Una logline ben scritta è uno strumento efficace per vendere il tuo progetto cinematografico. Un cattivo, tuttavia, può fermarlo sui suoi passi. Diamo un'occhiata a cos'è una logline e come scriverne una che funzioni.
Ogni mezzo creativo utilizza una versione dell'ascensore per condensare un progetto in una descrizione semplice e memorabile:nel mondo del cinema, è il logline. Agenti e produttori di ogni genere nell'industria dell'intrattenimento usano queste battute quando manipolano sceneggiature, libri o giochi tra i creatori che rappresentano e gli acquirenti che stanno cercando di convincere. Quindi, se vuoi attirare l'attenzione di un produttore per il tuo film o progetto video, dovrai scrivere il tuo logline. Ma cos'è e come si scrive?
Che cos'è un logline?
Un logline è una semplice frase descrittiva che identifica l'incidente scatenante (motivazione e/o rischi), il protagonista , l'azione principale e l'antagonista . Questa frase semplice riduce tutta la complessità e le sfumature della tua sceneggiatura in un asporto digeribile che rende più semplice per i vari broker che danno vita ai film spostare sceneggiature grandi, belle e sgraziate. Sono uno strumento collaudato che la maggior parte dei successi al botteghino non tenta di reinventare. Diamo un'occhiata a un esempio tratto da Il silenzio degli innocenti :
Ecco come si scompone la formula:
- Protagonista :“giovane F.B.I. cadetto”
- Azione :"deve ricevere l'aiuto di un killer cannibale incarcerato e manipolatore per aiutare a catturare un altro serial killer"
- Antagonista :“un altro serial killer”
- Incidente incitante :"serial killer che scuoia le sue vittime".
Possiamo spacchettarlo un po' per vedere come funzionano gli ingranaggi. C'è un serial killer che scuoia le persone a piede libero. Questo antagonista motiva (o incita) le forze dell'ordine a cercare di catturarlo, ma per farlo hanno bisogno di un'intuizione nella sua mente, quindi il fortunato vincitore è il nostro protagonista, che deve cercare aiuto da un altro cannibale disturbato.
Vedete:anche quel minuscolo paragrafo è troppo lungo, da qui la formula, e quindi la concisione. Non ci sono frasi complicate, nessuna descrizione fiorita e nessuna idea elevata. Il logline è pieno di parole dirette e descrittive che ognuno di noi può afferrare e assemblare rapidamente in un concetto orribile. È perfetto. Il tuo logline sarà la frase che lancerai più e più volte in ogni e-mail, telefonata, conversazione al bar e, sì, sali in ascensore. È il cuore dei tuoi sforzi per produrre il tuo film, quindi deve catturare tutto ciò che sarà il tuo progetto.
Nota che le logline a volte vengono confuse con gli slogan, che non sono la stessa cosa. Le logline vendono sceneggiature ai produttori; gli slogan vendono film al pubblico. Uno slogan è uno scherzo, una battuta, una citazione o un avvertimento che di solito vedi sulle locandine dei film e sulle pubblicità una volta che sono in circolazione (o stanno per esserlo). Uno dei miei slogan preferiti viene da Jaws:
Questo slogan è solo una battuta pubblicitaria:non identifica gli elementi chiave del film come fa un logline. Scrivere un buon slogan è un processo tutto suo.
"Le regole" per scrivere logline
Nel nostro elenco di logline di seguito, esamineremo principalmente i casi di violazione delle regole. Puoi, e chiaramente dovresti, infrangere le regole quando sai cosa stai facendo. Ma il segreto per infrangere le regole con successo è conoscerle in primo luogo. Quindi, ora che abbiamo stabilito la nostra formula degli elementi logline, ecco come affrontare la creazione effettiva della tua logline.
1. Crea forti protagonisti
Non dirci solo che il tuo protagonista è un cameriere:è noioso. Anche dirci che è un giovane cameriere non fa molto per il suo carattere.
Anche i lavori più semplici possono avere margini dinamici, come un "cameriere da giocoliere di coltelli" o un "consulente dedito al gioco d'azzardo". Usa i contrasti dove puoi per dare un po' di profondità al tuo protagonista in solo una parola o due.
Per la maggior parte, e molte logline di successo hanno infranto questa regola, non usare nomi propri per i tuoi protagonisti. Se non sappiamo chi sia il personaggio, il suo nome aggiunge solo parole alla logline che potresti usare per qualcos'altro. Se il nome ha un significato storico, allora può effettivamente funzionare a tuo favore, ma in genere, i nomi sono passività, non attività.
2. Sii specifico sulle azioni dei personaggi
Se il tuo "cameriere giocoliere di coltelli" ha bisogno di aiutare il suo "consulente dedito al gioco d'azzardo", sicuramente si qualifica come un'azione. Ma se il cameriere giocoliere di coltelli ha bisogno di aiutare la sua consulente dipendente dal gioco d'azzardo prima che scada la scadenza per il suo debito , hai creato urgenza e specificità. Ora abbiamo un vero obiettivo. Cosa c'è in gioco? Includi sempre le conseguenze, se puoi, così sappiamo esattamente cosa accadrà se i protagonisti falliscono.
3. L'inaspettato è tuo amico
Stranezze e accoppiamenti inaspettati funzionano bene come ganci. A volte, digitare semplicemente cosa sta facendo il tuo personaggio interessante prima che sia troppo tardi sarà solo una stringa di parole. Un gancio sorprendente può portare il tuo lettore direttamente alla fine del tuo logline e spesso oltre diverse regole che potresti infrangere. Harry e Sally sono solo due nomi noiosi in un logline finché all'improvviso non parliamo di sesso (ne parleremo più avanti). Marty McFly è un adolescente chiamato inutilmente finché non ho letto che sta usando una "DeLorean che viaggia nel tempo" (continua a leggere). Un gancio forte può fare molto per convertire un logline competente in uno interessante.
Strani abbinamenti hanno lo stesso effetto. Un padrone di casa tranquillo è in realtà un maestro di karate. Un contadino in futuro è la nostra migliore speranza di salvare la galassia. Una tranquilla ragazza adolescente ha poteri telecinetici furiosi. Sbilancia il tuo lettore impostando l'apparente normalità dei tuoi personaggi e incitando a incidenti prima di strappargli il tappeto da sotto.
Se dedichi abbastanza tempo al marketing, all'editoria e alla scrittura di sceneggiature (mi sono guadagnato da vivere facendo tutti e tre), inizi a riconoscere tratti familiari in tutti gli sforzi di marketing dei media di successo. Quindi, esaminiamo alcune logline di film memorabili con la nostra formula e le nostre regole in mente per vedere perché questi esempi funzionano (o non funzionano).
1. Il Padrino
Voglio iniziare con questo classico non solo perché è elegante ed efficace, ma anche perché infrange le regole. Sì, c'è decisamente una formula (vedi sopra) da cui la maggior parte dei film non si discosta. Potresti vedere gli elementi rimescolati in ordine diverso, ma di solito sono tutti lì.
Ma il logline per Il Padrino è diverso. Non c'è nessun incidente incitante (perché sta trasferendo il controllo?) E non c'è un chiaro antagonista. Il protagonista è descritto solo come un "patriarca invecchiato", il che non dovrebbe essere interessante, e l'unico altro personaggio è un "figlio riluttante", anch'esso non avvincente. La formula qui è fondamentalmente solo "atti da protagonista", che è un approccio coraggioso al logline. Le descrizioni sono tutte chiare e accurate e, sebbene prese singolarmente potrebbero non sembrare così interessanti, non perdere il fatto che stanno semplicemente creando la stella di questo logline:"dinastia del crimine organizzato". Queste tre parole riassumono tutto ciò che dobbiamo sapere:omicidio, potere, tradimento, crimine. Certo, questo logline dice solo "Atti del protagonista", ma lo dice nel contesto di quel mondo. L'economia delle parole qui, anche con la formula ritagliata, fa il trucco. Cerca sempre di dire di più con meno.
2. Campo di battaglia terrestre
Definito il peggior film di tutti i tempi, Battlefield Earth merita un posto in questa lista come esempio di cosa non fare. Problemi con il film stesso a parte (ti consiglio di cercarlo su Google per una buona lettura), il logline è brutto quanto il suo famigerato film.
La prima frase (e 16 parole sprecate) di questo logline è semplicemente una descrizione dell'ambientazione, e riesce a inserirsi in uno dei più grandi no no alla scrittura di logline:non usare nomi propri. Come mai? Nessuno sa chi sono e quindi non importa cosa stanno facendo nel tuo progetto. Caso in questione:"Pscyhlos". Cos'è uno Psychlo, perché mi preoccupo per loro e perché ascolto ancora questo tono? Non c'è nessun protagonista in questo logline, anche se l'azione "sta per innescare una ribellione". Abbiamo un avversario, certo, quindi sostanzialmente si riduce a "Ci sono cattivi in questo scenario futuro e qualcuno potrebbe insorgere". È vago e sovrascritto, e impallidisce in confronto all'eleganza di Il Padrino .
Takeaway:se hai intenzione di eliminare gli elementi critici della formula logline, non cercare di compensarli con una scrittura gonfiata.
3. Pulp Fiction
Continuando la tendenza delle logline di successo che lasciano elementi fuori dalla formula, diamo un'occhiata a Pulp Fiction . Abbiamo diversi protagonisti qui, ma guarda la formazione:due sicari della mafia, un pugile, un gangster e sua moglie. Sembra quasi la conclusione di una battuta "questi ragazzi entrano in un bar", ma si sta prendendo sul serio, quindi lo facciamo anche noi. Non c'è un incidente incitante palese; piuttosto, vediamo queste vite interessanti intrecciarsi . L'incidente che incita sono questi stessi personaggi, il che significa che due elementi della formula stanno ora facendo il doppio lavoro per l'elemento "protagonista". Inoltre, l'azione e l'incitamento all'incidente sono la stessa cosa, quindi stiamo dicendo di più con meno. Potremmo ridurre questo logline a "Persone interessanti si uniscono per la violenza e la redenzione". È diretto ed è vagamente inquietante. Mentre un certo grado del successo di questa linea è senza dubbio legato al suo famoso regista, Quentin Tarantino, l'accumulo e la riorganizzazione degli elementi da soli è sufficiente per fermarsi e considerare.
4. Star Wars:Episodio 4 — Una nuova speranza
Da sempre fan di Star Wars franchise (mi è piaciuto anche The Rise of Skywalker). ), esito a denigrare i creatori del logline del film originale, ma è un'interessante combinazione di buono e cattivo. (Ricorda, mi sto avvicinando al logline come se nessuno di noi avesse mai sentito parlare di questi film. Lungi da me definire cattivi gli elementi di un logline quando ha lanciato un franchise multimiliardario!)
Questo logline infrange alcune delle stesse regole di Battlefield Earth . Cade nella trappola fantascientifica e fantasy di nominare widget e maghi spaziali di cui non abbiamo mai sentito parlare prima, quindi la loro inclusione nel logline è una perdita di tempo. Cos'è un Wookiee? Chi è Luke Skywalker? (Wow, è davvero il suo nome?) Aspetta, "Darth" è il suo nome o il suo grado? C'è molto da disfare in questo logline, che è piuttosto irritante per come-logline-non-funzionano.
Tuttavia, per i suoi apparenti difetti, ci sono intelligenti colpi di scena in questo logline che trasformano questi strani termini in vantaggi. Parole come "cavaliere" e "pilota" sono vocazioni forti e dirette, ma sicuramente non normalmente appartengono alla stessa frase. I "droidi" sono androidi? Gli Androidi di solito sono piuttosto interessanti nella fantascienza e ora sappiamo che questo equipaggio sta salvando la galassia, quindi sono nello spazio e ora "Skywalker" sembra molto più interessante. Quando ci siamo fatti strada attraverso l'intero logline, abbiamo raccolto un paio di altri elementi interessanti, come una principessa e una "stazione di battaglia che distrugge il mondo".
Abbiamo un protagonista (Luke) abbiamo un incidente incitante (stazione di battaglia che distrugge il mondo), abbiamo un'azione (letteralmente "salvare la galassia") e abbiamo un chiaro, "misterioso" antagonista. Nel complesso, questo logline è rimasto fedele alla formula e ha rischiato con le sue strane parole, ma ha coperto la scommessa con descrittori forti e diretti ed elementi concreti della storia. La lezione qui è che se hai intenzione di diventare strano con il tuo logline, assicurati di sostenerlo in qualche modo in modo che possa ancora fare il lavoro.
5. Top Gun
Questo blockbuster di combattimento degli anni '80 ebbe così tanto successo come dinamo thriller d'azione che i reclutatori della Marina si piazzavano fuori dai teatri per cercare di intrappolare parte dell'entusiasmo militare che ruggiva forte come i motori dei jet. Le opinioni vanno in entrambi i modi sul film, ma una cosa su cui tutti sembrano essere d'accordo è che il film è pieno di allusioni. E lo stesso vale per il suo logline.
Questo è un logline prolisso, a dire il vero, ma frasi come "scuola di armi da combattimento d'élite della Marina degli Stati Uniti" valgono la pena. Stabiliamo immediatamente che puoi andare in questa scuola, dove combatterai con altri studenti (che servono obliquamente come antagonisti in questo logline), il nostro protagonista è un "giovane pilota audace", che è una descrizione solida, abbiamo un azione implicita di incitamento (questa scuola e questi studenti esistono a causa di continue minacce esistenziali) e la nostra azione principale è che il nostro audace giovane pilota imparerà alcune cose "non insegnate in classe".
L'allusione non è sottile e amplia il potenziale pubblico:abbiamo jet da combattimento e abbiamo una storia d'amore. C'è qualcosa per tutti qui. Tieni a mente cosa puoi dire al tuo potenziale produttore senza dire nulla in modo esplicito.
6. The Hottie &the Nottie
Potresti esserti perso il megaflop del 2008 The Hottie &The Nottie . La voce del villaggio lo definì "crasso, stridulo, ingannevole, pacchiano, meschino, volgare, idiota, noioso, slapdash, mezzo culo e molto, molto poco divertente". In effetti, ci si chiede con la sua trama poco brillante come qualcuno di noi abbia avuto la possibilità di vedere questo film in primo luogo.
Il problema, e la lezione, qui è che non puoi sommare le debolezze in una logline e aspettarti che in qualche modo si annullino a vicenda. Abbiamo una protagonista, una donna, e questo è tutto ciò che abbiamo su di lei. Non è "misteriosa" come Darth Vader, non è nemmeno un "patriarca anziano", che almeno è qualcosa. L'incidente che incita è semplicemente "un uomo vuole uscire con una donna" e l'azione è "lei è d'accordo se". E quel “se”? Forse uno dei cliché più abusati del settore:la bella donna ha un brutto amico e ne consegue un hijinx. Sì, questo può ed è stato fatto con un effetto comico di successo. Ma in questo logline non descrittivo e privo di antagonisti, basato solo sulla motivazione dell'"appuntamento delle persone", gli elementi deboli si combinano con un uso non originale del tropo.
La lezione qui è che se hai intenzione di appoggiarti a un tropo narrativo consolidato nel tuo logline, assicurati di avere elementi che risaltino in modo da poter mostrare come stai usando il tropo in un modo nuovo e utile.
7. Quando Harry ha incontrato Sally
Se The Hottie &The Nottie era un esempio di cosa non fare, Quando Harry incontrò Sally è un esempio di una trama di una commedia romantica che rompe la formula per suscitare il tuo interesse e distinguersi in un genere consolidato.
Abbiamo due protagonisti, ciascuno un nome proprio, che, come ricorderete, è generalmente un non . Inoltre, leggiamo che "si conoscono da anni e sono ottimi amici". Finora, questo logline è decisamente poco interessante. Ma proprio come abbiamo stabilito una situazione poco interessante tra una coppia di nessuno, la prossima cosa che vediamo è che stanno pensando di fare sesso. La logline abbandona in gran parte la formula semplicemente per porre una domanda:queste due persone che sono amiche dovrebbero fare sesso? È un tema universale, è riconoscibile e, nella maggior parte dei casi, il pubblico vuole sapere "Beh, lo sono?"
Dal punto di vista della formula, abbiamo due protagonisti, ognuno dei quali potrebbe fungere da antagonista se le cose dovessero andare storte. L'incidente scatenante e l'azione sono la stessa cosa:temono che fare sesso rovini la loro amicizia. L'azione dispiegarsi del film è la risposta alla sua stessa domanda.
Il passaggio rapido da poco interessante ad attirare l'attenzione è una bella mossa e fa risaltare questo logline.
8. L'esorcista
Ci sono diversi esempi di sperimentazione con la formula logline in questo elenco; tuttavia, la stragrande maggioranza delle logline di successo si attiene più o meno alle regole. Quindi essere creativi con gli elementi della formula diventa fondamentale quando vuoi comunicare sfumature.
Il logline per L'esorcista non si discosta molto dalla formula, ma crea una sottile sovrapposizione di caratteri che fa rotolare gli elementi l'uno nell'altro in modo che svolgano ruoli diversi per diverse letture della linea di registro.
L'incidente che incita è "Quando una ragazza di 12 anni è posseduta da un'entità misteriosa". All'inizio, ciò ci porta a pensare che la ragazza sia solo pronta a vestirsi per l'azione, ma implica che la ragazza dovrà superare il possesso, convertendo questo elemento della logline in una protagonista. Ma quando leggiamo "è posseduto da un'entità misteriosa", siamo ancora nell'incidente incitante, ma abbiamo appena scoperto l'antagonista, l'entità, che trasformerà la giovane ragazza trasformata in protagonista nel vero antagonista. C'è un intero film in quelle 11 parole.
Apparentemente la madre riempie il reale ruolo di protagonista nella logline con l'azione di “cerca l'aiuto di due sacerdoti”. Tuttavia, il dettaglio finale in questo logline a pelle di cipolla è che i sacerdoti la "salveranno". Così ora i sacerdoti, che facevano parte dell'azione, sono ora protagonisti dell'azione di salvare la ragazzina di 12 anni.
È un uso da manuale della formula, ma consente a ogni elemento di fungere da ogni altro elemento al servizio di un discorso horror semplice ma stratificato. Quando rispetti le regole con il tuo logline, assicurati di utilizzare questi ruoli nel modo più creativo possibile.
9. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 è un buon esempio del motivo per cui esiste la regola dei nomi non propri e di quando può interferire con il tuo logline. Come abbiamo detto su Quando Harry ha incontrato Sally , i nomi propri di personaggi che il pubblico non conosce sono di solito una perdita di tempo. Se non riesco ad associare una personalità o un passato al nome nel tuo logline, stai solo aggiungendo parole e non dicendo il più possibile con il meno possibile.
È vero il contrario quando il tuo pubblico sa di chi stai parlando. Nel caso di Blade Runner 2049 , il produttore che legge il tuo logline molto probabilmente sa chi è Rick Deckard, così come il significato culturale dell'originale Blade Runner film. In questo caso, intonare i nomi propri di qualcuno che tutti conosciamo ti permette sicuramente di dire di più con meno. Tutto ciò che sappiamo sui personaggi, sul film originale e su tutto ciò che è accaduto da allora a oggi viene inserito nel logline.
Quindi, qui, il nostro protagonista, K, scopre qualche segreto sull'originale Blade Runner che non sappiamo, che funge da incidente scatenante. Chiunque abbia visto e apprezzato l'originale ora vuole sapere quale segreto ci stiamo perdendo. Quindi, l'azione del protagonista è quella di rintracciare Rick Deckard, il solitario noir che tutti conosciamo, bevitore di whisky e dalla vita dura. Stiamo già capendo che tipo di film avremo. Quello che manca qui è un chiaro antagonista, e la sua assenza è un punto di forza. Rick sarà un antagonista o è qualcuno che non conosciamo ancora? Le intonazioni di Rick Deckard e dell'originale Blade Runner sopraffare questa assenza.
Ovviamente potresti non avere il permesso di girare film su personaggi protetti da copyright come Rick Deckard. Ma se il tuo progetto coinvolge Re Artù, Vlad l'Impalatore o Giovanna d'Arco, puoi ottenere qualche chilometraggio per il tuo logline usando i loro nomi.
10. Ritorno al futuro
Ritorno al futuro in qualche modo infrange la regola del nome in questo logline. Sì, introduce nomi propri di personaggi che non conosciamo, ma poi assegna loro anche caratteristiche riconoscibili, il che è normale per la maggior parte delle logline.
Ancora più importante qui, tuttavia, è il modo in cui questa logline funziona con il titolo effettivo del film per realizzare acrobazie extra. La trama è piuttosto solida in sé e per sé:il nostro protagonista viene mandato nel passato (incitando all'incidente) e la sua azione è tornare se stesso nel futuro. Tranne che il logline stesso non dice nulla sul ritorno. Il titolo sì. Questa semplice stretta di mano marchia il passato stesso come l'antagonista senza sprecare parole per dirlo. È un trucco intelligente e, abbinato a un gancio come "DeLorean che viaggia nel tempo", ha sicuramente attirato l'attenzione di un produttore.
11. Il faro
A prima vista, il logline di The Lighthouse non sembra particolarmente interessante. È piuttosto semplice e non c'è molto da farti fermare e pensare. Ma, ovviamente, c'è. . .
Ciò che è degno di nota di questo logline è ciò che ottiene tramite l'omissione. Abbiamo protagonisti (guardiani del faro), abbiamo un incidente incitante (vivere su un'isola) e abbiamo un'azione (mantenere la loro sanità mentale); tuttavia, ci manca un antagonista. Se hai visto questo film, sai che alcune parti sono molto creative — decisamente strano, davvero. Ma sarebbe difficile in un logline dettagliare davvero cosa avrebbe fatto il film con la sua rivisitazione dei tropi della mitologia classica e della psiche umana. Qualsiasi tentativo in tal senso non renderebbe davvero giustizia a questo aspetto del film.
Omettendo un antagonista e chiarendo l'azione come "mantenere la loro sanità mentale", questo logline stabilisce che i guardiani del faro siano sia protagonisti che antagonisti:lotteranno contro se stessi per rimanere sani di mente in isolamento. Se tutto ciò che sappiamo è che due persone sono isolate su un'isola misteriosa nel 1890 e non c'è nessuno contro cui lottare tranne se stesse, possiamo aspettarci che le cose si risolvano. . . strano .
L'unico modo per rendere giustizia al conflitto e alla sperimentazione qui era consentire al lettore di svolgere il lavoro da solo, che è l'obiettivo di qualsiasi logline:portare il lettore a raggiungere le giuste conclusioni. Se rispetti il tuo pubblico e dai loro la giusta configurazione, faranno esattamente questo.
12. Mostro
Il logline per i mostri è un ottimo esempio di un paio di diverse tecniche che abbiamo esaminato in questo elenco finora. Certo, è un film biografico e i film biografici tendono ad avere logline diverse perché tutto ciò che devono davvero fare è identificare il loro soggetto. (Vedi La teoria del tutto , per esempio.) Mostro La logline fa l'acrobazia del riconoscimento del nome, ma nel caso in cui non riconosci immediatamente il nome, la logline rinuncia all'approccio standard a tutti gli elementi della formula e mette semplicemente tutte le sue uova in un paniere sensazionale:"prostituta che è diventato un serial killer".
Come abbiamo discusso nell'introduzione, abbinare attributi improbabili a professioni o azioni è un ottimo modo per creare un gancio, e come abbiamo visto nel nostro sguardo a Quando Harry ha incontrato Sally , un gancio può essere sufficiente per trascinarti attraverso una descrizione altrimenti poco interessante. La prostituzione e l'omicidio seriale sono argomenti di per sé abbastanza interessanti per gli spettatori. Abbinandoli alla potenza di "basato su una storia vera", il Mostro logline estrae diverse acrobazie dalla nostra lista e le combina per un messaggio breve e potente.
13. Edward mani di forbice
In un'inversione dell'approccio che abbiamo visto per The Lighthouse , dove omettendo un esplicito antagonista, la logline ha messo i protagonisti contro se stessi, la logline per Edward Mani di Forbice omette un antagonista esplicito e proietta il conflitto verso l'esterno per includere tutti.
Questa linea direttrice ha già svolto un ottimo lavoro nel fornire ganci prima di arrivare alla grandiosa assegnazione dell'antagonismo al mondo intero. "Un uomo artificiale" è un ottimo modo per chiarire il genere, e poi otteniamo un po' di pathos per renderlo ancora più concreto:"che era costruito in modo incompleto". Quindi apprendiamo che "ha le forbici al posto delle mani" e il logline potrebbe sostanzialmente finire qui.
Tuttavia questo logline va allo sforzo di attaccare assolutamente l'atterraggio. Aggiunge un inaspettato (le signore di periferia non fanno spesso compagnia a uomini con le forbici al posto delle mani), e poi, con il suo trucco dell'inversione, identifica il mondo intero come antagonista solo non nominandone uno e dicendoci “lo presenta a il suo mondo”. Ancora una volta, arriviamo alla conclusione dello scrittore da soli:il mondo non lo riceverà bene. Ho detto abbastanza.
14. Fabbrica americana
Hai delle opzioni quando scrivi un logline per un documentario. Come un film biografico, il tuo progetto presenta una storia vera:è un reportage. A questo proposito, puoi adottare un approccio diretto e semplicemente dettagliare ciò che stai trattando, come vediamo con il logline per Apollo 11 :"Uno sguardo alla missione Apollo 11 per atterrare sulla luna guidata dal comandante Neil Armstrong e dai piloti Buzz Aldrin e Michael Collins." Il noto argomento di questo documentario è accattivante e il film in sé è bellissimo, tuttavia non c'è molto nella logline per attirare l'attenzione a parte la gravità dell'argomento stesso (che è sicuramente un approccio valido). Tuttavia, se l'argomento è più oscuro, questo tipo di caduta del microfono potrebbe non essere sufficiente.
Nel logline di American Factory , vediamo un approccio più narrativo. Abbiamo un'ambientazione ben dettagliata (Ohio post-industriale), un incidente scatenante (un miliardario cinese apre una fabbrica in uno stabilimento abbandonato della General Motors), un'azione (speranza e ottimismo cedono) e persino un antagonista (la Cina high-tech) . L'inclusione della frase "assumere duemila americani" ci dà la posta in gioco:i mezzi di sussistenza di queste persone.
L'approccio narrativo, in questo caso, è probabilmente una scommessa migliore perché se avessimo letto "Uno sguardo a una fabbrica di proprietà cinese in Ohio", probabilmente non saremmo stati così interessati.