L'illuminazione può fare o distruggere il tuo tiro. Quando ti trovi di fronte a un luogo difficile da illuminare, fermati e pensa. La rapidità di pensiero può essere più preziosa di qualsiasi cosa tu abbia - o non hai - nel tuo kit di illuminazione video. Diamo un'occhiata a come alcuni cineasti hanno trovato soluzioni di illuminazione fantasiose senza superare il budget o fare straordinari.
Per piccoli spazi, fai in modo che le luci facciano il doppio lavoro
Scattare in uno spazio ridotto rappresenta di per sé una sfida, ma è ancora più scoraggiante quando si ha poco tempo.
"Abbiamo girato un'intervista nel piccolo appartamento con una camera da letto", dice Dave Wurtzel, un direttore della fotografia con sede nel New England. “Lo spazio era incredibilmente limitato. Abbiamo dovuto spostare mobili e un pianoforte e illuminare tutto in un'ora e mezza di allestimento."
La soluzione:"Quando si lavora in spazi limitati in un tempo limitato, è importante fare in modo che le luci raddoppino o addirittura triplichino il loro scopo", afferma Wurtzel. "Ho usato una luce a libro aperta (con una 120d) come chiave, che inondava la luce dalla parte superiore e dai lati per aumentare il livello di luce ambientale generale nella stanza", spiega Wurtzel.
“Per un kicker, ho rimbalzato un secondo 120d su un muro bianco adiacente. La fuoriuscita ha anche funzionato per aumentare il livello di luce ambientale. Ho camminato con un riempimento negativo per generare una leggera ombra sul viso del talento."
Wurtzel ha completato il look con una lampada per la casa. Ciò ha motivato un gradiente che andava dalla luce del giorno (finestra) al tungsteno (pratico), che ha contribuito a generare contrasto di colori e storia. Si adattava anche al motivo del film.
"Un grande tema di questo documentario era il collegamento alle invenzioni create dall'uomo che cercano ispirazione dal mondo naturale", spiega Wurtzel. "La luce domestica che si mescola alla luce naturale è stato un bel tocco."
Non sottovalutare le fonti di luce alternative
Avere la tua produzione attirare l'attenzione del pubblico di solito è al massimo un fastidio. Per il produttore di New York James Adames, catturare la scena più importante in un documentario sulla tratta di esseri umani significava cambiare metodo. Ha dovuto abbandonare la sua attrezzatura di illuminazione palese per una soluzione furtiva.
"Stavo lavorando a una ripresa basata sulla tratta di esseri umani ai confini dell'Arizona", ha spiegato. "Ho incontrato questi collaboratori molto interessanti in Messico che mi avrebbero mostrato quanto fosse facile per loro passare dal Messico all'Arizona".
All'inizio, Adames aveva tre pannelli luminosi installati su bastoncini vicino al luogo delle riprese. Tuttavia, la sua ricerca gli ha detto che questa era potenzialmente una cattiva idea.
La soluzione:Adames ha legato un piccolo pannello luminoso alla parte superiore della sua fotocamera. Ha quindi chiesto ai contributori di utilizzare gli iPhone che aveva dato loro per tenersi in contatto. "Una volta attraversati, ho [chiesto] loro di accendere la luce del telefono e di puntarla verso di loro mentre si avviavano verso il furgone che li avrebbe portati in un nascondiglio (indossando maschere ovviamente)", afferma Adames .
"Allo stesso tempo, ho puntato la mia macchina fotografica sopra il pannello luminoso per riprendere il più possibile le riprese mentre attraversavano i confini e entravano nel furgone", ha commentato Adames. Lo scatto era molto diverso dallo stile tradizionale. "Non ho riavuto i miei iPhone, ma ne è valsa la pena perderli a causa della natura delle riprese e dell'accesso unico che ho ottenuto", ha detto.
Trasforma la posizione sbagliata con la giusta illuminazione
Entrare in un luogo che ha l'aspetto completamente opposto a quello che stai cercando può sembrare scoraggiante. Peggiora quando lavori con un budget limitato e risorse di illuminazione limitate. Per il direttore della fotografia della costa orientale Wesley Kabakjian, catturare la storia personale di una vittima di rapimento in un ambiente luminoso ha rappresentato una sfida. "Per questo film, aveva senso fare un tema oscuro e lunatico, ma stavamo girando in un appartamento nuovo di zecca con le pareti bianche", dice.
La soluzione:"Avevo dei Fresnel da 650 watt e un paio di tubi LED scientifici Quasar nel mio kit personale", afferma Kabakjian. "C'era una sola finestra, quindi ho imitato l'aspetto dell'ora d'oro mettendo uno dei Fresnel fuori dalla finestra, impostando il mio bilanciamento del bianco su 5600 mantenendo il Fresnel al suo colore tungsteno".
L'utilizzo della luce naturale può essere complicato quando si tratta di coerenza, ma fortunatamente il tempo nuvoloso ha funzionato a favore di Kabakjian. "La luce ambientale ha rotto il muro bianco sullo sfondo creando strisce di luce attraverso le tende veneziane che erano lì, il che ha reso lo spazio più accattivante", afferma Kabakjian.
"Per separare il mio soggetto dallo sfondo, l'ho illuminato con un tubo di illuminazione a LED soffusa e un bel kelvin intorno a 6000. Ha portato un aspetto oscuro e lunatico che ha aiutato a raccontare quella storia".
Ripensa al tuo layout, non alla tua attrezzatura
Il layout delle tue riprese può essere integrale quanto l'attrezzatura che usi. Ciò è particolarmente vero quando lavori contro la luce naturale, non con essa. Questo è stato il caso del produttore senior Aaron Randerson. "Stavamo girando una scena al bancone di un bar", spiega.
“C'erano due sfide principali:la luce naturale proveniva da finestre che si trovavano nel posto sbagliato. Quando avremmo finito di avvolgere, fuori sarebbe stato completamente buio. Inoltre, il vincolo dello spazio stesso. La parte superiore del bar era piuttosto corta su un lato. Pertanto, sarebbe severamente limitante riprendere qualsiasi altra angolazione, vale a dire il contrario per una scena di dialogo".
La soluzione:"Abbiamo completamente oscurato le finestre per evitare sbalzi di luce", afferma Randerson. “Abbiamo prima acceso l'attore principale della scena del bar e girato tutto in un modo. Quindi, abbiamo spostato tutti dall'altra parte del bar e abbiamo filmato il retro, dando l'impressione di un piano bar più lungo e creando spazio per la luce".
Utilizza l'ora del giorno come strumento
Se hai flessibilità sui tempi, modificare il programma di produzione può essere un'ottima soluzione. Questo ha funzionato per il direttore della fotografia Travis Johansen.
"Stavamo girando uno spot televisivo per un'università di Minneapolis", spiega. “La nostra sfida era cercare di sopraffare una grande finestra, o almeno così pensavamo! Il set era un vero ufficio dirigenziale, il che significava che era angusto! Stavamo programmando di togliere l'elettricità di casa con l'illuminazione a LED e di filmare all'inizio della giornata (che era quando il sole sarebbe entrato nella stanza).”
La soluzione:"Siamo stati in grado di respingere la sua [intervista] fino a quando il sole non si è mosso un po' e lo ha posizionato in modo che la luce non fosse direttamente in competizione con la chiave e il riempimento del nostro soggetto. Quindi, mentre pensavamo di usare molte più luci per sopraffare le finestre della ripresa, siamo stati in grado di posizionare il nostro personaggio principale dove le uniche luci di cui avevamo bisogno erano di fronte a lui. Li abbiamo impostati sulla luce diurna in modo che corrisponda alla luce esterna".
L'illuminazione è uno degli aspetti più importanti della produzione video. È anche uno dei più difficili da padroneggiare. La prossima volta che affronti una situazione di illuminazione difficile, prendi ispirazione da questi professionisti. Potresti dover essere creativo, ma c'è sempre una soluzione ai tuoi problemi di illuminazione.