i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Calcolano i valori di colore dello strato di base (quello sotto) e lo strato di miscela (quello a cui stai applicando la modalità) per produrre un colore risultante.
* Posizione in Photoshop: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione nel pannello Layer. È predefinito "normale".
* Gruppi di modalità di fusione chiave (e i loro scopi generali):
* Normale: La modalità predefinita. Lo strato superiore oscura lo strato inferiore in base alla sua opacità.
* Darken: Generalmente oscura l'immagine.
* * Scuri:* confronta ogni canale di colore e mantiene il colore più scuro.
* * Moltiplica:* moltiplica la luminosità della base e mescola strati. Popolare per aggiungere ombre e bruciare.
* * Burn:* oscura il colore di base in base al colore della miscela, aumentando il contrasto.
* * Burn lineare:* oscura il colore di base per riflettere il colore della miscela.
* Alleggerisci: Generalmente alleggerisce l'immagine.
* * Alleggerisci:* confronta ogni canale di colore e mantiene il colore più chiaro.
* * Schermata:* Inverte le informazioni sul colore, le moltiplica e quindi inverte il risultato. Crea un effetto illuminante.
* * Color Dodge:* illumina il colore di base in base al colore della miscela, diminuendo il contrasto.
* * Dodge lineare (aggiungi):* illumina il colore di base per riflettere il colore della miscela.
* Contrasto: Aumenta il contrasto, rendendo le aree scure più scure e leggere più chiare.
* * Overlay:* illumina le luci e oscurano le ombre, in base alla luminosità del colore di base.
* * Luce morbida:* Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Reagisce in base alla luminosità del colore della miscela.
* * Luce dura:* Simile alla sovrapposizione, ma più intensa. Reagisce in base alla luminosità del colore della miscela.
* * Luce vivida:* Aumenta il contrasto in modo più aggressivo rispetto alla luce di sovrapposizione e morbida.
* * Luce lineare:* si illumina o si scurisce a seconda del colore della miscela.
* * Light Pin:* Sostituisce i colori in base al colore della miscela.
* * Mix hard:* riduce i colori a 8 valori ed è utile per creare effetti posteriosi.
* Inversione: Inverte i colori o li confronta.
* * Differenza:* confronta i colori e visualizza la differenza tra loro.
* * Esclusione:* Simile alla differenza, ma con un effetto più morbido.
* * Sottrai:* Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* * Dividi:* Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Colpisce componenti specifici del colore.
* * Hue:* Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* * Saturazione:* Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* * Colore:* Sostituisce sia la tonalità che la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminanza. Ottimo per la colorazione di immagini in bianco e nero.
* * Luminosità:* sostituisce la luminanza del colore di base con la luminanza del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco come utilizzare varie modalità di miscelazione nel flusso di lavoro:
1. Aggiunta di trama:
* La tecnica: Sovrappone un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sul tuo ritratto.
* Modalità di fusione:
* * Overlay, Soft Light o Multiply:* Queste modalità fondono la gamma tonale della trama con il ritratto, aggiungendo una trama sottile o drammatica. L'overlay è un buon punto di partenza. Regolare l'opacità per l'intensità desiderata.
* * Schermata:* può essere utilizzato per alleggerire la trama e creare un effetto più morbido e più sottile. Utile per trame con luci luminose.
* Suggerimenti:
* Utilizzare trame ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Sperimenta con desaturazione del livello di trama prima di applicare la modalità di fusione.
* Utilizzare maschere di livello per applicare la trama selettiva (ad esempio, solo a determinate aree del viso o dello sfondo).
2. Miglioramento del colore e del tono:
* La tecnica: Crea strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) e utilizzare le modalità di miscelazione per perfezionare il loro effetto.
* Modalità di fusione:
* * Colore:* Applicare le regolazioni del colore solo al colore (tonalità e saturazione) senza influire sulla luminosità. Eccellente per una sottile classificazione dei colori.
* * Luminosità:* Applicare le regolazioni ai valori di luminosità dell'immagine. Usa questo per schivare e bruciare senza alterare i colori.
* * Luce morbida/Overlay:* Utilizzare con curve o livelli strati per regolazioni di contrasto più mirate.
* * Hue/saturazione:* per sottili cambiamenti di colore. Ad esempio, puoi colpire solo il blues in un'immagine.
* Suggerimenti:
* Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità.
* Usa maschere di strato per isolare la regolazione verso aree specifiche del ritratto (ad es. Occhi, labbra, sfondo).
* Sperimenta con più livelli di regolazione, ognuno con una modalità di fusione e opacità diverse.
3. Aggiunta di luce e ombre (schivare e bruciare):
* La tecnica: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Modalità di fusione: *Overlay, luce morbida o luce lineare.*
* Strumenti: Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) impostati su una bassa opacità (5-10%) per dipingere in luce e ombre.
* Suggerimenti:
* Dodging e bruciore non distruttive.
* Usa un pennello morbido per transizioni senza soluzione di continuità.
* Lavora gradualmente e costruisci l'effetto.
4. Creazione di effetti da sogno/eterei:
* La tecnica: Duplica il tuo strato di ritratto e sfoca (Filtro> Blur> Blur gaussiana).
* Modalità di fusione:
* * Schermata:* illumina e ammorbidisce l'immagine, creando un effetto luminoso.
* * Luce morbida/Overlay:* può aggiungere un bagliore sottile e migliorare contemporaneamente il contrasto.
* Suggerimenti:
* Regola il raggio sfocato per controllare l'intensità dell'effetto.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto (ad esempio, per ammorbidire la pelle o creare un bagliore di sfondo).
* Sperimenta con la combinazione di questa tecnica con un overlay di trama.
5. Affilatura selettiva:
* La tecnica: Duplica il tuo strato di ritratto e applica un filtro ad affitto (ad es. Maschera UNSHARP).
* Modalità di fusione: *Luminosità*
* Perché la luminosità? Ciò impedisce artefatti a colori che a volte possono verificarsi quando si affila in modalità RGB.
* Suggerimenti:
* Utilizzare un filtro passa-alto (filtro> Altro> Pass alto) per una tecnica di affilatura alternativa che può essere più sottile. Imposta lo strato su "Overlay" o "Light morbido".
6. Classificazione del colore e stilizzazione:
* La tecnica: Sovrappone un gradiente di colore o uno strato di colore solido.
* Modalità di fusione:
* * Colore:* Lavatura del colore sottile, cambiando le tonalità e la saturazione.
* * Overlay/Soft Light:* Spostamenti di colore più drammatici.
* * Hue/saturazione:* per spostare la tonalità generale dell'immagine.
* Suggerimenti:
* Sperimenta con colori diversi e modalità di fusione per ottenere l'umore e lo stile desiderati.
* Usa maschere di livello per isolare l'effetto su aree specifiche.
iii. Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Prova diverse combinazioni di strati, modalità di miscelazione e opacità per vedere cosa funziona meglio per la tua visione artistica.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di miscela per controllare la forza dell'effetto. La sottigliezza è spesso la chiave nella bella arte.
* riempimento vs. opacità: Comprendere la differenza tra opacità e riempimento può sbloccare ulteriore controllo. L'opacità colpisce l'intero strato, compresi i suoi stili (ad esempio un'ombra di caduta). Riempire solo influisce sul contenuto del livello. Ad esempio, è possibile disporre di un livello con un set di colori per la modalità di sovrapposizione e quindi ridurre il riempimento per controllare l'intensità del colore senza influire sugli stili che hai aggiunto.
* Maschere a livello: Le maschere a livello sono i tuoi migliori amici. Usali per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione, consentendo di target aree specifiche del ritratto.
* Modifica non distruttiva: Lavora con livelli di regolazione, oggetti intelligenti e livelli duplicati per preservare i dati delle immagini originali e consentire facili regolazioni.
* Qualità dell'immagine: Inizia con un'immagine di alta qualità per i migliori risultati. Le modalità di fusione possono migliorare i dettagli, ma possono anche accentuare le imperfezioni se l'immagine originale è imperfetta.
* Considera l'umore: Le modalità di miscelazione scelte dovrebbero integrare l'umore e il messaggio generali del tuo ritratto.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso la chiave per raggiungere un aspetto raffinato e artistico. Evita di usare le modalità di miscelazione troppo pesante, in quanto può rendere l'immagine artificiale.
* Attiva e spegnere regolarmente i livelli: Confronta il "prima" e "dopo" per vedere l'impatto delle modifiche.
IV. Esempio di flusso di lavoro (aggiunta di trama a un ritratto):
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova o crea un'immagine di trama adatta.
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in "Overlay".
5. Regola l'opacità del livello di trama (ad es. Al 50-70%) per controllare l'intensità della trama.
6. Aggiungi una maschera a livello al livello di trama.
7. Usando un pennello morbido e rotondo, dipingi sulla maschera a strati per rimuovere selettivamente la trama dalle aree in cui non la si desidera (ad esempio occhi, labbra). Puoi usare un pennello nero per rimuovere o un pennello bianco per riportare indietro la trama.
8. Attivare la miscela con livelli o strati di regolazione delle curve.
Padroneggiando le modalità di fusione, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti, aggiungendo profondità, consistenza e tocchi artistici unici che distinguono il tuo lavoro. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!