Nelle colonne precedenti abbiamo esplorato i molti modi di utilizzare l'illuminazione per migliorare le produzioni video. Abbiamo discusso dell'illuminazione a tre punti e dei vari elementi che compongono una buona illuminazione. La maggior parte di queste colonne si è concentrata sull'illuminazione per un talento. Tuttavia, cosa fai se stai illuminando una scena con più di una persona? Puoi ancora usare l'illuminazione a tre punti? Come lo configuri e quali domande ti devi porre quando prepari uno schema di illuminazione?
In questa colonna, esamineremo i vari componenti dell'illuminazione a tre punti per più talenti. Discuteremo anche il diverso posizionamento dell'illuminazione e descriveremo come impostare le luci per vari scenari.
Preparare la scena
Come per qualsiasi incarico di illuminazione, devi iniziare il tuo piano discutendo con il regista le esigenze delle riprese video. Se sei una one-man-band che indossa il cappello del regista così come quello di ogni altro membro della troupe, devi comunque porre alcune domande molto importanti. Innanzitutto, dove sarà la telecamera in relazione al talento? Scatti all'aperto o al chiuso? Se all'aperto, come influirà il sole sullo scatto? Se all'interno, c'è una finestra o una porta che filtra la luce solare? Il talento si muoverà? È giorno o notte? Che stato d'animo stai cercando di raggiungere?
Ogni volta che prendi in mano uno strumento di illuminazione, devi farti queste domande. Quando hai le risposte a tutte queste domande, sei pronto per iniziare a progettare lo schema di illuminazione. Tieni presente che, sebbene illuminerai più di un talento, utilizzerai comunque i componenti di base dell'illuminazione a tre punti, la luce principale, la luce di riempimento e la retroilluminazione.
Nozioni di base in tre punti
L'illuminazione a tre punti, come suggerisce il nome, utilizza tre luci:la luce principale, la luce di riempimento e la retroilluminazione. La luce chiave è la tua principale fonte di luce. Di solito è la luce più intensa e diretta che brilla sul tuo talento. Usi la luce di riempimento per riempire le ombre create dalla luce chiave. Questa fonte di luce aiuta a stabilire l'atmosfera e ad aggiungere dimensione. La funzione principale della retroilluminazione è quella di separare il talento dallo sfondo. Illuminando la parte posteriore della testa e delle spalle del talento, il bordo di luce risultante aiuta a stabilire che il talento è a una certa distanza dallo sfondo.
Le tue luci multiuso
Quando si accende l'illuminazione per più di un talento, è necessario prima stabilire dove si troverà la telecamera (o le telecamere) per ciascuno dei talenti (vedere la Figura 1). Se stai riprendendo due persone e la tua fotocamera è focalizzata su entrambe (fotocamera 1); è possibile utilizzare l'illuminazione di base a tre punti con il tasto e il riempimento alla stessa intensità. Se stai riprendendo due o più persone da diverse angolazioni, devi pianificare l'illuminazione per ciascuna angolazione della telecamera. Tuttavia, non disperare, non devi cambiare l'illuminazione ogni volta che muovi la fotocamera. Se pianifichi attentamente gli scatti della fotocamera, puoi utilizzare la stessa configurazione dell'illuminazione per tutti i tuoi scatti con pochissime modifiche.
Se i tuoi due soggetti sono in piedi o seduti insieme a parlare, hai cinque inquadrature tra cui scegliere. Uno scatto singolo di ciascun soggetto, due scatti frontali e scatti da sopra le spalle di ciascun soggetto. Puoi illuminare tutti questi scatti usando la stessa configurazione. Chiameremo il talento a sinistra della fotocamera, Talento 1, ea destra, Talento 2.
Con la fotocamera a ore sei, posiziona la luce chiave del Talento 1 come faresti per uno standard configurazione a tre punti; 35-45 gradi in su dalla faccia dei talenti, con la luce tra le quattro e le cinque. Quindi, imposta il riempimento tra le posizioni delle sette e delle otto. La fuoriuscita della luce chiave di Talent 1 diventa la luce di riempimento di Talent 2. E la luce di riempimento di Talent 1 funge da luce chiave per Talent 2. Ora hai due luci impostate per eseguire le funzioni sia della chiave che di riempimento. Per la retroilluminazione, se hai solo una luce, puoi posizionarla direttamente di fronte alla fotocamera, ma abbastanza in alto da non creare riflessi sull'obiettivo. Tuttavia, questa configurazione sembra migliore se puoi posizionare una retroilluminazione di fronte alla luce principale di ogni talento.
Non piangere sulla luce versata
Ora che conosci la configurazione di base per l'illuminazione di due persone, quali sono alcuni modi in cui puoi controllare l'aspetto dell'illuminazione? Come accennato in precedenza, devi determinare il tipo di atmosfera che stai cercando di creare con le tue luci. Se stavi facendo qualcosa di molto drammatico, vorresti ridurre la quantità di luce di riempimento sul viso del tuo talento diffondendo la fuoriuscita dalla chiave e dalle luci posteriori dell'altro talento. Puoi farlo ritagliando il materiale di diffusione sulla metà della luce che funge da riempimento (vedi figura 2).
Sperimenta con i tuoi scatti e visualizza i risultati su un monitor fino a ottenere l'aspetto che cerchi.
/> Se stai facendo un colloquio, dovresti preoccuparti della morbidezza delle luci. Ricorda, più grande è la luce, più morbido sarà il raggio. Se vuoi dare al tuo talento una luce morbida e uniforme che appianerà rughe e problemi di carnagione, usa i softbox per le tue due luci principali. Un softbox è una grande scatola che diffonde e ammorbidisce una fonte di luce, creando ombre molto morbide. Se non hai un softbox, puoi ammorbidire la tua luce con la diffusione. Puoi evitare che la luce delle lampade di retroilluminazione si riversi sull'altro talento installando delle bandiere (vedi figura 2). Le bandiere sono in genere pezzi di cartone dipinto di nero, posizionati per bloccare la luce.
Fai splendere il sole
Puoi anche usare il sole come fonte di luce in questa configurazione. Posiziona i tuoi soggetti in modo che siano in piedi con la schiena verso il sole, questo fornisce una luce posteriore molto forte. Riflette la luce sulle schede di rimbalzo bianche sia da destra che da sinistra della fotocamera. Potrebbe essere necessario posizionare una bandiera sopra l'obiettivo della fotocamera per evitare il riflesso dell'obiettivo. Se non ottieni abbastanza luce sul volto del talento, avvicina i riflettori o passa a riflettori argentati o dorati (vedi figura 3).
Se stai girando un pezzo narrativo e il tuo talento è commovente, puoi farlo utilizzare ancora una configurazione di base di illuminazione a tre punti. Ogni fonte di luce deve avere una fonte ovvia. È una lampada da tavolo, una luce dall'alto o un flusso luminoso in una finestra? Devi solo tenere a mente che per ogni posizione della telecamera, hai bisogno di una sorta di luce di riempimento (a meno che la scena non sia in una stanza davvero buia), una retroilluminazione e una luce chiave che sia coerente tra gli scatti. Potresti trovare utile disegnare la planimetria del luogo su un pezzo di carta bianca pesante. Quindi, utilizzando fogli di acetato trasparente, traccia la configurazione di ciascuna fotocamera e l'illuminazione per ciascuna fotocamera. Osservando questo aiuto visivo, sarai in grado di vedere se la luce proviene realisticamente dallo stesso punto in ogni scatto. Le lampade di solito non si muovono magicamente in una stanza, ma se non stai attento quando scatti da più angolazioni, potrebbe sembrare che lo facciano.
Infine, sperimenta. Utilizzando le basi dell'illuminazione a tre punti e un'immaginazione attiva, dovresti essere in grado di ottenere risultati molto interessanti e drammatici.
Robert G. Nulph è un produttore/regista indipendente di video/film e insegna corsi di produzione video a livello universitario.