Tutorial:aggiunta di sovrapposizioni creative ai ritratti in Photoshop
Questo tutorial presuppone che tu abbia una comprensione di base dell'interfaccia di Photoshop, inclusi livelli e modalità di fusione.
Di cosa avrai bisogno:
* Photoshop: (Qualsiasi versione da CS6 in poi dovrebbe funzionare bene).
* Foto di ritratto: Una foto di una persona. Idealmente, dovrebbe avere una buona illuminazione ed essere relativamente acuto.
* Immagine overlay (S): Le immagini che si desidera utilizzare come sovrapposizione. Questi possono essere:
* Trame (grunge, carta, schizzi di vernice)
* Foto (foglie, fiori, paesaggi, paesaggi urbani, perdite di luce, bokeh)
* Modelli astratti
Passaggi:
1. Apri le tue immagini:
* In Photoshop, vai su file> apri ... E apri sia la foto del tuo ritratto che l'immagine di sovrapposizione che desideri usare.
* Assicurarsi che entrambe le immagini siano aperte come documenti separati all'interno di Photoshop.
2. Trasferisci la sovrapposizione al tuo ritratto:
* Seleziona l'immagine di sovrapposizione: Nel documento immagine di sovrapposizione, selezionare l'intera immagine. Puoi farlo premendo ctrl+a (Windows) o CMD+A (Mac).
* Copia la sovrapposizione: Premere Ctrl+C (Windows) o cmd+c (Mac) per copiare l'immagine di sovrapposizione.
* Incolla nel tuo ritratto: Vai al documento con la tua foto di ritratto. Premere Ctrl+V (Windows) o CMD+V (Mac) Per incollare l'immagine di sovrapposizione come un nuovo livello * sopra * il tuo livello di ritratto.
* Ora dovresti avere due strati:il tuo ritratto sul fondo e la sovrapposizione in cima.
3. Ridimensionare e posizionare la sovrapposizione (se necessario):
* Attiva i controlli di trasformazione: Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato nel pannello Liveri. Premere Ctrl+T (Windows) o cmd+t (Mac) per attivare lo strumento di trasformazione.
* Ridimensiona e riposizionamento:
* Fare clic e trascinare le maniglie d'angolo della casella di trasformazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere Maiusc mentre si trascina per mantenere le proporzioni (prevenire la distorsione).
* Fai clic e trascina all'interno della casella di trasformazione per riposizionare la sovrapposizione.
* Considera la scala: La scala dell'overlay influenzerà drasticamente l'aspetto. Pensa se una piccola trama o una grande foto funziona meglio.
* Ruota: Sposta il cursore appena fuori dalle maniglie dell'angolo per ruotare la sovrapposizione.
* Impegna la trasformazione: Premere Invio (Windows) o return (Mac) per applicare la trasformazione.
4. Cambia la modalità di fusione:
* Individua il menu a discesa in modalità di fusione: Nel pannello Layer, trova il menu a discesa che probabilmente dice "normale" (questa è la modalità di fusione). Di solito è vicino alla parte superiore del pannello degli strati.
* Esperienza con le modalità di fusione: Questo è il passo più importante! Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscelazione. Ecco alcune scelte popolari per le sovrapposizioni, ma non aver paura di sperimentare:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, buono per aggiungere perdite di luce, bokeh o trame che sono prevalentemente leggeri.
* Moltiplica: Scurisce l'immagine, buono per aggiungere trame o ombre scure.
* Overlay: Una miscela contrastata che combina effetti multiplica e schermo. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Luce dura: Simile a Overlay, ma più intenso.
* Color Dodge: Crea un effetto luminoso e vibrante. Utilizzare con cautela, può facilmente far esplodere i luci.
* Burn: Crea un effetto più scuro e più saturo.
* Luminosità: Applica la luminanza (luminosità) della sovrapposizione al ritratto.
* Colore: Applica il colore dell'overlay al ritratto.
* Osserva i risultati: Guarda come ogni modalità di fusione influisce sul tuo ritratto. La scelta migliore dipende interamente dall'immagine di overlay e dal look che stai cercando di ottenere.
5. Regola l'opacità:
* Individua il cursore dell'opacità: Nel pannello strati, trova il cursore "opacità" per lo strato di overlay. Di solito è proprio al di sotto del menu a discesa in modalità di fusione.
* perfezionare l'effetto: Abbassa l'opacità per rendere la sovrapposizione più sottile. Un'opacità più bassa sembra spesso più naturale. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
6. Aggiungi una maschera di livello (opzionale ma consigliato):
* Aggiungi una maschera di livello: Con il livello di overlay selezionato, fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli. Sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo. Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura del strato di sovrapposizione.
* Dipingi con bianco e nero:
* Seleziona lo strumento Brush ( B ).
* Imposta il colore in primo piano su nero (Premere d Per ripristinare i colori predefiniti, quindi x per cambiarli).
* Dipingi sulla maschera: Dipingere con nero sulla maschera * nasconde * porzioni dello strato di overlay. Ciò consente di rimuovere selettivamente la sovrapposizione da determinate aree del tuo ritratto (ad esempio, il viso, se si desidera mantenerlo chiaro).
* Imposta il colore in primo piano su bianco per * rivelare * porzioni del livello di sovrapposizione.
* Regola le impostazioni del pennello: Usa una spazzola a taglio morbido (bassa durezza) per transizioni più fluide. Regola la dimensione del pennello in base alle necessità usando i tasti della staffa ([e]). Regola anche l'opacità del pennello per controllare quanto ti nascondi o rivela ad ogni corsa.
* Suggerimenti per mascheramento: Zoom per un mascheramento più preciso. Usa un piccolo pennello per il lavoro di dettaglio.
7. Regolazioni aggiuntive (opzionale):
* Regolazioni del colore: È possibile aggiungere strati di regolazione sopra lo strato di overlay (o anche direttamente sopra lo strato di ritratto) per perfezionare ulteriormente i colori e i toni. Le regolazioni comuni includono:
* Curve: Per regolare il contrasto e la luminosità.
* Equilibrio del colore: Per regolare il fuso di colori complessivi.
* Hue/Saturazione: Per regolare il colore e l'intensità di colori specifici.
* Blur: L'aggiunta di una leggera sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur) allo strato di sovrapposizione può talvolta aiutarlo a fondersi più perfettamente. Utilizzare un raggio molto piccolo (ad es. 1-3 pixel).
* Maschere di ritaglio: Se si desidera che l'overlay influenzi solo una parte specifica del ritratto (ad esempio, solo i capelli), puoi usare una maschera di ritaglio. Crea una selezione dell'area che si desidera influenzare, creare un nuovo livello, riempirlo con un colore, posizionare il livello di overlay sopra questo e alt + fare clic tra il livello di overlay e il livello colorato.
8. Salva il tuo lavoro:
* Salva come PSD: Vai su file> Salva come ... e salva il tuo file come PSD (documento Photoshop). Questo conserva tutti i tuoi livelli, quindi puoi modificarlo in seguito.
* Salva una copia come jpeg/png: Se vuoi condividere la tua immagine online, vai su file> Salva come ... e salva una copia come JPEG o PNG. JPEG è di solito più piccolo ma può perdere un po 'di qualità. PNG è migliore per le immagini con righe e testo taglienti.
Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! La chiave per creare grandi sovrapposizioni è provare diverse combinazioni di sovrapposizioni, modalità di fusione e livelli di opacità.
* sottigliezza: Le sovrapposizioni possono facilmente diventare schiaccianti. Spesso un effetto sottile è più efficace.
* Armonia del colore: Considera i colori nel tuo ritratto e scegli sovrapposizioni che li completano. Se lo scontro di colori, puoi regolarli usando le regolazioni del colore.
* Risoluzione dell'immagine: Assicurati che l'immagine di overlay abbia una risoluzione sufficiente. Se è troppo piccolo, sembrerà pixelato se ridimensionato.
* Copyright: Sii consapevole del copyright di eventuali immagini di overlay che usi. Usa le immagini da fonti Royalty-Free o crea le tue.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere a strati per evitare di modificare permanentemente la foto del ritratto originale.
* Soggetto e tema: Scegli sovrapposizioni che si adattano all'argomento e al tema generale del tuo ritratto. Una trama sgangherata potrebbe essere fantastica per un musicista rock ma non per il ritratto di un bambino.
Esempio di flusso di lavoro (sovrapposizione di perdite di luce):
1. Apri il tuo ritratto e una foto di una perdita leggera.
2. Copia e incolla la perdita di luce sul ritratto come nuovo strato.
3. Imposta la modalità di fusione dello strato di perdita di luce su schermata .
4. Regolare l'opacità dello strato di perdita di luce a circa il 30-60%.
5. Aggiungi una maschera di strato allo strato di perdita di luce.
6. Dipingi con nero sulla maschera per rimuovere la perdita di luce dal viso del soggetto e altre aree in cui è distratto.
7. Opzionale:aggiungere uno strato di regolazione delle curve sopra lo strato di perdita di luce per regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
Questo tutorial ti offre una solida base per aggiungere sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti in Photoshop. Divertiti a sperimentare e creare immagini uniche e artistiche!