Comprensione degli obiettivi
L'obiettivo di metterti in un'altra foto realisticamente è:
* Prospettiva di corrispondenza: L'angolazione di cui stai osservando la scena e il soggetto deve allinearsi.
* Abbinamento dell'illuminazione: La direzione, l'intensità e la temperatura del colore della luce sul viso/corpo devono corrispondere alla luce nell'immagine di sfondo.
* Match Color: I corsi di colore complessivi e i livelli di saturazione devono essere simili.
* Integra perfettamente: Nessun borgo duro, sfocature innaturali o ovvie ritagli.
* Mantieni la scala: La tua dimensione rispetto agli oggetti in background deve essere appropriata.
* Integra le ombre: Questo è spesso trascurato, ma critico per il realismo.
Software e strumenti
Avrai bisogno di Adobe Photoshop (o un programma di editing di immagini simile che offre livelli, mascheramento, selezioni e correzione del colore).
Guida passo-passo
1. Scegli le tue foto (sfondo e soggetto):
* l'immagine di sfondo:
* Risoluzione: Un'immagine di sfondo a risoluzione più elevata consente una maggiore flessibilità.
* Analisi dell'illuminazione: Osservare con cura le fonti luminose. Da dove viene? È morbido (diffuso) o duro (diretto)? Di che colore è la luce (calda/fredda)? Ci sono delle ombre visibili?
* Prospettiva: Nota i punti di fuga e l'angolo di vista generale.
* Composizione: Pensa a dove ti adatteresti realisticamente alla scena.
* l'immagine del soggetto (tu o la persona):
* Match di illuminazione: * Questa è la cosa più importante.* Idealmente, l'illuminazione nella tua foto dovrebbe assomigliare attentamente all'illuminazione sullo sfondo. Se lo sfondo ha una fonte di luce calda e soleggiata, prova a scattare la tua foto in condizioni simili.
* posa e prospettiva: Abbina l'angolo/prospettiva dello sfondo. Se lo sfondo è uno scatto ad angolo basso, scatta anche la tua foto da un angolo basso. Scegli una posa che abbia senso nel contesto dello sfondo.
* Risoluzione: Punta a una risoluzione simile allo sfondo.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e semplice nella foto del soggetto semplificherà il processo di selezione. Uno schermo verde è ideale, ma non richiesto.
* Focus: Assicurarsi che entrambe le immagini siano relativamente nitide.
2. Apri entrambe le immagini in Photoshop:
* File> Apri (o trascina). Dovresti avere due documenti separati.
3. Seleziona l'oggetto (tu) nella tua foto:
* Questo è il passo più critico e che richiede tempo. Esistono diversi modi per selezionare il soggetto, a seconda della complessità dell'immagine:
* Seleziona soggetto (più veloce):
* Vai a selezionare> Seleziona soggetto. L'intelligenza artificiale di Photoshop tenterà di selezionare automaticamente l'argomento principale. Questo funziona spesso sorprendentemente bene, soprattutto se lo sfondo è relativamente semplice.
* * Raffina Edge (Seleziona e maschera):* Dopo aver utilizzato SELEZIONE Oggetto, fare clic su "Seleziona e maschera" nella parte superiore. Questo apre uno spazio di lavoro in cui è possibile perfezionare la selezione utilizzando strumenti come:
* Reform Edge Brush: Dipingi attorno ai capelli, alla pelliccia o ad altri bordi complessi per migliorare la selezione.
* Raffiniture globali: Regola liscia, piuma, contrasto e spostamento del bordo per perfezionare la selezione.
* Output a: Imposta questo su "Nuovo livello con Maschera a livello". Questo crea una maschera non distruttiva.
* Strumento penna (più preciso):
* Seleziona lo strumento penna (P).
* Traccia con cura l'argomento, creando un percorso. Utilizzare Alt/Opzione-Click sui punti per rimuovere le maniglie e creare angoli affilati.
* Fare clic con il pulsante destro del mouse all'interno del percorso e scegliere "Fai selezione". Impostare il raggio di piuma su 0-1 pixel (una piuma molto leggera può aiutare a evitare bordi duri).
* Strumento di selezione rapida (W):
* Fare clic e trascinare sopra l'oggetto per selezionare aree di colore e trama simili.
* Utilizzare le opzioni "+" e "-" nella barra degli strumenti da aggiungere o sottrarre dalla selezione.
* Lasso Strumenti (L):
* Strumento Lazo: Selezione a mano libera (buona per selezioni rapide e approssimative).
* Strumento lasso poligonale: Selezioni a spigoli (utili per le forme geometriche).
* Strumento lazo magnetico: Tentativi di scattare ai bordi in base al contrasto del colore.
* Importante:usa una maschera di livello
* Dopo aver effettuato una selezione, non eliminare lo sfondo. Invece, fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Questo crea una maschera * non distruttiva *, il che significa che è possibile modificare la selezione in seguito se necessario. Responsabili neri, rivela bianca.
4. Sposta la soggetto selezionato all'immagine di sfondo:
* Seleziona lo strumento Sposta (V).
* Fare clic e trascinare il livello del soggetto (con la maschera) dal suo documento originale nel documento di immagine di sfondo. Questo creerà un nuovo livello nell'immagine di sfondo.
5. Trasforma e posiziona il soggetto:
* Scala e prospettiva:
* Seleziona il livello del soggetto.
* Vai a modifica> trasformata gratuita (ctrl+t o cmd+t).
* Scalare, ruotare e posizionare il soggetto per adattarsi realisticamente all'interno dello sfondo. Tenere il cambio durante il ridimensionamento per mantenere le proporzioni.
* * Prestare molta attenzione alla prospettiva. * Se lo sfondo ha una prospettiva forte, potrebbe essere necessario utilizzare Modifica> trasformazione> distorcere o prospettiva per regolare la forma del soggetto in modo da abbinare.
* Posizionamento: Pensa a dove il soggetto si starebbe naturalmente in piedi o sedesse nella scena. Considera se qualsiasi oggetto sarebbe di fronte o dietro l'argomento.
6. Correzione del colore e regolazioni dell'illuminazione:
* Abbinamento della temperatura del colore:
* Livelli di regolazione: * Utilizzare i livelli di regolazione per l'editing non distruttivo.* Vai a Layer> Nuovo livello di regolazione e scegli tra quanto segue:
* Curve: Un potente strumento per regolare la luminosità, il contrasto e il colore complessivi. Usalo per abbinare le ombre e le luci del soggetto sullo sfondo. Sperimenta singolarmente con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu.
* Equilibrio del colore: Regola il colore di colore complessivo aggiungendo o rimuovendo ciano/rosso, magenta/verde e giallo/blu.
* Filtro fotografico: Applicare un filtro di riscaldamento o di raffreddamento per spostare la temperatura del colore.
* Lookup a colori: Usa un LUT di classificazione a colori prefabbricato per ottenere un aspetto specifico.
* luminosità e contrasto:
* Livelli: Regola i livelli neri, bianchi e di tono medio per abbinare la luminosità del soggetto sullo sfondo.
* luminosità/contrasto: Una regolazione più semplice, ma spesso meno precisa dei livelli o delle curve.
* Modalità di fusione (esperimento!):
* Nel pannello Layer, prova a cambiare la modalità di fusione del livello del soggetto. "Multiply" può oscurare il soggetto per fondersi meglio con sfondi più scuri. "Screen" può alleggerire il soggetto. "Overlay" può aumentare il contrasto e la saturazione. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Maschere di ritaglio: Per assicurarsi che le regolazioni influenzino solo il livello del soggetto, creare una maschera di ritaglio. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello Layer e scegliere "Crea la maschera di ritaglio". Una piccola freccia apparirà accanto allo strato di regolazione, indicando che è tagliata allo strato sottostante.
7. Aggiungi ombre:
* Crea un livello ombra: Crea un nuovo livello vuoto * sotto * il livello del soggetto.
* Paint ombre:
* Utilizzare lo strumento di pennello (B) con una spazzola morbida e rotonda, impostato su una bassa opacità (circa il 10-20%).
* Scegli un colore scuro e silenzioso (di solito un grigio scuro o marrone).
* Dipingi con cura le ombre in cui il soggetto le lancerebbe, in base alla sorgente luminosa sullo sfondo.
* Presta attenzione alla direzione, alla forma e alla morbidezza delle ombre.
* Prospettiva: Considera la prospettiva quando si disegna ombre. Le ombre dovrebbero ritirarsi verso il punto di fuga.
* ombre sfocate: Applicare una leggera sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana) per ammorbidire i bordi delle ombre. La quantità di sfocatura dipenderà dall'illuminazione sullo sfondo.
* Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione del livello ombra su "moltiplicare" per rendere le ombre interagire realisticamente con lo sfondo.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato ombra per perfezionare l'intensità dell'ombra.
8. Tocchi e perfezionamenti finali:
* Affilatura: Se necessario, applicare un leggero filtro di affilatura (filtro> affila> una maschera non condivisa) allo strato del soggetto per abbinare la nitidezza dello sfondo. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Rumore: Se l'immagine di sfondo ha molto rumore (grano), potrebbe essere necessario aggiungere una piccola quantità di rumore allo strato del soggetto per abbinarlo. (Filtro> rumore> Aggiungi rumore)
* Classificazione complessiva del colore: Crea un livello di regolazione finale (ad esempio, curve, ricerca a colori) nella * top * dello stack di livello per applicare un grado di colore finale all'intera immagine, unificando i colori e i toni.
* Recensione: Ingrandire e uscire per verificare eventuali difetti, bordi duri o disallineamenti a colori.
* Salva: Salva il tuo lavoro come file PSD per preservare i livelli. Quando hai finito, salva una copia come JPEG per la condivisione.
Suggerimenti per il realismo:
* L'illuminazione è la chiave: Scherzi a parte, trascorri più tempo a ottenere l'illuminazione giusta. È il più grande omaggio se è spento.
* Sii paziente: Questo richiede tempo e pratica. Non aspettarti risultati perfetti al primo tentativo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Sono le piccole cose che fanno la differenza, come ombre sottili, corrispondono al rumore e riflessi realistici.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso meglio che cercare di apportare cambiamenti drastici.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial, analizza il lavoro dei compositori professionisti ed esperimento.
* Usa l'editing non distruttivo: Usa sempre i livelli di regolazione e le maschere di strati in modo da poter facilmente apportare modifiche in seguito senza rovinare le immagini originali.
* Zoom in! Controlla artefatti e imperfezioni ad alti livelli di zoom.
* Zoom out! Fai un passo indietro e visualizza l'intera immagine per valutare la composizione e il realismo complessivi.
errori comuni e come evitarli:
* bordi duri: Usa il piumaggio o lo strumento di raffinata bordo per ammorbidire i bordi delle selezioni.
* illuminazione non corrispondente: Trascorri del tempo a regolare la luminosità, il contrasto e l'equilibrio del colore del soggetto per abbinare lo sfondo.
* Scala errata: Controllare che la dimensione del soggetto sia appropriata per la scena.
* ombre mancanti: Non dimenticare di aggiungere ombre realistiche.
* Over Sharpening: L'affilatura può aiutare, ma troppo creerà un aspetto frastagliato e innaturale.
* Ignorare la prospettiva: Presta attenzione ai punti di fuga e adegua la prospettiva del soggetto di conseguenza.
* Usando gli strumenti sbagliati: La scelta del giusto strumento di selezione per il lavoro è cruciale. Lo strumento a penna offre la massima precisione, ma lo strumento di soggetto selezionato può essere un buon punto di partenza.
* Salta la classificazione dei colori finali: Un grado di colore finale può legare tutto insieme e creare un aspetto più coeso.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare compositi realistici e convincenti in Photoshop. Buona fortuna!