i. Importazione e valutazione iniziale
1. Importa l'immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri modificare. Assicurati di lavorare con un file grezzo (se possibile) in quanto fornisce la maggior parte della latitudine per la modifica. JPEGS vanno bene, ma avrai meno flessibilità.
2. Valuta l'immagine: Prima di iniziare a modificare i cursori, dai un'occhiata all'immagine.
* Esposizione: È troppo luminoso (sovraesposto) o troppo scuro (sottoesposto)?
* White Balance: Il tono della pelle sembra troppo caldo (giallo/arancione) o troppo freddo (blu/grigio)?
* Contrasto: Manca un pugno o è troppo duro?
* Distrazioni: Ci sono imperfezioni, peli randagi o elementi indesiderati sullo sfondo?
* Numpness: È generalmente nitido o ha bisogno di una spinta?
ii. Regolazioni globali (pannello di base)
Il pannello di base è il punto di partenza per la correzione generale dell'immagine. Trovalo nel modulo Sviluppa.
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Questo di solito è un primo passo sottile ma importante.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali e prova a fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). Questo può essere un buon punto di partenza. Se non esiste un'area neutra, salta questo passaggio.
* cursori temp e tinta: Regola i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" fino a quando il tono della pelle non sembra naturale ed equilibrato. Presta molta attenzione alla pelle del modello. Cerca un tono sano ed equilibrato. Evita toni troppo caldi o freschi a meno che non sia una scelta artistica deliberata. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere una buona luminosità generale. Punta a un'esposizione equilibrata in cui i punti salienti non vengono spazzati via e le ombre non vengono schiacciate.
* * NOTA:utilizzare l'istogramma (angolo in alto a destra del modulo Sviluppa) come guida visiva per evitare le luci del ritaglio (il lato destro dell'istogramma) o le ombre (il lato sinistro dell'istogramma). *
4. Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura. Un leggero aumento del contrasto può aggiungere un pugno, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* * Alternativa:invece del principale cursore "contrasto", considera di usare i "punti salienti", "ombre", "bianchi" e "neri" cursori per un controllo più fine. Tirare verso il basso e spingere le ombre possono creare un look più equilibrato e piacevole.*
5. Highlights &Shadows:
* Highlights: Utilizzare questo cursore per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (ad esempio la fronte o gli zigomi). Trascinderlo a sinistra riporterà i dettagli.
* ombre: Usa questo cursore per alleggerire le aree scure e rivelare i dettagli nell'ombra. Trascinderlo a destra illuminerà le ombre.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Controlla le parti più luminose dell'immagine. Fai attenzione a non tagliarli.
* Blacks: Controlla le parti più scure dell'immagine. Fai attenzione a non schiacciarli.
* * Suggerimento pro:tieni premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) durante la regolazione di questi cursori. Vedrai un'anteprima di dove si verifica il clipping (i punti salienti diventeranno rossi, le ombre diventeranno blu). Fermati poco prima dell'inizio del ritaglio.*
7. Chiarità:
*Usa il cursore "chiarezza" *molto con parsimonia *. Una piccola quantità (ad esempio, da +5 a +10) può aggiungere un po 'di nitidezza e definizione, ma troppo può rendere la pelle dura e strutturata. Prendi in considerazione di saltare questo interamente per i ritratti o di usarlo selettivamente con un pennello (vedere le regolazioni locali di seguito).
8. Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi, lasciando i colori già vibranti relativamente intatti. Questo è generalmente preferito per i ritratti in quanto è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a una pelle troppo satura.
* * Suggerimento:di solito, un leggero urto in "vibranza" è sufficiente per migliorare il colore generale. *
iii. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche)
Questi strumenti ti consentono di apportare modifiche mirate a aree specifiche del ritratto. Li troverai sopra il pannello di base in Lightroom. Includono il pennello di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato.
1. Rilevazione (rimozione di imperfezioni, levigatura della pelle, schivare/bruciare):
* Rimozione delle imperfezioni: Usa lo strumento "guarigione" o "clone" (presente in alto a destra del modulo di sviluppo) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni. Usa una piccola dimensione del pennello e regola l'opacità per un risultato dall'aspetto naturale.
* Levigatura della pelle (con cura!): È qui che la sottigliezza è cruciale.
* Seleziona il "pennello di regolazione".
* Abbassa il dispositivo di scorrimento "chiarezza" su un valore * negativo * (ad es. Da -10 a -20). Questo ammorbidirà la pelle.
* Ridurre il dispositivo di scorrimento "nitidezza" a un valore * negativo * (ad es. Da -10 a -20).
* Impostare il "flusso" su un valore basso (ad es. 10-20%). Ciò ti permetterà di creare gradualmente l'effetto.
* Dipingi attentamente sulla pelle, evitando occhi, labbra, capelli e altre aree che si desidera rimanere affilati.
* * IMPORTANTE:il troppo liscio sembra innaturale. Punta a una sottile riduzione della trama, non a una sfocatura completa.*
* Dodging and Burning (sottili luci e ombre): Dodging (fulmine) e bruciore (oscuramento) possono aggiungere dimensioni e forma al viso.
* Dodge: Crea un nuovo pennello di regolazione. Aumenta leggermente l '"esposizione" (ad esempio, da +0,1 a +0,3). Dipingi sulle aree che si desidera evidenziare, come gli zigomi, il ponte del naso e l'osso per sopracciglia.
* Burn: Crea un nuovo pennello di regolazione. Riduci leggermente l '"esposizione" (ad esempio, da -0,1 a -0,3). Dipingi lungo la mascella, sotto gli zigomi e negli occhi per aggiungere profondità.
* * Importante:utilizzare un flusso molto basso e accumulare gradualmente l'effetto. La sottigliezza è la chiave.*
2. Filtro radiale (vignetting, miglioramento degli occhi, illuminazione spot):
* Vignetting: Disegna un filtro radiale attorno al soggetto, comprendendo la maggior parte dell'immagine. Inverti la maschera (selezionare la casella "Invert"). Quindi, diminuire leggermente "esposizione" o "luminosità" per creare una vignetta sottile che attira l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Miglioramento degli occhi: Disegna un piccolo filtro radiale su ogni occhio. Aumenta leggermente la "esposizione", "chiarezza" e "nitidezza" per far scoppiare gli occhi. Sii molto sottile!
3. Filtro graduato (regolazioni del cielo, uniforme illuminazione): Sebbene meno comuni nei ritratti ravvicinati, un filtro graduato può essere utile per aggiungere un sottile effetto gradiente, ad esempio oscurando leggermente la parte superiore dell'immagine.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
Questo pannello è dove si ottiene la nitidezza e riduci qualsiasi rumore.
1. Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40). Aumenta fino a quando non vedi una leggera affilatura dei dettagli.
* raggio: Lasciare questo al valore predefinito (di solito 1.0).
* Dettaglio: Regola questo cursore per controllare la quantità di dettagli fini. Sperimenta per trovare un'impostazione che migliora i dettagli senza creare artefatti aggressivi.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Questo ti mostra quali aree vengono affilate (bianche) e quali sono protette (nero). Usalo per affinare solo i dettagli importanti (occhi, capelli, ecc.) Ed evitare di affinare le aree lisce come la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), regola il cursore "luminanza" per ridurla. Inizia con una piccola quantità (ad es. 5-10) e aumenta se necessario. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli.
* Colore: Se hai rumore di colore (macchie di colore), regola il cursore "colore".
v. Classificazione dei colori (opzionale)
È qui che puoi aggiungere un umore o uno stile specifici al tuo ritratto.
1. Calibrazione (profilo): Sotto il pannello di calibrazione, prova a sperimentare profili diversi. Questo può alterare sottilmente il rendering del colore e darti un buon punto di partenza.
2. Classificazione del colore: Il pannello "Color Grading" (precedentemente "Slitt Toning") consente di aggiungere colori diversi a luci, mezzitoni e ombre. È qui che puoi creare un look più cinematografico o stilizzato. Sperimenta con colori e miscele diversi. Per i ritratti, le regolazioni sottili sono generalmente le migliori.
3. Pannello HSL/Color: Questo pannello ti dà il controllo a grana fine sui singoli colori. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di ogni colore. Ad esempio, è possibile regolare sottilmente la tonalità delle tonalità della pelle per renderle più piacevoli.
vi. Esportazione della tua immagine
1. Scegli file> esporta.
2. Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file.
3. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG va bene per l'uso web e i social media. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Impostare la qualità su un valore elevato (ad es. 80-100) per JPEGS per evitare artefatti di compressione.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte dei dispositivi.
4. Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario. Per l'uso del web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
5. Affilatura: Scegli "Affila per" e seleziona "Schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
6. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine dall'aspetto in plastica.
* Concentrati sul tono della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle e assicurati che sembri naturale e sano.
* Preservare i dettagli: Evita eccessivamente liscia o eccesso di strapizzazione, che può rimuovere i dettagli e rendere l'immagine innaturale.
* Usa le regolazioni locali: Target aree specifiche per un controllo più preciso.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nell'identificare ciò che deve essere regolato e come ottenere l'aspetto desiderato.
* Studia altri ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e cerca di analizzare ciò che li rende attraenti.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato ti assicurerà di vedere colori accurati.
* sperimenta e sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e sviluppare il tuo stile di editing unico.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un ottimo modo per iniziare, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica. Molti preset gratuiti e a pagamento sono disponibili online.
* Backup Il tuo lavoro: Backup regolarmente le tue foto e il catalogo Lightroom!
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Ricorda che queste sono solo linee guida e le modifiche specifiche che apportate dipenderanno dall'immagine individuale e dalla tua visione artistica. Buona fortuna!