Da drammatico controluce per inquadrare il soggetto, scopri cinque segreti per far salire di livello i tuoi video e la fotografia di ritratti con sfondi.
Uno degli elementi principali di ogni ripresa è lo sfondo. Può essere qualcosa di intricato come un vivace skyline di una città di notte o semplice come un muro di mattoni. Nel linguaggio della cinematografia, lo sfondo è una parte importante della grammatica. I registi possono usarlo per portare avanti la storia, attirare l'attenzione dello spettatore sullo schermo o far uscire un soggetto dall'inquadratura. I film horror sono particolarmente bravi a usare lo sfondo per aumentare la tensione e creare suspense.
Poiché gli sfondi possono cambiare mentre il soggetto e la fotocamera si muovono, è importante non trascurare questa parte dello scatto. Ci sono una serie di fattori che possono aiutare a creare lo sfondo perfetto. Diamo un'occhiata a cinque in particolare.
Inquadratura
L'inquadratura è al centro di una buona cinematografia. Mentre lo scatto ha una cornice, puoi inquadrare ulteriormente i soggetti sullo schermo tramite l'ambiente di sfondo. Le linee guida naturali non solo attirano l'attenzione dello spettatore sullo schermo, ma possono anche aiutare a inquadrare il soggetto.
Bloccando correttamente lo scatto, puoi posizionare il soggetto e la fotocamera per utilizzare l'ambiente circostante. In questo esempio, il soggetto è ben inquadrato tra gli edifici che lo circondano. Questo colpo non sarebbe altrettanto interessante se gli sparassero contro un singolo edificio.
Qui abbiamo una ragazza che cammina lungo una strada sterrata. Lo scatto è molto più interessante dal punto di vista visivo con lei che segue le linee principali sia della strada che delle linee degli alberi. Una carrellata dal lato di lei non sarebbe stata altrettanto dinamica.
Profondità
A seconda di ciò che stai comunicando con il tuo scatto, potresti voler mostrare quanto più possibile il tuo ambiente. Come per l'inquadratura, aggiungere profondità allo scatto è semplice come bloccare correttamente sia la fotocamera che il soggetto. Questo è un ottimo esempio di buon uso della profondità. Questa carrellata cattura la profondità sia della stazione ferroviaria che del treno in un unico movimento fluido.
Controlla ulteriormente la profondità di ciò che è a fuoco tramite la profondità di campo . Se desideri vedere lo sfondo chiaramente a fuoco, aumenta la profondità di campo. Al contrario, usa una profondità di campo ridotta per isolare i soggetti sullo schermo.
Questo è un ottimo esempio di una profondità di campo ridotta, in cui solo la donna è a fuoco. L'uomo seduto direttamente alla sua destra è sfocato, mantenendo la nostra attenzione sulla donna. Capire come controllare la tua profondità di campo ti darà sfondi migliori.
Colore
Un modo per ravvivare il tuo sfondo è tramite il colore. Aggiungi contrasto o usa colori complementari per far risaltare il tuo soggetto. Se hai la possibilità di esplorare i tuoi luoghi di ripresa, puoi creare una tavolozza di colori da possibili sfondi. Questo può aiutarti a prendere decisioni su cosa vuoi che il tuo talento indossi il giorno delle riprese.
La giacca gialla di questa donna la aiuta a distinguersi bene dallo strascico rosso.
D'altra parte, questa donna d'affari abbina la combinazione di colori degli edifici circostanti tramite una combinazione di colori simile.
Movimento
Spesso ti ritroverai a scattare da un treppiede. In queste situazioni, può essere difficile aggiungere movimento. Quando sia il soggetto che la fotocamera sono statici, aggiungere un po' di movimento allo sfondo può aiutare a creare uno scatto più dinamico. Qui abbiamo due scatti in stile ritratto che applicano questa tecnica. Sebbene sottile, produce sicuramente un'immagine migliore.
In questo scatto, vediamo il ritratto di un uomo in un cantiere. Dietro di lui volano scintille, il che contribuisce ad aggiungere atmosfera all'ambiente di lavoro.
Posizionando questa attrice davanti a una strada cittadina di notte, abbiamo tutto il movimento dei semafori e dei pedoni che si muovono per la città. Usa una profondità di campo ridotta per mantenere la messa a fuoco sul soggetto e ora hai uno scatto davvero allettante.
Illuminazione
L'illuminazione è un'altra parte integrante della cinematografia. Sia la luce naturale che quella artificiale possono essere utilizzate sullo sfondo per migliorare qualsiasi scatto. Qualcosa di semplice come posizionare il soggetto tra la fotocamera e il tramonto o il sorgere del sole creerà un aspetto fantastico.
La posizione del sole in questo particolare scatto ci dà un aspetto molto più avvincente. Con il sole mattutino che splende attraverso la finestra, sia il bambino che la donna hanno una bella illuminazione del bordo. Con il sole rivelato, non possiamo vedere i dettagli dei loro volti. Quando la testa del bambino eclissa il sole, tuttavia, i dettagli diventano più visibili. Questa illuminazione crea una bella atmosfera calda.
Non hai bisogno di luce diretta per un look fantastico. Questo scatto di una foresta oscura funziona particolarmente bene grazie allo sfondo luminoso e al primo piano scuro. L'illuminazione fa risaltare chiaramente il nostro soggetto nell'inquadratura.
Se guardi da vicino, noterai che la maggior parte degli esempi precedenti utilizza due o più delle tecniche. Il vero potere di questi trucchi è quando li combini per creare uno scatto davvero unico.
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Immagine di copertina di 4kclips.