche. Tuttavia questi sketch (come questo storico lungometraggio di Walter R. Booth intitolato "Animated Putty" che risale al 1911) si sarebbero poi evoluti in cortometraggi e lungometraggi teatrali, prima di passare alla televisione e ai film mainstream degli anni '40 e '50.
Il mezzo ha iniziato a trovare una casa con produzioni per bambini e orientate alla famiglia. Programmi televisivi iconici per bambini come Gumby e Davey e Golia attirerebbe una nuova generazione con i loro design dei personaggi creativi e stili di animazione accessibili.
Famosi esempi di argille nel corso degli anni
Tuttavia, mentre i franchise di intrattenimento per bambini come Morph , Gumby , e Wallace &Gromit divenne popolare, l'arte dell'argilla avrebbe anche trovato il modo di combinarsi con altre forme di animazione in stop-motion. È stato anche utilizzato come mezzo più economico per gli effetti visivi per altri blockbuster e produzioni ad alto budget.
Elementi di argilla si possono trovare in film importanti e come L'incubo prima di Natale , La vita acquatica con Steve Zissou e Coraline . Viene anche utilizzato in molte versioni diverse di programmi televisivi, campagne pubblicitarie e video musicali.
Con l'avvento degli effetti visivi digitali e una maggiore potenza di elaborazione del computer, l'argilla è stata ulteriormente semplificata nel corso degli anni e utilizzata insieme ai metodi tradizionali manuali con effetti digitali per dare vita più velocemente ai progetti più grandi. Il mezzo si è anche spostato nel corso delle generazioni dall'essere orientato ai giovani a essere sovvertito per un pubblico più anziano e alla commedia con esempi come Celebrity Deathmatch , I pigiami e Orel morale .
Suggerimenti per l'utilizzo di Claymation
Tuttavia, la domanda rimane, come puoi usare la Claymation per i tuoi progetti di film e video? Bene, fortunatamente per te l'argilla non è così difficile o costosa da riprodurre, almeno a livello di base.
Tutto ciò di cui hai veramente bisogno per iniziare è una macchina fotografica e un po' di argilla da modellare, preferibilmente plastilina, che puoi trovare a buon mercato online.
Da lì, come puoi vedere nel tutorial sopra su come creare alcune figure di base ispirate a Morph, dovrai solo dedicare un po' di tempo a creare i tuoi personaggi e costruire la tua fotocamera e il set. Per quanto riguarda lo spazio e la configurazione della fotocamera e dell'illuminazione, consiglierei molte delle stesse opzioni che prenderesti in considerazione per qualsiasi video o fotografia di prodotti standard:
- Tecniche cinematografiche:una guida completa alle riprese dei prodotti
- Illuminazione e riprese di prodotti per YouTube in modo efficiente
- Esercitazione video:come girare video di prodotti con un budget limitato
Questi sono solo alcuni suggerimenti per iniziare, però. Immagino che la maggior parte delle tue esigenze di argilla per progetti futuri saranno in una delle due arene. O creerai una creta di base come scelta stilizzata e avrà un effetto molto simile a quello che fa Wes Anderson nei suoi film come La vita acquatica con Steve Zissou o come modo divertente per creare i tuoi effetti visivi in miniatura fai-da-te per grandi scene d'azione.
Il futuro della creta
Anche l'argilla sta diventando molto più digitalizzata. Sia i piccoli progetti che le funzionalità ad alto budget continuano a trovare modi nuovi e innovativi per combinare i modelli tradizionali con altre metodologie di produzione cinematografica digitale, come i green screen e i software di animazione dei personaggi 3D.
Come puoi vedere nella featurette dietro le quinte del film del 2019 Missing Link , la loro troupe dal budget elevato utilizza un mix di pratici sistemi di rigging e supporti per schermi verdi e segnaposto per accelerare la produzione. Allo stesso tempo, hanno combinato i personaggi del mondo reale con l'animazione digitale al computer per le scene più complesse che coinvolgono acqua, azione e movimento.
Sta a te decidere come avventurarti nell'argilla. Che si tratti di esplorare un nuovo hobby e per il divertimento di creare semplici animazioni di arresto a mano, o se stai cercando nuovi modi per spingere la forma d'arte in nuove direzioni creative e audaci per la prossima generazione di pubblico.