Esplorando la storia della recitazione-metodo e come i registi moderni possono lavorare con questo famoso approccio. Ottieni informazioni dettagliate.
I media cinematografici tradizionali adorano assolutamente la narrativa di avere la star di un film recitare come attore metodo. Parleremo di molti degli esempi famosi più avanti, ma solo il termine "attore di metodo" probabilmente richiama alla mente nomi come Daniel Day-Lewis o Christian Bale.
Certo, è un'idea interessante per ottenere un po' di stampa facile, ma avere il tuo vantaggio effettivamente in giro per impostare nel personaggio aiutare una produzione? E come lavorano registi, operatori della macchina da presa, controfigura e truccatori con personalità così a volte combattive?
Immergiamoci nel mondo potente, folle e, a volte, necessario della recitazione metodica. Esploreremo il termine, la sua storia ed evidenzieremo alcune delle migliori interpretazioni mentre esamineremo come i registi possono sfruttare le opere di questi grandi artisti.
Cos'è un attore metodico?
Innanzitutto, chiariamo alcune cose sulla definizione di metodo di recitazione e attore di metodo. Il Cambridge Dictionary definisce il metodo recitativo come "uno stile di recitazione in cui un attore cerca di comprendere e provare le emozioni del personaggio che rappresenta".
Tuttavia, per molti fan del cinema, il termine è spesso frainteso, concentrandosi sulla volontà di un attore di cambiare il proprio corpo ingrassando o perdendo peso (come possiamo vedere molte volte con il già citato Christian Bale) o apportando modifiche permanenti (come abbiamo visto di recente con Shia LaBeouf che si fa grandi tatuaggi per un'esibizione).
Da allora la recitazione metodica è diventata un termine un po' generico per qualsiasi forma di recitazione in cui un attore cerca di immergersi nel personaggio, emotivamente e/o fisicamente. Dal punto di vista cinematografico, tuttavia, è importante comprendere le basi del metodo di recitazione e come in realtà esistono diversi stili e approcci diversi.
Le basi del metodo di recitazione
Le prime versioni del "metodo di recitazione" che possiamo tracciare attraverso la storia del teatro e dello spettacolo provengono dal famoso attore russo Konstantin Stanislavskij e dalla sua tecnica unica che da allora è stata etichettata come il sistema di Stanislavskij.
Risalente ai primi anni del 1900, questo sistema è stato uno dei primi a concentrarsi su un'"arte dell'esperienza" come un modo per aiutare gli attori a sviluppare meglio le loro performance concentrandosi sulle proprie emozioni e comportamenti inconsci.
Il sistema di Stanislavskij alla fine avrebbe lasciato il posto a molte altre varianti di questa tecnica "auto-focalizzata" che sono diventate prospettive di recitazione popolari. Tre importanti approcci sinonimo di metodo di recitazione provengono da tre diversi insegnanti e si concentrano su tre diversi aspetti metodologici:
- Lee Strasberg, che offre un approccio psicosociale.
- Stella Adler, che offre un approccio sociologico.
- Sanford Meisner, che offre un approccio comportamentale.
Sebbene ogni approccio sia unico, condividono tutti lo stesso stile egocentrico e hanno insegnato a molti dei più famosi attori del metodo che lavorano oggi. In particolare, Sanford Meisner e la sua Tecnica Meisner sono spesso usati come forma di metodo e improvvisazione ed è stato utile per registi indipendenti come Wendy McColm, di cui parla in questa intervista.
Attori e ruoli famosi nel metodo
Come accennato all'inizio dell'articolo, non c'è niente che Hollywood ami di più che sentire parlare di un ottimo metodo di recitazione. E, come puoi vedere nel video qui sopra, ci sono molti esempi degni di nota di attori che fanno degli estremi folli per guardare e recitare la parte - 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Tuttavia, per ogni performance di Daniel Day Lewis o Christian Bale, ci sono molti ruoli non di successo in cui gli attori incanalano l'approccio metodologico.
Ecco alcuni esempi notevoli di attori famosi in ruoli iconici che utilizzano l'approccio metodologico:
- Adrien Brody:Il pianista
- Hilary Swank:I ragazzi non piangono
- Al Pacino: Scarface
- Min-sik Choi:Old Boy
- Rooney Mara:La ragazza con il tatuaggio del drago
- Heath Ledger:Il cavaliere oscuro
- Charlize Theron:Mostro
- Marlon Brando:Il Padrino
- Forest Whitaker:L'ultimo re di Scozia
- Robert De Niro:Tassista
Realizzazione con attori metodo
Quindi, la domanda rimane:come funzionano effettivamente i registi con gli attori metodo sul set? E come possono i registi lavorare al meglio per sfruttare queste potenti performance? Certamente possono esserci difficoltà a lavorare con gli attori del metodo a volte, ma direi che per molti degli esempi precedenti, i vantaggi superano di gran lunga i contro.
Anche se potrebbe essere un po' un'acrobazia da PR, avere un attore di metodo dedicato sul tuo set significa che stai lavorando con un vero studente del mestiere di recitazione, qualcuno che ha affinato le proprie abilità in una tecnica specifica. È comunque importante lavorare con gli attori del metodo come faresti con qualsiasi approccio non metodologico e la comunicazione sarà sempre fondamentale.
Tuttavia, gli attori del metodo offrono alcuni notevoli vantaggi, poiché il loro approccio aiuta a fornire una coerenza a un ruolo che può essere costante durante la produzione. Se un attore riesce a rimanere connesso e nel personaggio sin dalle prime letture del tavolo, durante le prove e negli ultimi giorni delle riprese, dovrebbe essere in grado di replicare facilmente le esibizioni mentre affina continuamente il proprio personaggio.
Il metodo è anche uno strumento molto utile per i registi che amano incoraggiare l'improvvisazione sul set e in diverse scene. Sì, gli attori del metodo occasionalmente si rompono:nessuno è perfetto. Ma avere un metodo di recitazione su cui fare affidamento quando viene chiesto di avventurarsi nell'improvvisazione e nel dialogo improvvisato può essere la chiave per far emergere alcune performance davvero spettacolari.
Il futuro del metodo di recitazione
A dire il vero, in realtà ci sono alcuni studi e saggi là fuori che sostengono che il metodo di recitazione non ha davvero bisogno di essere questo magico termine universale. Invece, si potrebbe sostenere che il metodo di recitazione è proprio il modo in cui la maggior parte degli attori si avvicina ai propri ruoli in ogni momento. Finché una performance proviene da un luogo di connessione personale ed empatia, qualsiasi attore potrebbe essere classificato come "metodo".
C'è anche un po' di controversia sulla pratica del metodo di recitazione. Troverai molti esempi di attori che si spingono troppo oltre l'approccio, oltre a discussioni sul perché non sentiamo mai parlare delle grandi attrici con metodo e su come può essere potenzialmente pericoloso per gli attori neri (o per le persone di colore) praticare il metodo di recitazione .
In definitiva, poiché i contenuti di film e video continuano ad evolversi in modi nuovi ed entusiasmanti, i principi del metodo di recitazione rimarranno un fattore importante nel modo in cui gli attori sviluppano spettacoli intriganti. E, come mostra la storia, anche questi principi continueranno ad evolversi.