Le videocamere più leggere stanno rendendo le videocamere traballanti più un problema, specialmente nei film drammatici, e le prove dimostrano che al pubblico che lo guarda non piace.
Quindi, cosa intendiamo per shaky-cam, o come lo chiamano alcuni guerrieri della tastiera sui social media, queasy-cam. Bene, quello che non è è il Jason Bourne tipo di movimento della telecamera:una corsa da brivido e brillantemente dinamica. Né è il tipo di reality show o serie mockumentary come The Office . Una telecamera in movimento in quelle situazioni aggiunge alla realtà e conferisce al filmato un vantaggio e una natura fluida.
Quello che intendiamo è l'uso eccessivo del movimento della telecamera quando una scena semplicemente non lo giustifica. Ad esempio, una doppia ripresa con dialoghi pesanti e importanti:perché dovrebbe essere necessario un movimento della telecamera?
Forse è così dilagante in questi giorni che non lo mettiamo in dubbio. Ma da dove ha origine questa tecnica e ora i registi la chiedono ai cineasti come una sorta di dinamica tipo di ripresa quando pensano che una scena abbia bisogno di qualcosa ?
La storia di Shaky-Cam
Ma, prima di dannarlo completamente, diamo un'occhiata a come e perché è nato—ed è fiorito—soprattutto nel teatro.
Ci sono stati esempi di lavoro con la fotocamera a mano, non necessariamente di tipo traballante, fin da Napoleone di Abel Gance nel 1927. Ma i veri esperimenti sul movimento della telecamera sono avvenuti negli anni Sessanta con registi d'avanguardia come John Cassavetes e Kinji Fukasaku in film come Battle Royale .
Il genere horror amava una fotocamera traballante. Ad esempio, in The Evil Dead , Sam Rami ha ordinato al suo direttore della fotografia Tim Philo di fissare la sua macchina da presa a un pezzo di legno di 4 × 2 pollici e di far scorrere due impugnature lungo un isolato.
Registi come Joel ed Ethan Coen (I fratelli Coen) e Steven Spielberg si sono tutti uniti al divertimento, ma non è stato fino a The Blair Witch Project nel 1999 quella shaky-cam è diventata culturalmente significativa.
Poi è nato il genere “found footage” che ha utilizzato il movimento estremo delle telecamere come biglietto da visita. Cloverfield del 2008 era un altro esempio, ma c'erano avvertimenti dei disordini del pubblico quando il film è uscito nelle sale.
In effetti, se sei andato a vedere il film nelle sale AMC, è arrivato con un avvertimento scritto. Appuntata frettolosamente alla porta principale dei teatri c'era una nota di indennizzo che diceva,
Questo è stato il primo segnale ufficiale del disagio del pubblico per questo movimento estremo della telecamera.
La televisione inizia ad amare lo "shake"
Nel 1993, la televisione (o, più precisamente, i programmi polizieschi) decisero di prendere in prestito la tecnica ed entrare in scena. Uno spettacolo chiamato NYPD Blue hanno iniziato a usarlo durante il loro programma per aggiungere un elemento dinamico al crudo dramma poliziesco. Ad alcune persone è piaciuto, altri l'hanno trovato "notchy".
C'era una crescente antipatia per la tecnica e alcuni registi non erano timidi nella loro ostilità. Christopher Missione impossibile McQuarrie ha criticato la tecnica definendola un "espediente utilizzato per cercare di nascondere la mancanza di vera energia in una scena".
Cosa pensano i cameraman?
Quando un regista ti chiede di usare il metodo della telecamera traballante, non puoi fare molto. Lui o lei ti ha assunto per fare un lavoro e sollevare differenze creative all'inizio di un progetto non è intelligente.
La verità è che alcuni cineasti odiano la tecnica, anche se diventano piuttosto abili.
Ora che l'operatore di ripresa Peter Versey è andato in pensione, può essere chiaro su ciò che pensa. Ha lavorato a film come Superman , Highlander , Missione impossibile , e usava spesso la tecnica sotto la direzione e con le pesantissime cineprese dell'epoca. Il suo problema era che poteva togliere il grande momento di un attore in un film.
Peter racconta la storia delle riprese di un dramma poliziesco negli anni Novanta chiamato Trial and Retribution . Il regista gli ha chiesto di girare con la tecnica shaky-cam, ma per mitigare l'effetto,
Programmi Shaky-Cam aggiornati
Se pensassi che la tecnica shaky-cam fosse scomparsa da tempo, ti sbaglieresti. Inizia a guardare la televisione e i film di fascia alta e li vedrai ovunque. Il movimento minimo è sempre giustificato e funziona bene, è proprio quando si usa un movimento eccessivo senza una ragione apparente che le persone iniziano a lamentarsi. Dico persone, intendo spettatori.
All'inizio di quest'anno, un dramma poliziesco della BBC intitolato Bloodlands ha usato pesantemente shaky-cam e il verso di Twitter non è piaciuto. Alcuni dei commenti dell'epoca includevano:
Il commento "costantemente ricordato dalla fotocamera" è davvero eloquente. L'ultima cosa che vogliamo è che il nostro pubblico "salta fuori dalla narrazione di uno spettacolo
Anche un quotidiano nazionale del Regno Unito ha dato un'occhiata al programma:
Il futuro di Shaky-Cam
Con le fotocamere che diventano sempre più leggere, non c'è motivo di pensare che i movimenti sproporzionati scompariranno presto. Soprattutto quando i registi la vedono come una tecnica standard quando hai bisogno di dinamismo in una scena—nel peggiore dei casi, è un costrutto pigro.
Tutto quello che possiamo fare è richiamarlo quando lo vediamo. Non è per questo che sono stati creati i social media?