La sceneggiatura è la spina dorsale di un film. È la versione scritta di un film, ed è ciò che tutti sul set stanno lavorando insieme per dare vita.
Per molti, scrivere dialoghi può essere la parte più scoraggiante della sceneggiatura. Quando hai un'idea per un film hai in mente una storia, stai pensando a cosa succede e come succede. Ma quando arriva il momento di scrivere la sceneggiatura, è incredibilmente facile inciampare su ciò che i personaggi si dicono effettivamente.
Questo articolo ha lo scopo di aiutare le persone che stanno lavorando a progetti cinematografici con sceneggiatura a scrivere dialoghi naturali.
Principi di un buon dialogo
Sebbene non esista una formula per il dialogo, ci sono principi chiave da tenere a mente che aiuteranno. Nessuna di queste regole è rigida e veloce, ma tendono a guidarti nella giusta direzione.
Il dialogo è la ciliegina sulla torta, non la torta stessa:
Il cinema è principalmente un mezzo visivo e la tua storia deve essere raccontata prima di tutto visivamente. Tieni presente che ci sono stati grandi capolavori cinematografici realizzati durante l'era del muto. Quindi, se il dialogo non è necessario per fare un film, perché lo usiamo? Il dialogo è uno dei tanti strumenti utilizzati dai registi ed è particolarmente abile nel dimostrare come i personaggi si relazionano tra loro e nel portare avanti la trama.
Il dialogo dovrebbe essere motivato dal carattere:
In definitiva, il dialogo è profondamente legato al personaggio che lo dice. Per la maggior parte, non dovresti essere in grado di cambiare quale personaggio dice cosa senza rielaborare una riga. Ogni personaggio è un individuo e dice le cose a modo suo, in base al proprio background e alle proprie esperienze. Per scrivere la tua sceneggiatura, avrai bisogno di una solida comprensione di chi sono ciascuno dei tuoi personaggi principali e cosa vogliono. Ciascun carattere dovrebbe essere chiaramente differenziato e distinto.
Desiderio + Ostacolo
Ogni scena avvincente parla di qualcuno che vuole qualcosa che negozia un ostacolo sulla sua strada. Questa è la radice del conflitto drammatico ed è per questo che ci piacciono le storie. È questo conflitto che dovrebbe dare impulso al tuo dialogo:chi è il tuo personaggio, cosa vuole e cosa succede se non lo capisce. Se cerchi di mantenere il tuo dialogo concentrato su queste cose, sei sulla strada giusta.
Schemi vocali reali e dialoghi sullo schermo:
È importante capire come parlano le persone nella vita reale e notare che i dialoghi sullo schermo non sono gli stessi. Nella vita reale, le persone avviano e fermano treni di pensieri, usano molte parole di riempimento - 'uhh, umm... ecc.', - le persone si sviano e vanno per le tangenti. Alcuni di questi modelli di discorso reali non funzionano bene per i film narrativi. Anche se è "realistico" avere qualcuno che inizia e ferma un pensiero, o lancia un "um" tra una parola e l'altra, farlo rallenterà il ritmo del tuo film; lascia uscire il vento dalle vele. Vale a dire, sgonfia la tensione drammatica che stai costruendo. Ci sono alcune occasioni in cui questi schemi linguistici possono essere usati intenzionalmente per scopi drammatici, ma per la maggior parte è meglio evitarli. Il dialogo sullo schermo è analogo al discorso reale, ma è leggermente ripulito per scopi drammatici.
Flusso, variazione e chiarezza:
Vuoi che il tuo dialogo fluisca. Per sentirsi come se fosse naturale. Per sviluppare un ritmo o una cadenza. La parte importante è la chiarezza. Il pubblico dovrebbe sapere cosa sta dicendo il tuo personaggio, indipendentemente dalle parole che usano per dirlo.
Cose da evitare
Queste sono linee guida generali di alcune delle cose che vuoi evitare nel dialogo scritto. Ci sono eccezioni a ogni regola e se infrangere una di queste linee guida aiuta a promuovere la tua storia o approfondisce la comprensione del personaggio da parte del pubblico, allora ignora con tutti i mezzi. Ma per la maggior parte, ti aiuterà se puoi evitare quanto segue:
Piacevoli
Iniziare una scena su qualcosa del tipo:"Ciao, come stai?" "Sto bene come stai?" "Sto bene, grazie per averlo chiesto", è generalmente indesiderabile. Rallenta la scena e il tuo pubblico perderà rapidamente interesse. Una regola di base della sceneggiatura è entrare nella scena il più tardi possibile e uscire dalla scena il prima possibile. Sii conciso.
Essere 'sul naso'
Quando un personaggio dice esattamente quello che sta pensando, si parla di dialogo "sul naso". Nella vita reale, le persone spesso non affermano chiaramente ciò che provano. Usano sottigliezza, coprono i loro veri sentimenti con uno strato di "socialmente accettabile" o indirizzano male. Quando il dialogo è azzardato, spesso sembra artificioso.
Esposizione
Questo è quando un personaggio spiega la trama o la meccanica della storia. Si è tentati di usare il dialogo per dire letteralmente al pubblico cosa sta succedendo, ma risulta goffo e innaturale. A volte è semplicemente inevitabile, ma dovresti prendere tutte le misure per ridurre al minimo l'esposizione nel tuo dialogo.
Per i migliori risultati, rivedi!
Scrivere una sceneggiatura ben sviluppata è in gran parte un processo di revisione. Troppo spesso i nuovi scrittori sentono che quando raggiungono "Fade Out", il loro lavoro è finito. Questo è il momento in cui scrittori esperti iniziano la fase successiva del processo:la revisione. Non esitare a riscrivere il tuo lavoro. Gli sceneggiatori professionisti spesso fanno una dozzina o più bozze di una sceneggiatura prima che sia pronta per essere girata.
La prima bozza di un progetto è anche nota come "bozza del vomito", l'idea è che devi semplicemente vomitare tutte le idee sulla pagina, senza trattenere nulla. Tiralo fuori, scrivilo, va bene se è brutto; il processo di revisione è quando inizierai a modellarlo in qualcosa di eccezionale. È facile farsi prendere dall'auto-editing:tornare costantemente indietro e modificare le tue parole per renderle giuste, ma questa è una trappola che ti porterà a non finire mai la cosa. Scrivi una bozza di vomito, quindi torna indietro e rivedi!
Una volta terminata la bozza del vomito, è bene mettere da parte il copione per alcune settimane e non guardarlo. Questo fa riposare il tuo cervello. Quando torni alla sceneggiatura, puoi guardarla con occhi nuovi. Inizierai a notare che le cose che pensavi fossero fantastiche ora non sembrano funzionare.
Dopo che ti sei preso un po' di tempo, torna e fai una seconda bozza. Questo sarà il punto in cui inizierai a dare un senso alla bozza del vomito. Taglia le parti che non sono essenziali per raccontare la storia e inizia a rielaborare i dialoghi che non stavano atterrando, assicurandoti che ogni battuta abbia un impatto guidando la storia o rivelando il personaggio.
Commenti
Dopo aver realizzato alcune bozze della sceneggiatura e averla trovata in un posto in cui ti senti bene, è tempo di ricevere feedback da persone di cui ti fidi. Un modo per trovare persone che leggano il tuo lavoro è avere un gruppo di scrittori:alcuni amici che leggeranno e criticheranno il lavoro dell'altro. Il feedback che ricevi è noto come "ricevere note" e ti consente di vedere cosa funziona e cosa no. Scopri se le persone capiscono chi sono i tuoi personaggi e cosa vogliono. Hai un'idea se il dialogo è avvincente e se ogni personaggio ha la propria voce? È importante essere aperti alla critica. Forti di nuovi feedback da fonti attendibili, è tempo di un'altra bozza!
Dopo aver incorporato alcune serie di note e bozze, inizi a sentirti sicuro della sceneggiatura. Ora arriva il prossimo tipo di feedback:un Table Read. Ciò significa che un gruppo di persone legga il tuo copione ad alta voce. È bello avere abbastanza persone per coprire i personaggi principali con poche sovrapposizioni; è anche utile che qualcun altro legga i dialoghi. Se possibile, lo scrittore non dovrebbe leggere affatto, e invece sedersi e ascoltare come suonano le parole che escono dalla bocca delle persone reali. Se hai accesso agli attori per questo, può essere utile. Le letture delle tabelle aiuteranno la tua sceneggiatura a prendere vita e riveleranno ancora più parti da rivedere!
Il passaggio finale delle revisioni arriva con le prove e gli attori reali che si esibiranno per il tuo film. Quando provano, gli attori potrebbero scoprire che alcune parole non scorrono bene per loro e potrebbero voler apportare piccole modifiche al dialogo. Sebbene alcuni sceneggiatori siano contrari a consentire agli attori di apportare modifiche, penso che sia utile consentirlo entro limiti ragionevoli. Se una frase è goffa, lasciare che l'attore trovi un altro modo per ottenere lo stesso punto, ma sembra più naturale, probabilmente ti aiuterà a ottenere prestazioni migliori.
Conclusione
La sceneggiatura è una pietra angolare del cinema e il dialogo è uno degli elementi principali della sceneggiatura. All'inizio, può essere travolgente mettere le parole in bocca ai personaggi, ma con queste linee guida, sei pronto per provarci. Come tutte le parti del cinema, più lo fai, meglio otterrai. Ricorda solo di mantenere il tuo dialogo radicato nel personaggio e concentrato sul portare avanti la storia.