REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> pianificazione video

Che cos'è il finanziamento cinematografico:come ottenere finanziamenti per un film

Il finanziamento cinematografico è il processo di garanzia dei fondi necessari per creare un film. È un aspetto complesso e spesso impegnativo del cinema, che richiede una miscela strategica di creatività, acume degli affari e networking. Non esiste un singolo modo "giusto" per finanziare un film e l'approccio migliore dipende fortemente dal budget, dal genere, dal pubblico target del progetto e dal track record del regista.

Ecco una ripartizione degli aspetti chiave del finanziamento cinematografico:

1. Comprensione del budget:

* Breakdown dettagliato: Prima di cercare finanziamenti, hai bisogno di un budget completo e realistico. Ciò include tutto, dalla pre-produzione (sviluppo di sceneggiature, scouting di location, casting) alla produzione (tiro, noleggi di attrezzature, stipendi dell'equipaggio) alla post-produzione (editing, sound design, effetti visivi) e distribuzione (marketing, pubblicità, sottomissioni del festival cinematografico).

* sopra la linea vs. sotto la linea: Capire la distinzione. I costi sopra la linea includono talenti creativi come il regista, gli scrittori, gli attori e i produttori. I costi al di sotto della linea sono gli elementi di produzione tecnica e fisica.

* Contingenza: Includere sempre una contingenza (di solito il 10-15% del budget totale) per coprire le spese impreviste.

2. Fonti comuni di finanziamento cinematografico:

* Autofinanziamento (bootstrap): Utilizzando i tuoi risparmi, credito o rete personale. Questo è spesso come vengono realizzati film di cortometraggi e film indipendenti molto a basso budget. Ti dà il massimo controllo creativo ma comporta il rischio personale più alto.

* Società: Le sovvenzioni cinematografiche sono offerte da agenzie governative, fondazioni e organizzazioni senza scopo di lucro. Sono spesso competitivi e hanno requisiti di ammissibilità specifici e aree di interesse (ad es. Supportare registi, documentari o film emergenti che affrontano questioni sociali). Esempi includono:

* National Endowment for the Arts (NEA)

* Consigli delle arti statali

* Fondamenti privati ​​focalizzati su arti e cultura

* Investitori privati ​​(finanziamento azionario): Le persone o le aziende investono denaro in cambio di una quota dei profitti del film. Questo è un metodo comune per i film indipendenti. Richiede un forte piano aziendale e la capacità di presentare un'opportunità di investimento convincente.

* Individui ad alta rete: Individui ricchi che cercano opportunità di investimento, spesso con passione per il cinema.

* Investitori di angeli: Gli investitori che forniscono capitale per startup e cineasti emergenti.

* Fondi di capitale di rischio: Fondi che investono in potenziali aziende ad alta crescita, ma il film è generalmente considerato un investimento a rischio più alto rispetto a molti altri settori.

* Fondi cinematografici (equità o prestiti): Fondi di investimento specializzati che si concentrano su progetti cinematografici. Spesso hanno criteri di investimento specifici (ad es. Genere, intervallo di bilancio, posizione geografica).

* Incentivi e sconti fiscali: Molti paesi e regioni offrono incentivi fiscali o sconti per attrarre produzioni cinematografiche. Questi possono ridurre significativamente il costo complessivo del cinema. (ad esempio, Canada, Europa orientale, stati statunitensi specifici come la Georgia, Louisiana)

* Pre-salles: Vendere i diritti di distribuzione al film in diversi territori prima ancora che il film venga realizzato. I distributori forniscono finanziamenti in cambio dei diritti di rilasciare il film nei loro territori. Ciò richiede di avere relazioni stabilite con i distributori e un progetto commerciabile.

* Finanziamento GAP: La garanzia di un prestito per coprire la parte rimanente del bilancio dopo che altre fonti di finanziamento sono state garantite. Questi prestiti sono spesso garantiti da pre-vendita o accordi di distribuzione.

* Posizionamento del prodotto: Integrazione di prodotti o servizi nel film in cambio di contributi di pagamento o in natura.

* Crowdfunding: Raccogliendo denaro da un gran numero di persone attraverso piattaforme online come Kickstarter, Indiegogo e Seed &Spark. Efficace per raccogliere quantità minori di finanziamenti e costruire un pubblico. Richiede una forte campagna di marketing e incentivi convincenti per i sostenitori.

* Film Studios (maggiore e indipendente): Gli studi forniscono i più grandi budget, ma richiedono anche un significativo controllo creativo e un maggiore ritorno sugli investimenti. In generale, finanziano solo progetti con direttori, stelle e concetti comprovati.

* Offerte di distribuzione: Pur non essendo finanziari in anticipo, un accordo di distribuzione garantisce che il tuo film raggiungerà un pubblico e genererà entrate. Un forte accordo di distribuzione può anche attirare altri investitori.

* Finanziamento del debito: Eliminare un prestito per finanziare il film. Di solito richiede garanzie (ad es. Accordi pre-vendita, contratti di distribuzione) e una solida esperienza.

3. Documenti e materiali chiave:

* Business Plan: Un piano dettagliato che delinea il concetto del film, il pubblico target, la strategia di marketing, le proiezioni finanziarie e il team di gestione. Fondamentale per attrarre investitori.

* Pitch mazzo: Una presentazione visivamente accattivante che riassume la storia, i personaggi e i dettagli della produzione del film. Utilizzato per attirare l'attenzione dei potenziali investitori.

* Script: Una sceneggiatura ben scritta e avvincente è essenziale per attirare talenti e garantire finanziamenti.

* Budget Breakdown: Un foglio di calcolo dettagliato che delinea tutti i costi associati alla realizzazione del film.

* Proiezioni finanziarie: Stime delle potenziali entrate del film, comprese le vendite al botteghino, le vendite di video per la casa e le spese di licenza.

* Visuals: Concept art, storyboard e mood board possono aiutare a trasmettere la visione del film a potenziali investitori.

* Bios del team: Informazioni sui membri chiave del team cinematografico, evidenziando la loro esperienza e qualifiche.

* Documenti legali: Accordi di opzioni, autorizzazioni dei diritti e accordi di investimento.

4. Considerazioni e strategie chiave:

* Conosci il tuo pubblico: Comprendere chi guarderà il tuo film è cruciale per attirare investitori e distributori.

* Network: Partecipa a festival cinematografici, eventi del settore e seminari per connettersi con potenziali investitori, distributori e altri cineasti.

* Costruisci una squadra forte: Circondati di professionisti di talento ed esperto che possono aiutarti a dare vita alla tua visione.

* Sii persistente: Il finanziamento del cinema è un processo impegnativo, quindi preparati ad affrontare il rifiuto e continua a spingere in avanti.

* Sii realistico: Non sopravvalutare le potenziali entrate del film o sottovalutare i costi del cinema.

* Proteggi la tua proprietà intellettuale: Assicurare i diritti alla tua sceneggiatura e ad altri materiali creativi.

* Consultare gli esperti: Chiedi consigli da esperti produttori cinematografici, avvocati e contabili.

* Offri incentivi: Fornire agli investitori rendimenti interessanti sul loro investimento, come una quota dei profitti del film, dei crediti del produttore o degli inviti alla premiere.

* Concentrati su una storia avvincente: Alla fine, il modo migliore per attirare finanziamenti è avere una grande storia che risuona con il pubblico.

In sintesi, garantire finanziamenti cinematografici è un processo poliedrico che richiede un piano ben sviluppato, una squadra forte e un approccio persistente. Comprendendo le diverse fonti di finanziamento disponibili e creando materiali convincenti, puoi aumentare le tue possibilità di realizzare il tuo film.

  1. Regia della piccola troupe

  2. Come Netflix decide quali telecamere inserire nella sua lista approvata

  3. Quali 20 registi secondo Bong Joon-Ho rappresenteranno il futuro del cinema?

  4. Realizza video migliori imparando ciò che i tutorial non ti insegneranno

  5. Che cos'è un motivo e come viene utilizzato nel cinema?

  6. L'inseguimento:mini serie di film

  7. Scatto A/B-roll:Suggerimenti per lo scatto A/B-roll con fotocamera singola

  8. Ogni borsa fotografica ha bisogno di queste 4 cose

  9. Dagli elenchi di riprese agli storyboard

  1. How Trilith Studios è pionieristico il futuro di VFX

  2. Il potere delle parole:consigli per scrivere dialoghi forti

  3. Come pianificare un annuncio video di successo

  4. DVR-R, DVD+R, DVD-RAM:la differenza?

  5. Come 3 registi esordienti hanno preso strade diverse per arrivare al Sundance

  6. Pianificazione pre-produzione:approcci alla creazione di un trattamento video che funzioni per te

  7. Cosa possono fare i videografi di eventi per fare soldi durante Covid-19

  8. Collaborazione creativa:creazione di dinamiche di squadra per la tua produzione

  9. Sei consigli per dirigere il talento

pianificazione video