1. The Foundation:Shoot for Success
* L'illuminazione è la chiave: Prima ancora di toccare Lightroom, pensa alla tua configurazione dell'illuminazione.
* Fonte a luce singola: Rembrandt ha usato principalmente una singola e forte sorgente di luce. Questo è fondamentale per la creazione di quelle ombre definite.
* Posizionamento: Angolare la luce a circa 45 gradi dalla faccia del soggetto, sia orizzontalmente che verticalmente. Questo aiuta a creare il "triangolo Rembrandt" della firma sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Modificatori: Usa i modificatori come un softbox o un ombrello per ammorbidire leggermente la luce, ma mantenere la sua direzionalità. Vuoi ombre definite, non piatte, nemmeno luce. Una griglia può anche aiutare a focalizzare la luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e neutro. Ciò aiuterà l'argomento a distinguersi e a migliorare l'umore generale.
* Posa: Considera le pose che accentuano il viso e permettono alla luce di cadere drasticamente.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* ISO basso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Usa un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata. Un'apertura leggermente più ampia (ad es. F/2.8 - f/4) può aiutare a isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
2. Regolazioni Lightroom:guida passo-passo
* Importazione e correzioni di base:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Abilita "correzioni del profilo" sotto il pannello di correzione dell'obiettivo per correggere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Selezione del profilo
* Sfoglia i profili disponibili e vedi se qualche migliora l'aspetto dell'immagine. Spesso un profilo di abbinamento Adobe Raw Profile o Camera fornisce un buon inizio
* Regolamenti di esposizione:
* Esposizione: Inizia regolando l'esposizione per ottenere un'immagine generalmente scura. Obiettivo per essere leggermente sottoesposto per preservare i dettagli dell'ombra. Non aver paura di diventare più scuri di quanto faresti normalmente.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Un contrasto leggermente più alto è la chiave per l'aspetto Rembrandt.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose. Ciò contribuirà a prevenire punti salienti.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Non esagerare, vuoi mantenere il malumore.
* Bianchi: Imposta il punto dei bianchi. Spesso selezionerò un punto che dovrebbe essere bianco nell'immagine.
* Blacks: Imposta Blacks Point. Spesso selezionerò un punto che dovrebbe essere nero nell'immagine.
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza. Questo ammorbidisce la pelle e aggiunge un aspetto pittorico. Tuttavia, non rimuoverlo del tutto, poiché vuoi ancora alcuni dettagli.
* Curva di tono:
* La curva del tono è essenziale per il contrasto di messa a punto e creazione di un umore specifico.
* Curva punti: Usa una curva di punti per creare una curva "S", aumentando il contrasto. Tuttavia, una curva sottile è spesso migliore di una dura. Prendi in considerazione l'aggiunta di un piccolo punto di ancoraggio per proteggere l'ombra ed evidenziare i dettagli da un'eccessiva manipolazione.
* Curva del canale: È inoltre possibile utilizzare singole curve del canale a colori (rosso, verde, blu) per regolazioni di colore sottili, creando un tono più caldo o più freddo.
* Regolazioni del colore (HSL/colore):
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione complessiva per creare una sensazione classica più silenziosa. Concentrati specificamente sulla riduzione della saturazione in colori vibranti che potrebbero distrarre dal viso del soggetto.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la luminosità. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza del blues sullo sfondo per far risaltare di più il soggetto.
* Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità per perfezionare la tavolozza dei colori. Ad esempio, potresti spostare i rossi leggermente verso l'arancione per un aspetto più caldo.
* Classificazione del colore:
* Il pannello di classificazione dei colori (precedentemente split tonificante) è potente per l'aggiunta di calci di colore complessivi.
* ombre: Aggiungi un sottile colore di colore alle ombre. I colori caldi (arancione, oro) o colori più freddi (blu, violette) possono funzionare a seconda dell'umore desiderato. Sii molto sottile.
* Highlights: Aggiungi un cast a colori contrastanti ai punti salienti. Ad esempio, se hai usato i toni caldi nelle ombre, considera i toni più freddi nei punti salienti. Ancora una volta, la sottigliezza è la chiave.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre, controllando il tono di colore generale.
* Affilatura dei dettagli:
* Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Usa un importo moderato e presta attenzione al cursore di mascheramento per evitare l'affilatura delle aree indesiderate come la pelle. Usa un raggio piccolo e un dettaglio elevato.
* Riduzione del rumore:
* Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* Effetti (opzionale):
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare la sensazione pittorica. Tuttavia, usalo con parsimonia, poiché troppa grana può sembrare artificiale.
* Vignetting: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti per raggiungere il look Rembrandt:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. I dipinti di Rembrandt sono caratterizzati da un aspetto naturale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere i toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita toni eccessivamente arancioni o fangosi.
* Studia dipinti di Rembrandt: Osserva come Rembrandt ha usato la luce e l'ombra, i colori che ha impiegato e l'umore generale che ha creato. Questo ti darà una migliore comprensione dell'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e la tua visione artistica.
* mascheramento: Utilizzare gli strumenti di mascheramento per applicare le regolazioni in modo selettivo. Ad esempio, potresti oscurare ulteriormente lo sfondo mentre preserva la luminosità sul viso del soggetto.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
* Esposizione: -0.5 a -1.0
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: Da -60 a -80
* ombre: Da +20 a +40
* Bianchi: Da +10 a +20
* Blacks: Da -20 a -40
* Clarity: -10 a -20
* Vibrance: -10 a -20
* Saturazione: -5 a -10
Ricorda che questi sono solo punti di partenza. Le impostazioni ideali varieranno a seconda dell'immagine originale e della visione creativa. La cosa più importante è comprendere i principi dietro lo stile Rembrandt e sperimentare gli strumenti Lightroom per ottenere l'effetto desiderato. Buona fortuna!