Il potere unificante degli storyboard

Il modo migliore per riunire un'intera troupe dietro un unico progetto è condividere una visione. È qui che entrano in gioco gli storyboard.

Gli storyboard esistono da molto tempo. Pensa alle pitture rupestri preistoriche. In effetti, alcuni dei miei disegni sembrano proprio come alcuni di quegli antichi pittogrammi! Uno dei motivi Incoraggio gli studenti di cinematografia a imparare a disegnare è perché prima o poi un disegno trasmetterà una visione in modo molto più efficace di quanto potrebbero mai fare le parole, in particolare se lavori all'estero, dove la lingua è già un problema.

Storyboard nel tempo

Il collage di storyboard sopra è un buon esempio delle schede con cui ho lavorato nella mia carriera. Negli anni '80, la maggior parte delle aziende di effetti visivi disponeva di reparti artistici interni che creavano storyboard e dipinti per la produzione di fotogrammi chiave che catturavano la scala, l'atmosfera e l'intento drammatico di una scena o di un momento particolare della sceneggiatura. La maggior parte degli storyboard a quei tempi rappresentava tutti gli elementi in ogni ripresa che potevano essere suddivisi in termini programmabili e di budget:un menu visivo, se vuoi. I dipartimenti artistici avevano bisogno di molto spazio sulla parete perché ogni tavola era attaccata, in sequenza, affinché tutti potessero vederla e discuterla.

Dovresti disegnare i tuoi storyboard tenendo a mente le proporzioni del progetto . Le tre schede nella parte superiore sono in formato 2:40 a 1 o "widescreen". Ai vecchi tempi, gli art director disegnavano tenendo in mente un obiettivo specifico da un punto in cui è possibile scattare determinato da un disegno in pianta, ora questo è conoscere il tuo set.

Storyboard e previsualizzazione

Ciò che è inerente agli storyboard è che sono statici e sono previsualizzati non è. Il processo animato di pre-vis offre al regista una sbirciatina nelle possibilità di framing, velocità e scalabilità in una sequenza . È uno storyboard in movimento che puoi modificare e migliorare prima delle riprese effettive. Lo svantaggio del pre-vis è che l'animatore può creare qualcosa che è molto difficile, se non impossibile, da girare. Un obiettivo potrebbe essere troppo ampio, il movimento della fotocamera potrebbe essere troppo veloce o potrebbe esserci un problema di messa a fuoco e ingrandimento.

Inoltre, se tutti si innamorano della pre-visita, non c'è spazio per un regista per migliorare la sequenza nel mondo reale con persone reali. Mi è successo una volta in un film di grandi dimensioni:pensavo di aver trovato un modo migliore e più efficiente per girare una scena, l'ho presentato con passione ma alla fine sono stato bocciato perché "allo studio piace così com'è". Avevano visto il pre-vis e volevano che girasse esattamente in quel modo. Noioso, e abbiamo anche dovuto girare di nuovo alcune parti perché il pre-vis non si traduceva bene in live-action. Ho provato ad avvisarli!

Sii preparato.

D'altra parte, uno storyboard è una guida che consente di migliorare durante la produzione. È un inventario di ritmi che il direttore della fotografia fotograferà in un ambiente reale. La direzione dello schermo e il blocco sono da definire il giorno delle riprese . In altre parole, non lasciarti vincolare dalle schede.

È per questo che per lo più abbordiamo solo bit di azione e sequenze di effetti visivi . Qualsiasi cosa complessa e potenzialmente costosa richiede una pianificazione meticolosa. Non presentarti mai il giorno senza l'attrezzatura di cui hai bisogno e solo un paio di schizzi su un tovagliolo. L'equipaggio ti punirà per questo.

Non ci imbarchiamo molto in TV perché non vogliono pagare per le illustrazioni e raramente c'è abbastanza tempo per girare le scene correttamente così com'è. In questi casi, farò dei miei semplici disegni per tenere traccia dei momenti essenziali per la sequenza.

Lavora sul tuo disegno, è molto utile cosa da sapere come fare.

Tutte le immagini per gentile concessione dell'autore.