1. Concettualizzazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: A che tipo di umore punta? Sei attratto da:
* caldo e sognante: Pensa a toni della pelle dorata, luci morbide e ombre silenziose.
* Cool &Moody: Sfumature blu o verdi, colori desaturati e contrasto drammatico.
* pulito e vibrante: Colori luminosi e incisivi, toni bilanciati e dettagli affilati.
* Black &White (senza tempo): Concentrati su gamma tonale, contrasto e struttura.
* Raccogli l'ispirazione: Raccogli immagini che risuonano con l'estetica desiderata. Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri, sfoglia le schede Pinterest e analizza i colori, i toni e la sensazione generale dei ritratti che ti piacciono.
* Considera i toni della pelle: Ricorda che i ritratti * si concentrano principalmente su toni della pelle, che possono variare in tono. Test su una * gamma * di toni della pelle, non solo per i tuoi.
2. Scegliere un'immagine iniziale:
* Trova un file grezzo: Inizia sempre con un file grezzo. I file RAW contengono la maggior parte delle informazioni, consentendo la massima flessibilità nella modifica.
* Seleziona un'immagine rappresentativa: Scegli una foto che è ben esposta (o leggermente sottoesposta), a fuoco e ha un punto di partenza abbastanza neutro. Evita le immagini con importanti problemi di esposizione o calci di colore pesante.
3. Modifica nel modulo di sviluppo di Lightroom:
È qui che accade la magia. Ecco una rottura dei pannelli chiave e come usarli in modo creativo:
* Pannello di base:
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere l'equilibrio del colore desiderato. Sperimenta toni caldi o freddi in base al tuo stile. *Presta attenzione a come WB influisce sui toni della pelle.*
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva. Sii consapevole di punti salienti di sovraesposizione, specialmente sulla pelle.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la differenza tra aree di luce e scure. L'alto contrasto può essere drammatico, mentre il basso contrasto è più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, in particolare la pelle.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per stabilire la gamma tonale. I bianchi e i neri leggermente clipping possono aggiungere un pugno.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Questi cursori hanno un impatto significativo sull'aspetto generale:
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop. Può essere utilizzato per un aspetto più nitido o più definito.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può anche creare un effetto unico e stilistico.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione migliora sottilmente i colori silenziosi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori allo stesso modo. Usa la vibrazione per un effetto più naturale e meno duro.
* Curva di tono:
* Curva punti: È qui che è possibile creare regolazioni di contrasto più complesse.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (popolare per i ritratti).
* Curve S inversa: Riduce il contrasto per un aspetto più morbido.
* Look opaco: Solleva il punto nero (in basso a sinistra) per creare un effetto sbiadito e simile a un film.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola l'equilibrio del colore spostando singoli canali di colore. Questo è uno strumento potente per creare voti di colore unici.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro. Utilizzare sottilmente per perfezionare i colori specifici (ad es. Regola i toni della pelle spostando la tonalità arancione).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità dei singoli colori. Desaturare colori indesiderati (ad esempio toni verdi nell'erba).
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Rallegrare i toni della pelle o gli elementi distrattori scuri.
* Classificazione del colore:
* medili, luci, ombre: Aggiungi tinte a colori a specifiche gamme tonali. Ad esempio, aggiungi toni caldi a luci e toni freddi alle ombre per un look cinematografico.
* Blending &Balance: Perfezionare l'effetto di classificazione del colore.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare di affilare le aree rumorose (ad es. Skin). * Importante per i ritratti!* Meno è di più.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle ombre o immagini ISO elevate. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi il colore che si frantuma attorno ai bordi.
* trasformazione:
* cursori verticali e orizzontali: Regolare la prospettiva se necessario.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
4. Iterazione e perfezionamento:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Non esiste un modo "giusto" per creare un preimpostazione.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. Punta per la pelle naturale e dall'aspetto sano.
* La sottigliezza è la chiave: Le immagini troppo elaborate raramente sembrano buone. Punta a sottili aggiustamenti che migliorano l'immagine senza essere eccessivamente ovvio.
* Usa i pulsanti Annulla/Ripara: Non aver paura di tornare alle impostazioni precedenti se non ti piace la direzione che stai andando.
5. Salvare il preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
* Scegli "Crea preset".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Hour Warm Golden", "Cool Moody Portrait").
* Seleziona le impostazioni per includere: Scegli attentamente quali impostazioni si desidera salvare nel preset. *Importante:*
* Correzioni di trasformazione e lenti: Questi sono spesso specifici dell'obiettivo e non universalmente applicabili. A meno che tu non desideri applicare correzioni di distorsione specifiche, *non includono queste *.
* Rimozione spot, raccolto, regolazioni del pennello: Questi sono specifici dell'immagine e non dovrebbero mai essere inclusi.
* Mantieni il bilanciamento del bianco se il tuo obiettivo è un "look". Se si desidera che il preimpostazione sia flessibile in diverse condizioni di illuminazione, * deseleziona * Bilancio bianco.
* Crea un gruppo (opzionale): Organizza i tuoi preset in gruppi per un facile accesso (ad es. "Stili di ritratto", "Black &White").
* Fare clic su "Crea."
6. Test e adattamento:
* Applicare il preimpostazione su una varietà di immagini: Metti alla prova il preimpostazione sulle foto con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e argomento.
* Regola se necessario: I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti. Preparati a apportare piccole regolazioni a ciascuna immagine.
* Modifica e perfezionamento: Se scopri che il tuo preimpostazione necessita costantemente delle stesse regolazioni, torna indietro e modifica il preimpostazione stessa.
* Considera le variazioni: Crea varianti del tuo preimpostazione con diversi livelli di intensità. Ad esempio, una versione "leggera calda" e una "forte calda".
Suggerimenti per i preset creativi:
* Classificazione del colore: Sperimenta con il tono split (ora classificato a colori) per aggiungere tinte di colore uniche a diverse gamme tonali.
* Look opaco: Crea un effetto simile a un film sollevando il punto nero nella curva del tono.
* Black &White ad alto contrasto elevato: Usa la curva del tono per creare una drammatica curva a S in bianco e nero.
* Effetto a infrarossi: Sperimenta la miscelazione dei canali nel pannello B&W per creare un effetto simile a infrarossi. Sposta il rosso verso il blu.
* Colore selettivo: Utilizzare il pannello HSL per desaturare tutti i colori ad eccezione delle tonalità della pelle o di un colore di accento specifico.
* Grain &Vignette: Aggiungi sottili grani e vignetting per una sensazione vintage o cinematografica.
errori comuni da evitare:
* Ever-elaborazione: Evita l'affilatura, la chiarezza e la saturazione eccessive.
* Ignorare i toni della pelle: Dare sempre la priorità alla pelle naturale e dall'aspetto sano.
* Salvare le impostazioni specifiche dell'immagine: Non includere le colture, la rimozione di spot o le regolazioni locali nei preset.
* Non test su immagini diverse: Testa accuratamente i tuoi preset su una varietà di foto.
* usando un'immagine iniziale che è già pesantemente modificata.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare preset Lightroom unici e creativi che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma e semplificare il flusso di lavoro di modifica del ritratto. Buona fortuna!