Sorgente luminosa:illuminazione per l'umore

La principale differenza tra l'illuminazione video diretta e artistica è l'atmosfera. L'ambientazione va oltre la competenza tecnica e nel design illuminotecnico. Non è difficile da fare se sai come controllare tre componenti di base dell'illuminazione:chiave, contrasto e colore.

Per prima cosa, ovviamente, devi essere chiaro su quale umore stai cercando:solare, sognante, maschilista, spaventoso o uno qualsiasi di una ventina di altri stati emotivi. Ad esempio, l'illuminazione di mezzanotte è ugualmente scura, blu e contrastata sia per gli amanti che passeggiano che per i vampiri in agguato. Al di là delle basi, però, romantici e orribili sono animali diversi.

Vediamo quindi come dipingere quadri di luce emozionali, usando il contrasto, il colore e, prima di tutto, la chiave. Come usato qui, "chiave" non significa la luce principale sul soggetto, ma la proporzione tra luce e buio nell'immagine. Lavoreremo all'interno, dove normalmente fai la maggior parte della tua illuminazione e hai il massimo controllo.

High-key
Le immagini high-key sono fondamentalmente di tonalità chiare con accenti più scuri. Questo non significa basso contrasto; un buon design dell'illuminazione high-key include una gamma completa di toni dal bianco al nero.

Di solito, l'illuminazione high-key è calda, allegra, espansiva ed energica. Guarda le grandi commedie stravaganti degli anni '30 e sei sicuro di trovare un'illuminazione high-key. Per ottenere questo aspetto "aperto", i tipici design high-key presentano un'illuminazione completa dei tasti e di riempimento per i soggetti, oltre a molta luce su pareti e pavimenti. Piccole aree rimangono più scure per punteggiare il design generale. Se stai lavorando con un kit limitato, le scatole morbide o gli ombrelli sono particolarmente efficaci perché forniscono una luce ampia e uniforme che aiuta a illuminare lo sfondo. In effetti, è difficile tenerli lontani.

High-key può anche significare calore e abbagliamento. Per interni emotivamente accattivanti, inizia con un piano di illuminazione high-key di base e poi regolalo aumentando il contrasto o la luminosità generale, sovraesponendo leggermente o aumentando la luminosità in postproduzione.

Puoi prendere high-key nella direzione opposta:verso un sentimento freddo, duro, adatto a carceri, depositi di autobus e ambientazioni futuristiche. Il modo più rapido per ottenere questo aspetto è mettere via le luci e utilizzare solo lampade fluorescenti a soffitto, preferibilmente in un soffitto a griglia, se ne hai uno. Le ombre saranno diffuse, ma appariranno sotto gli occhi e il mento del soggetto. Se ti mancano le lampade fluorescenti, alza le luci soffuse il più in alto possibile e impedisci agli artisti di stare sotto di loro.

Basso
L'illuminazione low-key produce principalmente immagini scure accentuate da aree più chiare. I film noir classici e i drammi come Casablanca utilizzano una scala di grigi completa dal nero al bianco, ma predominano i toni più scuri.

I sapori di base dell'illuminazione low-key sono drammatici e potenti. Per creare l'atmosfera, lavora il più possibile con i faretti, ammorbidendo le luci di riempimento con schermi o lastre di vetro filato. Il controluce è importante, sia per l'accento luminoso che fornisce, sia per separare i soggetti dagli sfondi.

Il vero segreto dell'illuminazione low-key è in quegli sfondi. Tieni i mobili e altri oggetti parzialmente in ombra e non lavare le pareti con la luce. Invece, usa patch e raggi di luce controllati per creare motivi sullo sfondo. Per sembrare realistiche, queste aree luminose dovrebbero essere motivate, ovvero dovrebbe sembrare che ci sia luce proveniente da finestre, porte o pratici apparecchi di illuminazione. I biscotti (tavole piene con motivi sagomati intagliati) possono schizzare sfondi con alberi, tende veneziane o semplicemente motivi screziati per spezzare la luce. Usa i cookie con parsimonia perché possono sembrare stravaganti.

Portando l'illuminazione a basso profilo all'estremo, puoi trasmettere sentimenti spettrali, misteriosi e minacciosi. In questo approccio, riduci le aree luminose al minimo necessario per comprendere l'immagine o, per ulteriore suspense, anche al di sotto di quel minimo. Questo fa sì che il pubblico si sforza di identificare quella forma enorme che sta barcollando verso l'eroina coraggiosa. Illuminazione minima non significa scarsa illuminazione:assicurati di ottenere comunque una buona esposizione.

Due antiche tecniche di illuminazione funzionano bene nelle scene spaventose. Per prima cosa, digita la minaccia direttamente da dietro per creare una silhouette anonima. Quindi accendi l'eroina dal basso (come con la candela che sta portando). Come con i cookie, tieni sotto controllo questi effetti a meno che tu non stia cercando un effetto estremo.

Low key può anche significare caldo, accogliente, sicuro e romantico. Usare un fuoco come motivazione per l'accensione dei tasti è la tecnica più ovvia. Le luci pratiche (che significano visibili nella cornice) funzionano altrettanto bene. Che si parli al tavolo di un ristorante o sul divano del soggiorno, una coppia in un cerchio di luce calda (cioè brillante) con toni più scuri intorno a loro sta benissimo.

Contrasto
La gamma e la gradazione dei toni dal nero al bianco in un'immagine determinano il contrasto. Un'ampia gamma di luminosità (spesso chiamata scala di grigi lunga) significa che nell'immagine è presente ogni livello dal nero morto al bianco puro, anche se questo può essere più difficile da vedere a colori che in bianco e nero.

In genere si preferisce una lunga scala di grigi, ma per creare un'atmosfera morbida, passiva o nebbiosa, a volte si desidera evitare gli estremi in bianco e nero e limitare i toni alla gamma media. Per fare ciò, assicurati di avere molta luce di riempimento sui soggetti e un'illuminazione di fondo ampia e uniforme. Anche in questo caso, le luci soffuse funzionano meglio perché forniscono un'illuminazione naturalmente a basso contrasto.

Se la scala di grigi è la gamma dei toni, la gradazione è la dimensione del salto da un tono all'altro. Normalmente vuoi una gradazione il più lunga possibile, qualcosa come più di 14 passaggi tra il bianco e il nero. Tuttavia, per una sensazione dura, cruda, brutale o maschilista, prova a ridurre il numero di passaggi dal nero al bianco. Per fare ciò, riduci la luce di riempimento e spruzza forti raffiche di luce sullo sfondo.

Sia la gamma di contrasto che la gradazione sono facilmente gestibili in post, quindi potresti voler illuminare normalmente per entrambi gli stati d'animo e quindi apportare le modifiche in un secondo momento.

Colore
Non c'è niente come il colore per influenzare l'umore, che si tratti di rossi caldi, gialli solari, blu rilassanti, verdi vivi o viola violenti. Il design di produzione di solito imposta il colore, ma puoi migliorarlo con gel colorati sulle luci.

Ancora una volta, la calda luce del fuoco è l'esempio ovvio. Gli effetti più sottili includono gel caldi molto pallidi per dare una sensazione di glamour o una punta di blu in controluce per suggerire un romantico chiaro di luna.

Quando si lavora con il colore, non dimenticare che le luci di sfondo non devono essere perfette nella temperatura del colore. Ad esempio, le lampadine per uso domestico standard (circa 400 Kelvin più calde delle luci alogene) possono avere un bell'aspetto in camere da letto, soggiorni e altre aree in cui desideri una tonalità di colore accattivante.

E non dimenticare l'effetto emotivo degli effetti di luce fuori dalla telecamera. Il giallo spettrale del neon del bar o dell'insegna dell'hotel può essere davvero sgradevole. La luce rossa girevole dell'auto della squadra indica pericolo-pericolo-pericolo.

Moody Blues
Per riassumere, prima decidi per quale umore stai girando, quindi decidi se andare alto o basso. Perfeziona soggetti e sfondi per ottenere la giusta sensazione, quindi usa il contrasto e il colore per gli ultimi ritocchi.

Buone riprese!

Il redattore collaboratore Jim Stinson è l'autore del libro Comunicazione e produzione video.

[Barra laterale:umore e stile]
Non confondere l'umore con lo stile. Laddove l'umore è il cast emotivo dell'immagine, lo stile è l'approccio estetico ad essa.
Gli stili di illuminazione si dividono in quattro tipi fondamentali:

Naturalismo imita l'illuminazione del mondo reale il più fedelmente possibile.

Realismo impiega tecniche sottili per migliorare i suoi effetti, anche se sembra ancora naturale agli spettatori. Il realismo è tipico delle serie TV drammatiche.

Realismo teatrale è ancora accettato come reale, sebbene utilizzi tecniche più assertive come l'illuminazione del bordo e i motivi delle pareti. Questo è lo stile classico di Hollywood.

Espressionismo francamente si sforza di trasmettere sentimenti forti, indipendentemente dal fatto che il risultato appaia reale agli spettatori o meno.

[Sidebar:Mood It in Post]
Sempre più, gli editori migliorano l'atmosfera in postproduzione. Con l'editing digitale, puoi apportare modifiche estese a:

Contrasto Aumentandolo o diminuendolo per rendere l'azione più incisiva o le scene d'amore più morbide.

Saturazione del colore Comporre l'intensità del colore fino a un aspetto "incisione su acciaio" o fino al bianco e nero o fino alla ricchezza di mele candite dei musical degli anni '40.

Tinta di colore Aggiunta di dominanti di colore complessive da tonalità monocromatiche come il seppia, a dominanti di colore fredde o calde per effetti notturni o diurni, a variazioni più sottili.

Cambio colore selettivo Modifica di uno o più colori particolari per effetti speciali.