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Come creare un look cinematografico scuro per le tue immagini usando Photoshop

Creazione di un look cinematografico scuro in Photoshop:una guida passo-passo

Il "look cinematografico scuro" è caratterizzato da un'atmosfera lunatica, drammatica, neri ricchi, colori tenui e spesso una profondità di campo superficiale (che possiamo simulare in Photoshop). Ecco come raggiungerlo:

1. Inizia con una buona base:scegli l'immagine giusta

* Composizione: Cerca immagini con composizioni forti, linee di spicco e un punto focale. Un soggetto circondato dall'oscurità funziona bene.

* illuminazione: Le immagini con ombre e luci esistenti semplificheranno il processo. La luce naturale, specialmente durante l'ora d'oro o blu, può essere un ottimo punto di partenza.

* Risoluzione: Lavora con l'immagine con la massima risoluzione che hai. Ciò consente una maggiore flessibilità e fidelizzazione dei dettagli.

2. Apri la tua immagine in Photoshop

3. Duplicare il livello di sfondo

* Premi `ctrl + j` (Windows) o` cmd + j` (mac) per creare un duplicato. Ciò protegge l'immagine originale e consente l'editing non distruttivo.

4. Regolare l'esposizione complessiva (se necessario)

* Livello di regolazione dei livelli (consigliato):

* Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Livelli`.

* Sposta il cursore di ingresso nero (quello a sinistra) a destra per scurire le ombre. Fai attenzione a non schiacciarli completamente. Punta a un sottile spostamento.

* Spostare il cursore di ingresso bianco (quello a destra) a sinistra per illuminare leggermente i luci.

* Il cursore di ingresso grigio (nel mezzo) regola i medili. Sperimenta il spostamento leggermente a sinistra o a destra per ottenere l'umore desiderato.

* Livello di regolazione delle curve (alternativa, più controllo):

* Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Curve`.

* Crea una curva "S". Abbassa l'area delle ombre (in basso a sinistra) per scurire e tira su l'area dei luci (in alto a destra) per illuminarli leggermente. Una curva delicata è la chiave.

5. Aggiungi un aumento del contrasto (sottilmente!)

* Livello di regolazione delle curve (consigliato): È possibile aggiungere più contrasto usando lo stesso livello delle curve dal passaggio precedente rendendo la curva "S" più pronunciata. Tuttavia, essere cauti:troppo contrasto può sembrare artificiale.

* Livello di regolazione della luminosità/contrasto (più semplice, meno controllo):

* Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> luminosità/contrasto '.

* Aumentare leggermente il contrasto. Inizia con piccole regolazioni (ad es. Da +5 a +15) e aumenta gradualmente. Evita di usare troppo il cursore "luminosità", poiché può lavare l'immagine. Usa la casella di controllo "Legacy" se disponibile per un comportamento più prevedibile.

6. Classificazione dei colori:la chiave per l'aspetto cinematografico

* Livello di regolazione della ricerca a colori (veloce e facile):

* Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Lookup a colori '.

* Nel pannello Proprietà, selezionare un LUT cinematografico (tabella di ricerca) dal menu a discesa "3Dlut File". Le scelte popolari includono:

* caldo nitido: Aggiunge calore e un aspetto leggermente desaturato.

* Fallcolors: Crea un'atmosfera più autunnale e desaturata.

* FilmStock_5051.3dl: Tentativi di imitare un classico film.

* Sperimenta con diversi Lut fino a quando non ne trovi uno che funzioni bene con la tua immagine.

* Abbassa l'opacità: Spesso, il Lut predefinito è troppo forte. Ridurre l'opacità dello strato di ricerca del colore (ad es. Al 20-60%) per un effetto più sottile.

* tonificazione divisa (più controllo):

* Livello di regolazione del colore selettivo:

* Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo`.

* Utilizzare il discesa "Colori" per colpire diversi gamme di colore (ad es. Reds, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).

* Regola i cursori ciano, magenta, gialli e neri per spostare i colori in aree specifiche.

* Esempio: Per aggiungere un cast blu alle ombre e un cast giallo ai punti salienti:

* Blacks: Aumenta il ciano, diminuire il giallo (aggiunge blu alle ombre).

* Bianchi: Diminuire il ciano, aumentare il giallo (aggiunge giallo alle luci).

* Filtro grezzo della fotocamera (versatile):

* Duplica il livello più in alto (Ctrl+Shift+Alt+E o CMD+Shift+Opt+E) per creare una copia unica.

* Converti il ​​livello unita in un oggetto intelligente (livello> Smart Objects> Converti in oggetto intelligente).

* Vai a `Filtro> Filtro Raw della fotocamera '.

* Scheda di base:

* Regola temperatura (calda/fredda), tinta (verde/magenta), esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri e chiarezza. Usa questi controlli per perfezionare l'aspetto generale.

* Scheda HSL/GRAYSCALE:

* Usa i cursori di tonalità, saturazione e luminanza per controllare con precisione i colori nell'immagine. Questo è ottimo per desaturazione di determinati colori o spostarsi le tonalità.

* Scheda di classificazione del colore: (Uno strumento di tonificazione diviso dedicato)

* Regola le medili, le ombre e le ruote a colori per aggiungere specifici corsi di colore. Puoi anche controllare l'equilibrio e la fusione per perfezionare l'effetto.

* Scheda Effetti:

* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare il film.

* Vignette: Aggiungi una vignetta scura per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.

7. Desaturazione

* Un elemento chiave dell'aspetto cinematografico oscuro è spesso una ridotta saturazione.

* Livello di regolazione Hue/Saturazione:

* Vai a `Layer> Nuovo livello di regolazione> Hue/Saturazione`.

* Diminuire leggermente il cursore "saturazione". Sperimenta valori tra -5 e -20, a seconda della tua immagine. Non esagerare!

8. Affilatura (importante per i dettagli)

* Affilatura del passaggio alto:

* Duplica il livello più in alto (Ctrl+Shift+Alt+E o CMD+Shift+Opt+E) per creare una copia unica.

* Converti il ​​livello unita in un oggetto intelligente (livello> Smart Objects> Converti in oggetto intelligente).

* Vai a `Filtro> Altro> High Pass`.

* Impostare il raggio su un valore basso (ad es. 1-3 pixel). L'obiettivo è vedere solo i bordi nell'immagine.

* Modificare la modalità di fusione dello strato di passaggio alto in "sovrapposizione" o "luce morbida".

* Ridurre l'opacità dello strato se l'affilatura è troppo forte.

* Suggerimento: Utilizzare una maschera di livello per applicare l'affilatura solo su aree specifiche (ad esempio il viso del soggetto).

9. Vignetting (opzionale ma efficace)

* Filtro grezzo della fotocamera (consigliato): Come menzionato nel passaggio 6, il filtro Raw della fotocamera ha uno strumento di vignetta dedicato.

* Strumento di tendone ellittico:

* Seleziona lo strumento di tendone ellittico.

* Disegna un'ellisse nell'area che si desidera evidenziare.

* Vai a `Select> Modifica> Feather` e imposta il raggio di piuma su un valore elevato (ad esempio, 50-150 pixel, a seconda della dimensione dell'immagine).

* Vai a `Seleziona> Inverso '.

* Crea un nuovo livello (`ctrl+shift+n` o` cmd+shift+n`).

* Riempi la selezione con nero (modifica> riempimento> nero).

* Ridurre l'opacità dello strato di vignetta per ottenere l'effetto desiderato.

10. Simulare profondità di campo poco profonda (se si desidera)

* Questo è più efficace per le immagini in cui il soggetto è già in qualche modo isolato.

* Filtro Blur lente (ad alta intensità di risorse):

* Duplica il livello più in alto (Ctrl+Shift+Alt+E o CMD+Shift+Opt+E) per creare una copia unica.

* Converti il ​​livello unita in un oggetto intelligente (livello> Smart Objects> Converti in oggetto intelligente).

* Vai a `Filtro> Blur> Lens Blur`.

* Mappa di profondità: Questo è il modo più realistico, ma richiede la creazione di una mappa di profondità. Più leggera è l'area nella mappa della profondità, più appare. La creazione di una buona mappa di profondità può richiedere molto tempo.

* Fonte: Se hai una mappa di profondità, selezionalo qui.

* Distanza focale sfocata: Regola questo fino a quando il soggetto è nitido.

* Forma iris: Scegli una forma Iris (ad es. Esagono) per influenzare il bokeh (punti salienti fuori dal fuoco).

* raggio: Controlla la quantità di sfocatura. Un po 'fa molta strada.

* Highlights speculare: Regola questi per perfezionare il bokeh.

* Importante: Questo filtro è intensivo computazionalmente. Potrebbe volerci un po 'di tempo per renderlo, specialmente su immagini più grandi.

* Maschera gaussiana di sfocatura e strato (più veloce, meno realistica):

* Duplica il livello che vuoi sfuggire.

* Vai a `Filtro> Blur> Blur gaussiana". Applicare una sottile sfocatura.

* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.

* Utilizzare lo strumento gradiente (impostato su nero su bianco) per creare un gradiente sulla maschera di livello. Ciò sbiadirà gradualmente la sfocatura dal primo piano allo sfondo (o viceversa), creando una profondità di campo simulata. Il nero nasconde la sfocatura, il bianco lo mostra.

* Suggerimento: Usa lo strumento Brush (con vernice nera) per dipingere la sfocatura sul soggetto, mantenendolo affilato.

11. Regolazioni finali

* Fai un passo indietro e rivedi la tua immagine.

* Fai qualsiasi modifica finale all'esposizione, al contrasto, al colore o all'affilatura.

* Salva il tuo lavoro come file JPEG o TIFF ad alta risoluzione.

Suggerimenti e considerazioni importanti:

* Modifica non distruttiva: Usa sempre i livelli di regolazione. Ciò ti consente di tornare indietro e apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale. Gli oggetti intelligenti sono anche preziosi per applicare i filtri in modo non distruttivo.

* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere il look cinematografico oscuro. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.

* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali di solito produrranno i migliori risultati.

* Presta attenzione alle armonie di colore: Pensa ai colori che stai usando e al modo in cui lavorano insieme. I colori complementari (ad es. Blu e Giallo) possono creare un contrasto visivamente accattivante.

* Considera il tuo soggetto: L'aspetto cinematografico oscuro non è appropriato per ogni immagine. Valuta se migliora il soggetto o ne sminuisce.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo look.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendide immagini cinematografiche scure in Photoshop. Buona fortuna!

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