Mentre alcuni tiratori occasionalmente hanno la fortuna di avere tutte le apparecchiature di illuminazione di cui hanno bisogno quando ne hanno bisogno, la maggior parte di noi deve accontentarsi di ciò che è a portata di mano. Ecco perché essere in grado di controllare e manipolare l'illuminazione naturale che è già nella scena è una delle abilità di illuminazione più essenziali per qualsiasi appassionato di video. Ecco alcuni semplici suggerimenti per aiutarti a ottenere scatti migliori con ciò che già possiedi.
Utilizzare pratiche
Ricorda che l'illuminazione naturale non è solo l'illuminazione creata dalla natura. Piuttosto, l'illuminazione naturale utilizza la luce che sarebbe presente prima di inserire le fonti di luce esterne.
Con questo, la prima cosa da fare quando si imposta una ripresa è posizionare strategicamente le pratiche. L'esempio più comune è una lampada da tavolo o da terra da qualche parte nella scena. Dopo aver bloccato i tuoi attori, assicurati di ottenere la luce giusta dalle tue pratiche sostituendo le lampadine esistenti con lampadine che danno più o meno luce, a seconda di ciò che stai cercando. In alternativa, gioca con il posizionamento di queste luci per illuminare più o meno il tuo soggetto. Di solito è una buona idea uccidere il fluorescente sopra la testa a causa dello strano colore e dello sfarfallio occasionale. Detto questo, se questi tipi di luci funzionano per te, provaci.
SUGGERIMENTO PRO: Le finestre proiettano tonnellate di luce blu durante il giorno, quindi fai attenzione e chiudi le tende se necessario.
Avere i gel a portata di mano
Parlando di finestre, potresti imbatterti in una situazione in cui devi avere una finestra vicino o addirittura in una ripresa. Ci sono pochi modi per affrontarlo. Innanzitutto, è una buona idea mettere i gel ND, o a densità neutra, sul vetro per ridurre la luminosità. Senza questo, non è possibile che il tuo soggetto e tutto ciò che è all'aperto sotto il sole sarà esposto.
Se l'esposizione non è un problema, probabilmente dovrai comunque affrontare temperature di colore miste. La luce che entra in una finestra durante il giorno sarà blu, ma la luce all'interno sarà probabilmente più rossa/arancione (luci a incandescenza) o addirittura verde (fluorescenti). Per ottenere il colore corretto, tutta la luce dovrebbe avere la stessa temperatura di colore. Mentre potresti drappeggiare alcuni CTO, o gel arancioni per la temperatura del colore, sopra le finestre, una soluzione più semplice è coprire l'illuminazione interna con CTB o gel blu per la temperatura del colore. Ciò potrebbe far sembrare tutto blu ad occhio nudo, ma una volta bilanciato il bianco della fotocamera, il colore registrato sarà perfetto.
La luce rimbalza con i riflettori
L'ho già detto:lo strumento più importante in qualsiasi kit di illuminazione non è una luce. I riflettori ti consentono di far rimbalzare la luce attorno al soggetto, trasformando essenzialmente una fonte di luce in due o tre. Non dare per scontato di aver bisogno di una luce intensa puntata sul riflettore. Un riflettore metallico argento rifletterà un bel po' di luce ambientale da pratici e finestre. Funzionano benissimo anche all'aperto per combattere il sole. Un trucco comune è scattare con il sole sopra la spalla del soggetto per fornire una retroilluminazione, quindi utilizzare un riflettore bianco morbido per far rimbalzare quella luce sul viso. Passa all'argento metallizzato e avrai essenzialmente due soli!
Ammorbidisci la luce con una tela
Hai mai acceso una lampada da interni senza paralume? Quella luce dura che proietta lascia delle ombre piuttosto brutte. Il sole e qualsiasi sorgente luminosa a punto singolo funzionano allo stesso modo. Una tela viene utilizzata per diffondere quella luce in una sorgente più ampia e più morbida, riducendo l'intensità della luce e creando piacevoli ombre morbide. Gli scrim sono fantastici quando si dispone di una fonte di luce intensa all'interno o si scatta all'esterno. Se metti una tela tra il tuo soggetto e il sole, eviterai di avere quelle ombre scure sotto gli occhi e il mento.
SUGGERIMENTO PRO: Potrebbero non rendersene conto, ma le donne adorano essere illuminate sotto le tende. Le fonti di luce intensa non sono molto lusinghiere per il viso, mentre la luce morbida rende la pelle liscia come la seta.
Spara all'ombra
Quando è una giornata di sole e scatti all'aperto, scatta all'ombra. Per gli stessi motivi di cui sopra, vorrai evitare quelle ombre dure. Scattare all'ombra dà un aspetto simile a quello di sparare sotto una tela. L'unica cosa a cui prestare attenzione è il contrasto. L'esposizione sul viso di una persona quando è all'ombra può far esplodere lo sfondo che è alla luce diretta del sole e risultare sovraesposto. Per risultati ottimali, prova a posizionare l'inquadratura in modo che anche lo sfondo sia in ombra.
Posizionamento
Infine, se non hai accesso a gel, riflettori, telai o pratici mobili, sposta il soggetto. Ad occhio nudo, osserva dove si posano le ombre e cerca il contrasto che potrebbe essere troppo intenso. Evita le finestre dove necessario e cerca di bilanciare la temperatura del colore. Se non puoi manipolare la luce, manipola il soggetto e lavora con quello che hai. Riposizionare il soggetto o la fotocamera solo di pochi metri può fare un'enorme differenza.
L'illuminazione naturale può essere tanto un lavoro ingrato da installare quanto la luce artificiale, di solito è solo un po' più economica. Con le giuste tecniche e un po' di fortuna i tuoi scatti possono avere un tocco hollywoodiano senza il budget hollywoodiano.
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