Suggerimenti per la texturizzazione delle fotografie

Un post degli ospiti di Mary Andrade di Pam Photography.

Di recente, mentre stavo elaborando un'immagine, mio marito Peter ha chiesto "Perché scattare una fotografia perfettamente buona e aggiungere consistenza?" Mi sono fermato, giusta domanda. Uso la texture per creare immagini uniche nel loro genere. Riconoscendo che in quasi ogni aspetto della fotografia ci sono “regole della strada” da capire e poi consapevolmente rompere, ho cercato di raccogliere maggiori informazioni su consigli e tecniche. Ho avuto problemi a trovare informazioni, quindi ho contattato Paul Grand e Jill Ferry, i creatori di Flypaper Textures, il cui lavoro ho ammirato su Flickr. Sono stati così gentili da rispondere alle mie numerose domande e condividere alcune immagini per illustrare i punti chiave.

Passaggio 1:scegli un'immagine che sia un buon candidato per la texturing

Innanzitutto, la texturing non è un modo per correggere le fotografie con problemi. Sai, spazzatura dentro, spazzatura fuori. Quando inizi per la prima volta a texturizzare le fotografie, cerca tra le tue immagini di alta qualità soggetti che hanno una qualità morbida (fiori, mattine nebbiose, ecc.) o che sono semplici in termini di composizione e numero di elementi.

Passaggio 2:previsualizza il risultato finale

Le texture possono essere travolgenti, ci sono molte scelte, modi per fondere e modi diversi per alterare la tua immagine. Guardare esempi è un buon modo per chiarire il tuo obiettivo finale. Il gruppo Flypaper Textures su Flickr è attivo ed è un ottimo posto dove prendere ispirazione.

Ecco alcune cose da considerare prima di iniziare:

Quale stile vuoi che la texture aiuti a creare nell'immagine finale? Una qualità pittorica come l'Impressionismo o il malumore di Turner? O forse un'antica qualità vittoriana come lo Shabby Chic? O forse vuoi qualcosa con un tocco più grunge.
Vuoi alterare o scolpire la luce nella tua immagine? Ad esempio, vuoi che il cielo sia più scuro?
Vuoi aggiungere interesse a eventuali spazi vuoti nella tua fotografia?

Ad esempio, guarda la differenza tra l'immagine di Paul di una vigna e l'immagine di Jill di un vaso di fiori. Entrambi hanno uno stile e un'atmosfera molto diversi.

Di seguito sono riportate le mie immagini prima e dopo del tramonto in un molo vicino. Volevo una sensazione di stress alla fotografia, per aggiungere più interesse al cielo, ma non volevo influenzare in modo significativo i colori. Ho scelto una combinazione di texture che preservassero i colori arancione e giallo del tramonto e creassero un bordo sbiadito attorno all'immagine.

Pensare all'aspetto della tua immagine finale, prima di considerare quali trame utilizzare, ti aiuterà a restringere il campo dei candidati validi.

Passaggio 3:scegli una texture e modificala se necessario

Questa è la parte difficile. Paul lo caratterizza come il Santo Graal, Jill incoraggia la sperimentazione. Jill e io consigliamo entrambi che se qualcosa non funziona, smettila. Riprendilo più tardi. La buona notizia è che col tempo comincerà a diventare istintiva. Quando inizi a creare texture, prova:

Abbinare il colore della trama con la fotografia.
Abbinare la forza della trama al soggetto. Ad esempio, trame più morbide per i fiori, trame più forti per le strutture.
Alla ricerca di texture che possano aggiungere interesse agli spazi vuoti della fotografia.
Trovare trame che aiutino a scolpire la luce. Ad esempio, una texture che ha un'area più scura per aiutare a scurire il cielo.
Modificare una texture in modo che i punti che distraggono e i segni indesiderati non distraggano dalle principali aree di messa a fuoco dell'immagine.
Selezione di una texture che funzioni con il cielo. Se selezioni la texture giusta per il cielo, gli altri elementi della fotografia inizieranno ad andare a posto.

Dai un'occhiata a due immagini che Jill ha creato utilizzando trame diverse. C'è una sensazione e uno stato d'animo diversi in loro.

O i risultati unici che Paul ha ottenuto utilizzando diverse texture colorate

Di seguito è riportata l'immagine di una farfalla monarca. Volevo un tocco "shabby chic" per l'immagine, quindi ho scelto trame che fossero complementari per colore e forza. Ho ridotto l'opacità in modo che la sensazione di "crepitio" della texture non sopraffacesse l'immagine e ho rimosso la texture dalla farfalla per farla risaltare.

Quando inizi a sviluppare più esperienza con l'impatto delle trame sulle tue immagini, Paul suggerisce:

Prova una texture fresca per le immagini troppo calde. Ad esempio, se un cielo è troppo blu scegli una texture con colore verde.
Cambia il colore della texture quando desideri un effetto di elaborazione incrociata

Passaggio 4:combina le texture e la fotografia

Non esporrò passo dopo passo come combinare le trame e la tua fotografia usando Photoshop, ma piuttosto ti fornirò alcune cose da considerare mentre le unisci insieme.

Innanzitutto, semplifica prima la trama nativa della fotografia. Questo può sembrare contraddittorio, togli la trama in modo da poterla aggiungere di nuovo. Stai creando una tela liscia su cui sovrapporre elementi che selezioni personalmente. I modi per farlo includono:Filtri in CS5 come HDR, Daubs, Acquerello, tutti con un'impostazione molto bassa (circa il 10%) o il filtro Semplifica Topaz Labs.

In secondo luogo, usa le modalità di fusione dei livelli.

Le modalità di fusione di Paul e Jill sono:Luce soffusa, Sovrapposizione, Multiplo e Luce intensa.
Cambia l'opacità per modificare l'impatto della texture.
Scorri le modalità di fusione con l'opacità al 50%.
Duplica una texture e prova una modalità di fusione e/o un'opacità diverse

Paul e Jill includono "ricette" sui loro siti Flypaper e Flickr. Trovo che questi siano spesso utili quando cerco di capire cosa mi darà un certo aspetto e una certa sensazione. Le loro ricette sono più precise, ma ecco alcune regole pratiche:

Aspetto morbido =texture morbida + Modalità di fusione schermo + bassa opacità
Aspetto drammatico =texture forte + modalità di fusione Luce intensa + bassa opacità

Ad esempio, confronta queste due immagini in termini di forza della trama e qualità dell'effetto.

Suggerimenti generali

C'è molto da considerare durante la texturizzazione. Ecco alcuni suggerimenti di base che ti aiuteranno:

Non sovrastrutturare. Fai un passo indietro, disattiva le texture che hai aggiunto e valuta in modo critico ciò di cui hai veramente bisogno e ciò che aggiunge positivamente all'immagine.
Usa la texture per migliorare un'immagine eccezionale, non sopraffarla.
Strate le trame, quindi valutate l'impatto di ciascuna sul prodotto finale. Non aver paura di eliminare ciò che non è necessario.
La texturizzazione è un processo creativo che richiede tempo e visione. Quando le cose non funzionano, fermati o ricomincia da capo.

Quando ho iniziato a strutturare, ho esplorato molte opzioni gratuite ea pagamento. Ho anche iniziato a fotografare le texture da solo. Non è facile ottenere la qualità e la varietà che ho trovato con Flypaper Textures. Il background e l'esperienza di Paul e Jill si manifestano nelle trame che offrono. Ecco il loro link per ulteriori informazioni e ricette.

Per questa immagine, ho usato Cirrus Skies e Tempest Seas del nuovo pacchetto Spring Painterly di Flypaper Textures.

Informazioni su Paul Grand e Jill Ferry

Paul e Jill hanno formato la loro collaborazione internazionale dopo aver scoperto un interesse comune per le texture su Flickr. Paul, un artista formalmente formato, e Jill, fotografa e bibliotecaria, sono entrambi rappresentati da Getty Images e sono illustratori di libri di successo.

Informazioni su Mary Andrade

Mary è la metà della fotografia di Pam (Peter e Mary). Siamo un team di marito e moglie che ha scoperto la nostra passione condivisa per la fotografia alcuni anni fa. La caratterizziamo come una forma unica di terapia di coppia che richiede negoziazione, compromesso….e, cosa più difficile….la condivisione delle attrezzature. Puoi vedere il nostro portfolio e blog su:Pam Photography.