Novembre. Le giornate si stanno accorciando, l'aria è frizzante e l'atmosfera è cupa e triste. Questi sono gli ingredienti perfetti per le riprese di film noir.
Negli anni '40 e '50, uno stile cinematografico chiamato film noir riempito i grandi schermi in America. Film come Il falco maltese e Il tocco del male ha ritratto il lato oscuro della vita americana, piena di criminalità e vizi urbani. Il film noir aveva uno stile distinto, con un'illuminazione low-key piena di ombre. La notte domina nel film noir, l'ombra è più importante della luce.
In questa colonna, daremo un'occhiata alle basi di una buona illuminazione da film noir e ti prepareremo per delle fantastiche riprese nell'oscura notte di novembre.
In primo luogo, un aggiornamento di basso profilo
Per poter illuminare in stile film noir, devi ricordare tre cose sull'illuminazione.
Prima di tutto, per ottenere una buona ombra nitida, è necessaria una piccola luce intensa. Questo si chiamaluce dura . Puoi creare una luce intensa con un piccolo apparecchio di illuminazione molto intenso. Il sole è il miglior esempio di luce dura. Esci in qualsiasi giornata di sole e vedrai le ombre nitide create da questa fonte di luce molto intensa ma piccola. Faretti riflettori, Fresnel, leko teatrali ed ellissoidali creano grandi luci dure. Una lampadina nuda in una presa è anche una luce dura, ma di solito non fornisce abbastanza luce per darti l'effetto necessario per creare scene in stile film noir.
La seconda cosa che devi ricordare sull'illuminazione è la differenza tra l'illuminazione high-key e low-key. Ricorda, non ha nulla a che fare con la luce chiave nella tua configurazione di illuminazione. L'illuminazione bassa o alta è in realtà il risultato dell'intensità della luce di riempimento. Se hai molta luce di riempimento, hai creato un'illuminazione high-key, in cui la chiave e il riempimento hanno una luminosità quasi uguale. Tuttavia, se hai poca o nessuna luce di riempimento, hai creato un'illuminazione low-key.
L'ultima cosa che devi ricordare sull'illuminazione è che devi usare più luce per ottenere neri nitidi e solidi e bianchi netti. Solo perché sembra che una lampadina nuda nel soffitto stia illuminando una scena non significa che lo sia. Molti nuovi videografi sono così innamorati della capacità di scarsa illuminazione della loro fotocamera che pensano di poter farla franca con la luce naturale o di illuminare una scena con le lampadine di tutti i giorni. Questo è molto lontano dalla realtà. Se scatti con la luce naturale o la lampadina della lampada del tuo soggiorno, ti ritroverai con un'immagine piena di grigi opachi e bianchi grigi. È necessario aggiungere luce alla scena per aumentare il contrasto tra le aree scure e chiare. Vuoi che i tuoi neri e le tue ombre siano neri nitidi. Vuoi che i tuoi bianchi siano bianchi. Per ottenere questo, è necessaria una configurazione di illuminazione low-key molto buona. Puoi ancora far sembrare che una singola lampadina stia illuminando la scena, ma la singola lampadina sarà un Fresnel 1K o un riflettore montato vicino al soffitto con il suo raggio di luce molto ben focalizzato.
Nozioni di base sul film noir
L'illuminazione del film noir è in realtà abbastanza semplice, una volta che accetti che le ombre sono tue amiche e che la singola fonte di luce che stai utilizzando può creare una meravigliosa illuminazione cinematografica. Uno dei tratti distintivi dell'illuminazione dei film noir è l'intensità dell'oscurità. Per avere successo nella creazione dell'aspetto del film noir, devi prestare la massima attenzione al controllo della tua fonte di luce. Pensa a pozze e raggi di luce, non a illuminare aree specifiche. Pensa una luce, non tre.
La luce nell'illuminazione del film noir è molto nitida e precisa. Dovresti concentrare la tua luce in modo che cada esattamente dove hai pianificato e da nessun'altra parte. Cerca di evitare il più possibile la dispersione della luce. Ricorda, stai cercando di ottenere neri nitidi e bianchi netti.
Imposta la tua luce in modo da poter catturare solo il bordo della faccia, del cappello o della pistola del tuo personaggio. Forse vuoi vedere il personaggio stagliato su uno spruzzo di luce sullo sfondo. Forse vuoi vedere solo il fumo di una sigaretta mentre aspetta nel vicolo la sua vittima. Puoi usare la luce che entra da una tenda per finestra per proiettare ombre a strisce sul viso e sullo sfondo del tuo personaggio. Nell'illuminazione dei film noir, non è importante poter vedere i volti dei tuoi personaggi. La drammatica illuminazione hard low-key rende l'identità dei tuoi personaggi meno importante delle loro azioni in questo mondo oscuro e sinistro. È un mondo di ombre, non di luce. Devi ricordarlo.
Nell'illuminazione dei film noir, vuoi pensare costantemente alle ombre. Quando un personaggio passa davanti a un muro, dove vuoi che cada la sua ombra? Con quale angolazione? Da dove viene la luce principale? Quando imposti la luce, pensa all'azione e a come puoi utilizzare il netto contrasto creato dalle ombre nitide a tuo vantaggio.
Ricorda, per ottenere ombre nitide e nitide, hai bisogno di una luce intensa e intensa, in modo da poter chiudere l'iride e ottenere neri scuri nitidi.
Installazioni Film Noir
L'allestimento di una scena da film noir richiede una buona dose di pianificazione e riflessione. Per iniziare il processo, devi conoscere davvero la scena che illuminerai. Qual è l'azione? Quale emozione stai cercando di ritrarre? Se c'è movimento, come lo illumini in modo che il movimento sia drammatico e funzioni con lo stile di illuminazione del film noir? Dopo aver diagnosticato la scena, è il momento di impostare le luci. Diamo un'occhiata a un paio di scenari.
Diciamo che vuoi creare una scena come la fine del film, The Big Combo , illuminato dal direttore della fotografia John Alton. In questa scena, trovi un uomo e una donna che si staglia su uno sfondo nebbioso. Le figure dell'uomo e della donna sono nere e nitide contro la nebbia illuminata.
Per cominciare, ricorda sempre che, se vuoi vedere la nebbia (o il fumo di sigaretta o qualsiasi altro tipo di fumo), devi accenderla da dietro. In questa scena, tutto ciò di cui hai bisogno è una fonte di luce molto intensa (2K o più) e una macchina della nebbia. Centrare la configurazione della luce in modo che sia tra l'uomo e la donna e riempire lo sfondo tra la luce e gli attori con un banco di nebbia. La luce illuminerà la nebbia, diffondendo la luce e rendendola molto grande e luminosa, e gli attori saranno in una sagoma netta contro la nebbia luminosa. Assicurati che la nebbia non vada davanti agli attori. Se usi un teleobiettivo, sarai in grado di mettere una certa distanza tra i personaggi e la nebbia, in modo che le loro sagome rimangano nitide e nere in controluce.
Se la tua scena è quella di qualcuno che cammina per strada vicino a un muro, puoi impostare una serie di luci intense appena fuori dall'inquadratura e leggermente dietro l'azione. Questo proietterà l'ombra del tuo personaggio leggermente più avanti di lui mentre cammina per la strada. Ricorda che le ombre si muovono. Quando il personaggio supera la fonte di luce, l'ombra andrà da dietro a davanti e si sposterà più avanti più lontano si allontana dalla fonte di luce. Questo può aggiungere drammaticità a una scena, poiché l'ombra sembra muoversi più velocemente del personaggio:un grande aumento subliminale della disperazione in una scena di inseguimento!
Molti pezzi di film noir utilizzano tende per finestre per creare forti contrasti e luci soffuse in una scena d'interni. Per creare questo effetto, posiziona una luce intensa molto intensa (1K va bene) fuori da una finestra e inclinala in modo da imitare la fonte di luce, che si tratti di un lampione o della luna. Chiudi parzialmente le persiane per ottenere l'effetto rigato desiderato sul muro e sul viso del tuo personaggio. Assicurati che il tuo attore sia molto consapevole della luce e che muova il viso in modo che la luce colpisca i suoi occhi. Puoi anche creare questo effetto nel mezzo di una stanza semplicemente appendendo una tendina per finestra davanti alla tua fonte di luce e segnalando la luce in modo che non ci sia alcuna dispersione di luce che raggiunge la scena.
Dissolvenza in chiusura
Ricorda sempre quando accendi una scena in stile film noir che stai lavorando sia con le ombre che con la luce. Illumina solo ciò che vuoi che il tuo pubblico veda. Assicurati di utilizzare luci intense e intense, in modo che il contrasto tra i neri e i bianchi sia netto, con pochi grigi in mezzo. Crea dramma con il posizionamento e il movimento dell'ombra. Soprattutto, scava nella tua immaginazione e usa le tue capacità di illuminazione per creare un mondo visivo che porti i tuoi spettatori ben oltre l'ovvio e nel mondo delle ombre e della luce.
Il redattore collaboratore Robert G. Nulph, Ph.D., è un produttore/regista indipendente di video/film e insegna corsi di produzione video a livello universitario.