1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono? Le modalità di fusione determinano come uno strato selezionato interagisce con gli strati sottostanti. Combinano matematicamente i dati pixel dei due livelli.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, cerca un menu a discesa etichettato "Normale". Questo elenca tutte le modalità di fusione disponibili.
* L'ordine di livello conta: La modalità di fusione viene applicata al *livello selezionato *e il suo effetto è relativo ai livelli *sotto *.
* opacità e riempimento: La regolazione dell'opacità di un livello influisce sulla trasparenza complessiva dello strato e i suoi effetti in modalità di fusione. L'opzione "riempimento", tuttavia, influisce solo sulla trasparenza dei pixel sul livello stesso, lasciando l'effetto in modalità di fusione a piena resistenza. Sperimenta con entrambi!
2. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili, raggruppate dalla loro funzione generale, insieme a come usarle:
* Modalità di oscuramento (scuri, multiplica, bruciatura, bruciatura lineare, colore più scuro):
* Moltiplica: Questo è un cavallo di battaglia per l'aggiunta di profondità e ombre. Moltiplica i valori di luminosità degli strati, risultando in un'immagine generale più scura.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di trama: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Carta, tessuto, vecchia parete) sopra il ritratto e impostala su moltiplicarsi per creare un aspetto vintage o angosciato. Ridurre l'opacità per un effetto sottile.
* Dodge and Burn: Crea un nuovo livello riempito con il 50% di grigio. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire selettivamente o scurire le aree. Impostare lo strato su moltiplicare (per bruciare/oscuramento) o schermo (per schivare/alleggerire).
* Le ombre di miglioramento: Aggiungi uno strato di gradiente con un colore scuro per scurire gli angoli o i bordi del ritratto. Impostare il livello per moltiplicare e regolare l'opacità.
* Burn: Simile a Multiply ma produce risultati più saturi e più scuri. Usa con parsimonia.
* Darken: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona la base più scura o il colore di miscela, risultando in un'immagine scura.
* Burn lineare: Diminuisce la luminosità. Più estremo di Multiply o Color Burn.
* Modalità di illuminazione (alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro):
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Inverte i valori di luminosità e li moltiplica, risultando in un'immagine più luminosa.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di perdite di luce: Posiziona una trama di perdita di luce sopra il ritratto e impostalo sullo schermo per simulare l'effetto della luce che filtra nell'immagine. Regola l'opacità.
* Creazione di effetti bagliori: Aggiungi uno strato di luce morbido e sfocato sopra il ritratto e impostalo sullo schermo per creare un bagliore sottile.
* Aree di evidenziazione: Usa un pennello con un colore chiaro su un nuovo set di strati sullo schermo per migliorare le luci.
* Color Dodge: Simile allo schermo ma produce luci più intensi e turni di colore. Usa con cautela.
* Alleggerisci: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona la base più chiara o il colore della miscela, risultando in un'immagine alleggerita.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta la luminosità. Utile per l'aggiunta di luci molto luminose.
* Modalità di contrasto (overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura):
* Overlay: Uno dei più versatili. Combina Multiply and Screen, oscurando aree scure e le aree di luce alleggeri. Preserva i mezzitoni meglio della luce dura.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di contrasto: Posiziona una versione sfocata, in bianco e nero del tuo ritratto sopra l'originale e impostalo per sovrapporre per aumentare il contrasto.
* Aggiunta di trama: Simile a Multiply, ma Overlay fornisce un'applicazione di trama più sfumata e di impatto.
* Affilatura: Uno strato di sovrapposizione sottile di uno strato mascherato non gharp può aggiungere nitidezza senza durezza.
* Luce morbida: Una versione più morbida di overlay. Aggiunge sottili contrasto e colore.
* Luce dura: Crea un effetto più duro e più pronunciato rispetto all'overlay.
* Luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro: Queste modalità sono più estreme e tendono a produrre risultati insoliti o aspri. Sono meno comunemente usati nella ritrattistica artistica ma possono essere interessanti per la sperimentazione.
* Modalità di colore (tonalità, saturazione, colore, luminosità):
* Hue: Sostituisce la tonalità degli strati sottostanti con la tonalità dello strato selezionato.
* Casi d'uso:
* Toning a colori: Applicare un set di strato di colore solido su Hue per spostare sottilmente il tono di colore generale dell'immagine.
* Cambiamenti di colore isolante: Combinando con il mascheramento, puoi cambiare la tonalità di elementi specifici nella tua immagine.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione degli strati sottostanti con la saturazione dello strato selezionato.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione degli strati sottostanti con la tonalità e la saturazione dello strato selezionato.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore: Simile a Hue, ma influenza anche la saturazione, fornendo uno spostamento di colore più completo.
* Creazione di effetti duotono: Applicare una mappa a gradiente con due colori e impostare il livello su colorare per creare un look duotone.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità (luminosità) degli strati sottostanti con la luminosità dello strato selezionato.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Applicare uno strato di regolazione delle curve o dei livelli e impostarlo sulla luminosità per cambiare la luminosità senza alterare il colore.
* Aggiunta di chiarezza (attentamente!): Applicare un filtro di passaggio alto su uno strato duplicato, quindi impostalo sulla luminosità e regola l'opacità. Questo può aggiungere sottile chiarezza, ma fai attenzione a non esagerare.
* Modalità di differenza (differenza, esclusione):
* Differenza: Confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e sottrae il colore più scuro dal colore più chiaro.
* Esclusione: Simile alla differenza ma crea un effetto più morbido.
3. Suggerimenti e tecniche pratiche
* esperimento! Non c'è alcun sostituto per la sperimentazione con diverse modalità di miscelazione per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine e visione artistica specifica. Non aver paura di provare le combinazioni.
* Usa l'editing non distruttivo: Lavora sempre sulle copie del livello di base o usa i livelli di regolazione con modalità di miscelazione per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* Usa maschere: Le maschere consentono di applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sull'effetto.
* L'opacità è tuo amico: La maggior parte degli effetti in modalità di miscelazione sono troppo forti con opacità al 100%. Inizia con una bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Considera "riempimento" opacità: Come accennato, l'opacità di riempimento consente di regolare l'intensità dei pixel di livello senza alterare la modalità di fusione.
* Livelli di gruppo: Se hai più livelli che contribuiscono a un singolo effetto, raggrupparli e applicare la modalità di fusione al gruppo. Ciò può semplificare il flusso di lavoro e consentire di regolare più facilmente l'effetto complessivo.
* Comprendi gli spazi dei colori: Le modalità di fusione funzionano in modo diverso a seconda dello spazio colore del documento (ad es. RGB, CMYK, laboratorio). RGB è generalmente la scelta migliore per l'arte digitale.
* Usa oggetti intelligenti: Converti i livelli in oggetti intelligenti prima di applicare i filtri. Ciò consente di regolare le impostazioni del filtro in seguito senza perdere la qualità dell'immagine.
* Ordine di livello e maschere di ritaglio: Sperimenta l'ordine dei livelli e usa le maschere di ritaglio per limitare gli effetti della modalità di fusione a livelli specifici.
Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama vintage
1. Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama ad alta risoluzione (ad es. Vecchia carta, tessuto).
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Modificare la modalità di fusione del livello di trama in MULTIPLICA .
5. Regola opacità dello strato di trama a circa il 20-50%, a seconda dell'intensità desiderata.
6. Aggiungi una maschera allo strato di trama e utilizzare un pennello morbido per rimuovere la trama dal viso del soggetto o da altre aree in cui si desidera conservare la chiarezza.
7. Prendi in considerazione l'aggiunta di un curve o livelli Livello di regolazione * tagliato * allo strato di trama per perfezionare ulteriormente l'aspetto della trama.
Flusso di lavoro di esempio:creazione di un bagliore sognante
1. Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop.
2. Duplica il tuo livello di sfondo.
3. Applicare una forte sfocatura gaussiana allo strato superiore.
4. Modificare la modalità di fusione su "Schermata" o "Luce morbida".
5. Abbassa l'opacità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
6. Maschera aree su cui non si desidera avere l'effetto bagliore (ad esempio labbra, occhi).
in conclusione
Le modalità di fusione di Photoshop sono uno strumento potente e creativo per la ritrattistica di belle arti. Comprendendo le basi e sperimentando diverse modalità e tecniche, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che riflettono la tua visione artistica. Ricorda di iniziare con un approccio sottile, utilizzare maschere per un controllo preciso e lavorare sempre in modo non distruttivo per mantenere la flessibilità. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!